Seguimos con el repaso a los vocalistas que han cantado temas oldfianos. En esta ocasión, la mítica Bonnie Tyler.

Bonnie Tyler (Gales, 1951) es una cantante de rock con una larga carrera a su espaldas y varios números uno en las listas de éxitos.

Su carrera empezó en su adolescencia, cuando queda segunda en un concurso para jóvenes talentos en su localidad, Skewen. A raíz de eso comienza a actuar en pubs con la banda Bobby Wayne & The Dixies. Poco después funda su propio grupo, Imagination, de influencia soul.

1975 será el año de su primer contrato con una discográfica (RCA Records), con el single My My Honeycomb. Su segundo single fue el primero que tuvo cierto éxito: Lost in France. En 1977 graba su primer álbum, The World Starts Tonight, y tiene lugar un hecho clave en su carrera: se opera de nódulos en las cuerdas vocales y tiene problemas en la recuperación, quedando afectada su voz para siempre y adquiriendo un matiz ronco, rasgado, que será desde entonces su marca característica, convirtiéndola en una de las voces más reconocibles.

El verdadero éxito le llegará al cambiar a CBS Records, con el disco de 1982 Faster than the Speed of Night y el tema Total Eclipse of the Heart, compuesto por el productor del disco, Jim Steinman. Se convirtió rápidamente en número uno, quizás gracias al estilo más rockero que adoptó Tyler.

Su carrera en los 80 transcurre entre giras, colaboraciones con otros músicos y nuevos lanzamientos, destacando en 1984 su tema más conocido junto a Total Eclipse of the Heart: Holding Out for a Hero, todo un clásico del rock ochentero.

De sus colaboraciones destacaré aparte de la de Oldfield el dueto que hizo con Meat Loaf en el tema A Kiss Is a Terrible Thing to Waste: realmente impresionante la combinación de ambas voces.

A pesar de que tras los 80 no ha tenido ningún tema realmente exitoso, Bonnie Tyler sigue en activo como cantante consagrada, y cuenta con toda una legión de seguidores por todo el mundo.

Su trabajo con Oldfield se limita al tema Islands del disco del mismo nombre, además de hacer coros en el tema When the Nights on Fire, que aparecía de bonus en la edición en CD. Islands es uno de sus temas pop más conocidos y que más éxito tuvo en su momento. Aunque no se encuentra entre mis favoritas, también es cierto que no es una mala canción y que la interpretación de Tyler es impecable (al igual que la del propio Oldfield). Ambos aparecieron en varias actuaciones televisivas promocionando el tema, todas en playback (al menos yo no tengo constancia de que la interpretaran nunca en directo).

Es curioso, pero he observado que a la voz de Bonnie Tyler la amas o la aborreces. Yo estoy en el primer grupo, a pesar de que en realidad no me atrae demasiado el estilo de sus discos. Es una de las voces femeninas que más me gustan, sobre todo por tener un registro propio inconfundible.

Acabamos con el vídeo de uno de esos playbacks que mencionaba. Atentos al lío que se monta Oldfield con el teclado y la guitarra, impagable.

Roger Chapman (Leicester, 1942) es un cantante inglés de inconfundible voz quebrada que empezó su carrera con el grupo de R&B Farinas. Junto con otros músicos del mismo, fundará Family en 1968, una pedazo de banda que por puesta en escena y uso de flauta y saxofón me recuerda a Jethro Tull (pero con una voz propia muy distinta), y que, con influencias del jazz, el blues y el folk, se hizo un hueco en la escena progresiva inglesa de principios de los 70, participando en el mítico festival de la isla de Wight en 1970. Con un directo potentísimo y discos de estudio como Music in a Doll’s House y A Song for Me, Family fue sin duda el grupo más importante en el que militó Chapman.

El tremendo directo de Family.

 Family se separan en 1973, y Chapman forma junto a su compañero el guitarrista John “Charlie” Whitney un nuevo grupo, The Streetwalkers, que ni por calidad ni por éxito estará a la altura de Family.

 En 1979 Roger Chapman inicia su carrera en solitario con el álbum Chappo (su apodo). Durante casi tres décadas, Chapman edita varios discos (tanto de estudio como en directo), y, aunque pierde popularidad en Inglaterra, cosecha bastante éxito en Alemania con un rock más convencional, con influencias AOR.

 Su colaboración con Mike Oldfield se reduce a una única canción, Shadow on the Wall, pero como sabéis es quizás su tema vocal más exitoso junto con Moonlight Shadow (ambas del álbum Crises). En Shadow on the Wall, uno de los temas más genuinamente rockeros de Oldfield, la voz de Chapman está espléndida, haciendo gala de su característica garra y un registro rasgado en la línea de Joe Cocker o Ray Charles. La fama de la canción hace que aún hoy Chapman la interprete en sus conciertos (además de algún playback en televisiones alemanas como éste un tanto bochornosos, en los que a Oldfield ni se le menciona, por cierto). Eso no impide que considere a Chapman la mejor voz masculina (o una de las dos o tres mejores) de las que aparecen en la discografía oldfiana, y creo que es una lástima que no prestara su voz en alguna otra canción más.

 Recordemos para acabar un vídeo de Shadow on the Wall menos conocido que el habitual.

Tal y como estaba previsto, dentro de la gran campaña de promoción de Music of the Spheres, esta tarde Mike Oldfield y Hayley Westenra han aparecido en el programa The Alan Titchmarsh Show, que se emite por el canal ITV 1 de la televisión británica.

Tras unos breve diálogo con el conductor del espacio sobre el lanzamiento del nuevo disco, Mike y Hayley han presentado en el plató del programa el tema vocal On My Heart. Pero salvo la fantástica voz de soprano neozelandesa, en riguroso directo, el resto del audio sonó en playback, tanto la orquesta, como las pocas notas finales a la guitarra de Mike Oldfield.

Una grabación más para nuestras colecciones de apariciones en la tele

Gracias por los avisos, Juanje, Tati y Darkpadawan.

Tras la bonita dedicatoria que nos enviaba Hayley Westenra, lo prometido es deuda, y aquí va la fotografía que nos tomamos con ella, dos horas después de finalizar el concierto, cuando parte del grupo entramos al atrio del Museo Guggenheim donde estaba terminando el cóctel de la zona de los invitados.

Como mencioné en el anterior post, tras esperar unos minutos porque estaba charlando distendidamente con algunos invitados de la noche, y gracias a la petición de Santi, la joven soprano neozelandesa nos atendió amablemente y le propusimos una fotografía en grupo, con la cámara digital de Octavio, que nos disparó Jordi.

De izquierda a derecha de la fotografía: Miguel, Jesús, David, Hayley, Octavio, Santi, Jon y Héctor.

Otro bonito recuerdo del viaje

Como mencioné en la entrada anterior, una de las sorpresas musicales de la noche fue la interpretación vocal de Hayley Westenra, tanto en el corte de On My Heart en la primera parte del álbum, como en el reprise de la segunda.

Digo sorpresa porque tenía la sensación de que su voz estaba muy tratada en la grabación del disco y a la hora de cantar en directo notaríamos diferencias. Pero ella estuvo magnífica, y guapísima, con una voz sencillamente deliciosa, tal y como se aprecia en los fragmentos emitidos en televisión, emocionando al público presente en sus dos cortas intervenciones.

Y además, varias horas después del concierto, cuando estaba concluyendo el cóctel posterior de la zona de los invitados, accedimos al interior del atrio del museo y allí estaba Hayley, charlando con varias personas. Tras esperar unos minutos, y gracias a la petición de Santi, nos atendió amablemente, y después de fotografiarnos en grupo con ella (pronto publicaremos esa instantánea), le propuse que me firmase una dedicatoria para los lectores del blog.

La dedicó a los seguidores españoles de Mike Oldfield y sólo le faltó añadir la palabra blog al final de la dirección, ya que no debió entenderme bien. Pero vamos, desde aquí mi agradecimiento por el detalle que tuvo con nosotros.

El lugar de la firma, también resultó muy curioso, como podréis comprobar en la imagen. Se trata de una de las hojas de la partitura que acababa de tocar la orquesta, concretamente, el inicio de la segunda parte del disco, gracias a la amabilidad de dos chicas de la orquesta con las que estuvimos conversando en las inmediaciones del museo justo después de terminar el concierto.

Un bonito recuerdo

Permitidme, en esta avalancha de novedades que estamos disfrutando gracias al trabajo de mis compañeros de blog, que introduzca un pequeño inciso retomando mis habituales posts sobre colaboradores de Oldfield.

Pepsi Demacque (cuyo verdadero nombre es Helen) es una cantante británica que empezó su carrera con veinticinco años (en 1983), cuando sustituyó a D.C. Lee como corista en el duo Wham!, formado por Andrew Ridgeley y el archiconocido George Michael. Estandarte del pop ochentero más intrascendente, el grupo es disuelto por el propio Michael en 1986, momento en el cual Pepsi forma un duo con su compañera en los coros de Wham!, Shirley Holliman, y adoptan el nombre de Pepsi & Shirley. Sus dos LPs (All Right Now de 1987 y Changes de 1991) siguen el estilo de Wham!, pop bailable y de consumo rápido pero escasa calidad. Por supuesto, eso garantizó buenas posiciones en las listas: el single Heartache fue número 2 en Inglaterra.

Pinchad bajo vuestra propia responsabilidad.

Tras esto, no sabemos nada de Demacque hasta su aparición en la premiere de presentación de Tubular Bells III en Londres de 1998, en la que cantó Man in the Rain, Family Man y Moonlight Shadow (además de hacer coros en varios cortes del Tubular Bells III). Como parte de la promoción de TB III, participa en varios playbacks de Man in the Rain en los que la voz que suena es la de Cara Dillon. Posteriormente, acompañó a Mike Oldfield en la gira del 99, Then & Now. Tras la gira, Pepsi participa en la grabación de The Millennium Bell (único trabajo de estudio de Oldfield en el que aparece), concretamente en los temas Sunlight Shining Through Clouds, Mastermind, Liberation y The Millenium Bell. El fin de su colaboración con Oldfield lo marca el concierto que recibió el año 2000 en Berlín (The Art in Heaven Concert).

Actualmente, Demacque vive en Inglaterra con su marido tras pasar una temporada trabajando en una tienda de regalos de Nueva Zelanda, y aparentemente ha dejado el mundo de la música.

Pepsi Demacque es criticada por un amplio sector de los aficionados, y me temo que estoy de acuerdo con ellos, porque la considero la peor de las vocalistas que han trabajado con Oldfield. No es que tenga mala voz (aunque a mí no me guste), es que su estilo está en las antípodas de lo que encaja con la música de Oldfield, del registro vocal que piden sus canciones. Pepsi no matiza su voz, carece de diferentes registros y canta igual una canción íntima y melódica como Moonlight Shadow que otras más enérgicas como Family Man o Shadow on the Wall. Para mí es todo un misterio el porqué de que la escogiera, viendo su trayectoria anterior, aunque es cierto que por aquel entonces, con Oldfield coqueteando con los ritmos dance, puede que la elección no fuese tan sorprendente. Pero lo que desde luego es lamentable es escucharla destrozar esos temas clásicos de los que hablaba, como Moonlight Shadow (tan vinculada a la voz de Maggie Reilly), Family Man y sobre todo Shadow on the Wall, en la que cambiar la poderosa voz rasgada de Roger Chapman por los gritos de Pepsi supone un ejercicio de sadismo difícil de superar.

Más allá de eso, para bien o para mal la cantante fue símbolo de toda una época de Oldfield y está claro que gozaba de toda su confianza, aunque a muchos nos parezca incomprensible. 

CONTINUACIÓN…

En 2004, Yamaha editó un nuevo software llamado Vocaloid, que puede crear sintéticamente voces secundarias y usaron tu voz de material que habías grabado. ¿Trabajó Yamaha especificamente contigo?, ¿si lo hicieron, cómo llegaste a esa circunstancia?.

Algunos años antes, contactó conmigo el encargado de Yamaha Vocaloid en Gran Bretaña con el concepto de grabar un paquete de software vocal, lo que en primera instancia rechacé. Después de pensarlo mucho, decidí que sería un buen reto y que si el resultado era realmente bueno, podía abrirse hueco en la industria. Había mucho trabajo que hacer en la parte de las grabaciones y fue un proceso largo y árduo.

Has trabajado con Sarah Brightman en su álbum “Eden”, ¿cómo llegaste a trabajar en ese álbum?. ¿Y cómo fue trabajar con Sarah Brightman?. ¿Qué piensas de que Sarah editara un concierto en vídeo grabado en Johannesburgo, tu ciudad natal, durante la gira de promoción de “Eden”?.

Yo era quien contrataba a las voces para el disco de Sarah. Fue un encanto y era muy facil trabajar con ella. Creo que cada uno ha de tener libertad individual para hacer música, vídeos y cualquier otra cosa que puedan hacer para promocionarse como artistas, mientras nadie salga expolotado. Es un gran concierto y estoy encantada de que ella editase el vídeo.

­¿Cómo empezaste a grabar discos en solitario?, ¿cuan diferente es la experiencia comparada con trabajar en estudio para tantos artistas y cantando sus canciones?. ¿Haces giras para promocionar tus discos en solitario?.

Depues de haber grabado cinco discos con Adiemus y haber hecho giras en el circuito clásico, sentía que era el momento de hacer mis propios discos. Hago algunos conciertos para promocionar mi música, pero no he hecho ninguna gira aún.

¿Conocías la música de Mike Oldfield antes de trabajar con él?. En caso afirmativo, ¿qué disco o discos solías escuchar?.

Estaba al tanto de “Tubular Bells”, como disco y como banda sonora de El Exorcista. Aún era muy joven cuando salió el primer disco de Mike, por lo que nunca compré el disco. De hecho, nunca he comprado muchos discos a través de los años.

¿Qué opinión en general tienes de la música de Mike?. ¿Tienes algún disco favorito?. En caso de que sí, ¿cuál y por qué?.

Tengo el más alto de los respetos hacia la creatividad y visión musical de Mike. Como alguien que no ha comprado nunca muchos discos, prefería escuchar canciones extrañas. Sin embargo, me gustó Tubular Bells II.

¿Cómo llegaste a trabajar con Mike Oldfield en el disco The Millennium Bell?

Realmente había trabajado con Mike en el Carnegie Hall en Marzo de 1992, donde había tocado el Tubular Bells II. No estoy segura de cómo volvió a interesarse por mí tras éso, pero su asistente musical me llamó y me preguntó si querría grabar algunas voces para The Millennium Bell y yo acepté encantada.

¿Cómo era trabajar con Mike en el estudio?. El vocalista David Serame, con quien habías trabajado antes con Praise, también trabajó en The Millennium Bell. ¿Has trabajado más veces con David Serame?. ¿Cómo fue trabajar de nuevo con David Serame en The Millennium Bell?.

Mike era muy educado y apreciaba mucho mi trabajo. David Serame no estaba en el estudio conmigo, pero yo superponía mis voces sobre sus grabaciones previas. Lo ví de nuevo en el concierto Art in Heaven en Berlín. Es una persona encantadora. Era la primera vez que trabajaba con él desde que se lo propuse para el disco de Praise. Volví a trabajar con él en una canción para Howard Jones hace como unos ocho años.

¿Cómo fue que cantaste en directo con Mike Oldfield en el concierto Art in Heaven en Berlín?. ¿Cómo fue la experiencia en aquella gélida noche de Fin de Año?.

Cuando a Mike le pidieron que tocase en ese concierto en Berlín, él quería a las mismas personas que habían cantado en el álbum para hacer el concierto, así que me pidió que cantase con él. Fue una experiencia absolutamente increíble. Nunca había visto tanta gente en mi vida, tan lejos como me llegaba la vista. Aquella noche era friísima, pensé que mis cuerdas vocales se iban a congelar.

Estuviste increíble cantando el viejo éxito de Mike “Moonlight Shadow” en ese concierto, ¿por qué cantaste esa canción?. ¿Era un tema que Mike quería que cantaras tú y no Pepsi?. La atmósfera parecía genial en el escenario. ¿Cuánta preparación hubo para ese concierto?, ¿ensayó todo el mundo con Mike o la banda y los vocalistas lo hicisteis por vuestra cuenta?. ¿Ensayaron la orquesta y el coro con el resto de vosotros?.

¡Gracias!. No recuerdo realmente cómo pasó. Una de nosotras tenía que cantar “Moonlight Shadow” y la otra “Shadow on the wall”, y creo que escogí “Moonlight Shadow” porque estaba más familiarizada con ella. Tuvimos algunos ensayos, unos con sólo los cantantes, otros con la banda y por último con Mike. No recuerdo si ensayamos con la orquesta entera y el coro. Creo que no.

Este mes de Febrero en The Alternative Mike Oldfield Group tenemos como disco del mes “The Millennium Bell”. Con respecto a éso, y con todos nuestros miembros comentando sus opiniones sobre el disco, ¿qué piensas tú del disco?. ¿Qué piensas de su concepto?.

Como dije antes, tengo el máximo respeto por los conceptos musicales y la visualización musical de Mike y “The Millennium Bell” fue una extensión natural de los “Tubular Bells”. Muy bien pensado y fantasticamente ejecutado.

También has vuelto a trabajar con Mike Oldfield en los Nokia Night of the Proms en Alemania. ¿Cómo llegaste a hacerlo?. ¿Cómo es la experiencia de hacer gira con Mike en vez de un sólo concierto?.

La organización de los Night of the Proms es posiblemente la más profesional con la que he tenido el privilegio de haber trabajado. La grandísima magnitud del proyecto aún me impresiona y el hecho de que llevaran todos los conciertos, noche tras noche, con la precisión de las manecillas de un reloj también me impresiona. El sonido y las luces eran soberbias. Mi manager conocía a los organizadores de la gira NOTP y cuando vieron mi grabación cantando “Moonlight Shadow” con Mike me pidieron que cantase un par de canciónes con él así como una yo sóla. Fue una experiencia enteramente diferente a cualquiera que haya experimentado nunca antes.

A la hora de cantar canciones antiguas de Mike como por ejemplo “Moonlight Shadow” y “To France”, ¿las conocías de antemano?. En caso de que no, ¿escuchaste las versiones de Maggie Reilly para coger el feeling de las canciones?.

Creo que todo el mundo sobre la faz de la tierra conoce “Moonlight Shadow”, y aunque no estaba del todo familiarizada con “To France”, después de escucharla un par de veces, la entendí. Intenté no calcar las interpretaciones de Maggie, y como el feeling y los arreglos no cambiaron mucho, decidí que yo tampoco las cambiaría demasiado.

¿Te gustaría volver a trabajar con Mike Oldfield de nuevo en un futuro?.

Sí, lo haría encantada.

Última pregunta. ¿Qué veremos y escucharemos de tí en el futuro?. ¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando?.

Acabo de terminar de co-escribir y grabar algunas canciones para una película llamada “Skin” con la compositora Helene Muddiman y estoy trabajando en un fantástico proyecto de World Music titulado “AO”, con dos talentoses músicos americanos, Jay Oliver y Ricky Gannaway. Aún estoy promocionando mi CD “Eternal” en el Reino Unido y en el resto del mundo. Tengo un par de proyectos contratados de los que no puedo hablar y espero poder hacer algunos conciertos en el Reino Unido durante el verano. Puede que grabe otro álbum según avance el año, si me queda tiempo.

Según podemos leer por un aviso reciente de nuestro compañero David en la lista de correo Taurus IV, parece que un fan llamado Craig, perteneciente al equipo de The Alternative Mike Oldfield Group, ha entrevistado a la vocalista surafricana Miriam Stockley, colaboradora del de Reading en varias ocasiones con motivo de la grabación de The Millennium Bell y algunos conciertos como el Art in Heaven (en Berlín, la noche del fin de año de 1999) o algunos conciertos de la gira Night of the Proms en 2006 en Alemania.

Se trata de una amplia entrevista de cerca de treinta preguntas contestadas de una manera amable y sincera por la simpática Miriam, y si queréis leerla entera (en inglés, éso sí), podeis hacerlo en este enlace, ya que al ser una entrevista de tal longitud, resultaría demasiado abultado el hacerlo en una sola entrada, así que lo dividiré en dos distintas. Aquí va la primera de ellas:

Habiendo crecido en Johannesburgo, ¿qué tipo de música escuchabas?, ¿y cuáles eran tus influencias?.

Escuchaba principalmente música pop cuando era pequeña. The Beatles fueron una de mis primeras influencias, ya que aprendí como cantar harmonías simples imitándolos. Después conocí a The Carpenters y Sergio Méndez, el cual agudizó mi interés por el jazz. Más tarde, ABBA y grupos como The Eagles, Toto y Take 6 sonaban sin parar en mi reproductor de cassette. Incluso era una ávida fan de Linda Ronstadt.

¿Qué te hizo dedicarte a cantar?.

Mi padre solía cantar en un coro juvenil local y su madre (mi difunta abuela) tenía una preciosa voz para cantar. La eligieron para cantar en La Scala, pero fue desanimada por sus padres. Mi padre no quería que me pasase lo mismo y me animó a cantar desde pequeña.

Cuando te mudaste a Londres, ¿querías hacer trabajo de estudio, en vez de unirte a un grupo como cantante principal?, ¿o es que era más sencillo ser una vocalista de estudio?.

Una vez hice un par de trabajos importantes en el Reino Unido, mi nombre salió a la palestra y en poco tiempo, me había convertido en una de las cantantes de sesión más ocupadas del Reino Unido. Era un trabajo increiblemente bien pagado y tuve la oportunidad de conocer a algunos de los mejores y trabajar con ellos.

¿Cómo te viste enrolada con bandas y artistas como vocalista de sesión?, ¿formabas parte de una agencia o lo hacías por tu cuenta?.

Principalmente gracias al “boca a boca”. Otros vocalistas pudieron haber hecho un jingle conmigo en el estudio y si les gustó lo que hice, quizás me recomendaron para una gira o un disco como forma de devolverme el favor. A través de los años fui contratada por agentes independientes, pero nunca firmé por una compañía en concreto (me hubiera restringido mucho). También tenía mi propia compañía contractual, así que pudiera hacer habido un conflicto de intereses.

¿Cómo te viste envuelta en trabajos con el gran equipo de composición y producción de los 80 que eran Stock, Aitken y Waterman?. ¿Cómo era esa experiencia, trabajando con artistas como Kylie Minogue?.

Cuando empecé a contratar sesiones con varios productores, me crucé con una chica llamada Mae McKenna. Le contraté para un par de sesiones y trabajamos tan bien juntas que me presentó al grupo de Stock, Aitken y Waterman. Fue una gran época. En ocasiones teníamos de seis a diez superventas en las listas al mismo tiempo. En esos días, también nos pagaban royalties por cada aparición en directo o en televisión donde nuestras voces formaran parte de la pista de apoyo, ya que la mayoría de los artistas hacían playbacks de sus canciones. Kylie era encantadora incluso de aquella y vino al estudio a cantar segundas voces con nosotras para sus propias canciones.

¿Cómo te uniste a la banda Praise?. Me he dado cuenta de que uno de los miembros era Geoff MacCormack. ¿Es el mismo Geoff MacCormack amigo y colaborador de David Bowie?.

Sí, es el mismo Geoff MacCormack. Él y su compañero Simon Goldenberg tenían una productora musical especializada en hacer anuncios para radio y televisión. Solía hacer anuncios para ellos con regularidad. Un día, me pusieron una canción que estaban preparando para el anuncio del Fiat Tempra (un coche italiano) y me pidieron que improvisase harmonías vocales sobre los acordes. Lo hice durante varios minutos y después de irme, juntaron varias de esas frases y las mezclaron en una pista. Esto era muy inusual en aquella época, y tan pronto el anuncio salió en televisión, la gente empezó a llamar, preguntando dónde podían comprar la canción. El primo de George Michael, Andros Georgiou, hizo un remix de la canción, que titularon “Only you”, y así es como nació Praise. Esa canción fue superventas en las listas del Reino Unido.

Hablando de David Bowie, que es mi cantante favorito, escuché que trabajaste con el. ¿Fue en una gira o en un concierto concreto?. ¿Cómo fue trabajar con él?, ¿cómo era él?.

Trabajé con David Bowie en el concierto homenaje a Freddie Mercury de 1992. Él era un hombre muy educado y con una voz muy tranquila, muy gracioso y humilde, algo que no se ve demasiado en este negocio.

¿Por qué Praise sólo grabó un álbum?. ¿Cómo te uniste a Adiemus?.

Praise grabó sólo un álbum porque caímos víctimas de plaga demasiado común del despido de quien daba la cara por nosotros en Giant Records justo cuando nuestro álbum estaba siendo editado en todo el mundo. La persona que ocupó su lugar no iba a arriesgarse manteniendo nada que no hubiera firmado él mismo así que optó por no dejar seguir el contrato discográfico (de cinco álbumes con grandes emolumentos por adelantado). Karl Jenkins y Michael Ratledge tenían asimismo una compañía de jingles y me contrataron para ponerle la voz a los anuncios que tenían contratados, siendo uno de ellos el del Delta Airlines. El anuncio fue muy exitoso, así que decidieron formar el