El Festival de Roskilde es un festival de música que se celebra en la ciudad Danesa de Roskilde. Junto con el festival de Glastonbury es de los mayores festivales de Europa.

Con clara inspiración en grandes festivales como el Woodstock de 1969, fue creado en el año 1971 por dos estudiantes daneses llamados Mogens Sandfær y Jesper Switzer Møller. Para ello contaron con la ayuda de Carl Fischer.

Actualmente es un grandísimo festival con fines benéficos que cuenta con artistas de la talla de Björk, Metallica, Blur, Bob Dylan, The Who o Red Hot Chilli Peppers.

Mike Oldfield y su grupo actuaron el 3 de julio de 1982. Que yo sepa tocaron Taurus II (aunque sólo hay disponible un extracto), Ommadawn Part I y Tubular Bells Part I. Desconozco si el grupo interpretó algún tema más, propio de la gira Five Miles Out World Tour, tal como la propia Five Miles Out, Sheba, Mirage, Mount Teide o quizá Orabidoo, pero no tengo constancia de ello y creo que es poco probable al tratarse de un festival (recordemos que en el festival de Knebworth interpretaron tan sólo 4 temas)

El grupo que lo acompañó era prácticamente el ya conocido, aunque con algunos cambios:

Con Mike Oldfield a la guitarra, Tim Cross se encargó de los teclados como en anteriores conciertos, Pierre Moerlen se hizo cargo de la percusión en una actuación soberbia junto con Morris Pert, Tim Renwick tocó el bajo y las guitarras y Maggie Reilly puso la voz. El cambio viene dado por la aparición de Ginny Clee, una guitarrista nacida en Chippenham (cerca de Bristol) que formó parte del grupo la primera parte de la gira y que posteriormente fue sustituida por Devra Robitaille y ésta más tarde por Rick Fenn ya en la última parte de la Gira Five Miles Out World Tour. Además de la guitarra, Virginia también puso la voz y colaboró en las percusiones. Posteriormente Ginny (Virginia) Clee no volvió a colaborar con Mike en ningún otro concierto.
Sin duda una gran actuación un en estupendo festival. Os dejo algunos vídeos del Festival….. pronto tendremos más novedades sobre esos vídeos….muy pronto….

Hoy me acercaré a la figura de uno de los músicos que llegó a formar parte de aquello que efímeramente se conoció como Mike Oldfield’s Group: Rick Fenn.

Rick Fenn es un guitarrista inglés que desde 1977 tocó en 10 cc. Se trata de un grupo poco conocido en nuestro país pero que alcanzó cierta fama en el Reino Unido y Alemania con canciones como I’m not in Love. Es un grupo extraño, de filiación difusa (aunque se le suele catalogar dentro del rock progresivo o el Art Rock), en el que muchos ven una sátira al pop y otras corrientes musicales comerciales. Fenn grabó cinco discos de estudio con la banda, más una colaboración en un tema del disco Mirror Mirror de 1995.

También perteneció durante los años 81 y 82 a Sniff’n’ the Tears, el grupo liderado por Paul Roberts.

Paralelamente a sus últimos años en 10 cc, iniciará una serie de colaboraciones con otros músicos. Al margen de Oldfield (que como siempre lo dejamos para el final), Fenn trabajó con dos músicos miembros de dos de las bandas más importantes del progresivo.

Por un lado, tenemos el disco que grabó con Nick Mason, ex batería de Pink Floyd. Fue Profiles, de 1985, el segundo álbum que grababa Mason, en el que Fenn tuvo un papel destacado (aparece como coautor en la carátula). El disco resulta un tanto decepcionante para alguien que estuvo en Pink Floyd, aunque tiene cosas interesantes, como el single Lie for a Lie, con voces de David Gilmour y Maggie Reilly.

El otro músico al que me refería es Rick Wakeman, teclista de Yes, al que acompañó en una gira durante 1985, en la que se interpretaron tema en solitario de Wakeman pero también los grandes éxitos de Yes.

Además, otro dato que he podido encontrar es que compuso junto con Peter Howarth un musical basado en Robin Hood: Robin Prince of Sherwood.

Centrándome ya en su colaboración con Mike Oldfield, es inevitable empezar por la curiosa historia de su inicio. Fenn era guitarrista en 10 cc y se puso en contacto con Oldfield porque quería tocar con él. Éste le contestó que no necesita un guitarrista, pero sí un bajista, a lo que Fenn contestó que aprendería a tocar el bajo. Si es cierto lo que el propio Oldfield contaba en la entrevista de aquel mítico programa de Musical Express del 81, él mismo ayudó a Fenn a aprender. De esta forma, Fenn se unió al grupo de músicos que acompañó a Oldfield en el European Tour de 1981, para colaborar después en varios de sus álbumes.

Concretamente, los discos de Oldfield en los que se puede encontrar el nombre de Rick Fenn son Five Miles Out (guitarra), Crises (guitarra en el tema del mismo nombre) y Islands (guitarra).

En los directos, Fenn cumplía sobradamente con el bajo, además de apoyar con la guitarra a Oldfield en algunos temas que precisaban de dos, o mientras éste cogía el bajo. Incluso si se terciaba, hacía coros y percusiones sencillas para complementar a los percusionistas, como se aprecia en el Conflict de Montreux. De esa época también son algunos playbacks de Arrival en los que se le puede ver con una guitarra española.

La importancia de Rick Fenn va más allá de la de mero colaborador o músico de sesión. Como el resto de aquel Mike Oldfield’s Group, estuvo presente en una etapa de cambios para Oldfield: él, que siempre había sido un tipo huraño más bien misántropo, se rodeaba de lo más parecido a un grupo que tendría nunca, y se animaba a salir de gira con él, a pesar de que nunca le entusiasmó tocar su música en directo (o sí, ya sabéis, según el día que le pregunten). Fenn, como Tim Cross, como Phil Spalding más adelante, provenía de una corriente musical que poco o nada tenía que ver con los primeros trabajos de Oldfield, y seguramente eso propició que de la confrontación de diferentes formas de interpretar saliera algo nuevo, la que se considera su etapa progresiva, dominada por el intercambio de ideas entre músicos. La aportación de Rick Fenn se nota sobre todo en Five Miles Out, que de alguna forma fue el único álbum fruto realmente del trabajo de equipo gestado durante la gira del 81, ya que el siguiente, Crises, fue mucho más personal. Tim Cross contaba en su reciente entrevista que Fenn fue el autor de la parte final de Orabidoo, y muy posiblemente su aportación en la composición no acabó ahí. En la misma entrevista, Cross desvelaba que el título de Family Man aludía a la diplomática manera que tenía Rick de quitarse de encima a las fans. Por último, no puedo dejar de mencionar su guitarra en esa joya que es Taurus II, muy rockera y apoyando a la perfección a la guitarra principal de Oldfield.

Os dejo con el directo de la tercera y cuarta partes de Platinum de Montreux, donde se aprecia muy bien la labor de Fenn al bajo, especialmente al principio.

Retomando un post de Tati Sentinel donde informaba sobre la publicación en Tubular.net de una entrevista a Tim Cross, tecladista de Mike a principios de los 80,s, (http://tubular.net/articles/07_11.shtml) abro uno nuevo para incluir la traducción al castellano de esa entrevista.

No soy traductor profesional, así que desde ya me disculpo por las inexactitudes que pueda haber. El contenido me ha parecido muy interesante. Además de información de primerísima mano sobre las grabaciones y conciertos en los que participó, el Sr. Cross no tiene pelos en la lengua y abandonando la corrección política que tanto disgusta a algún venerable miembro de este blog, llega a calificar a Mike de “autista”.

En otro pasaje se atribuye casi en exclusiva la composición de la letra de Family Man, o la idea de componer canciones con letras ininteligibles. Da la sensación de que no guarda muy buen recuerdo de su antiguo mentor, y acusa a Mike de “patético” por revisar una y otra vez el Tubular Bells. En fin, la entrevista no tiene desperdicio, más allá de la credibilidad que a la concurrencia le merezcan esas declaraciones.

 Señoras y señores, están a punto de averiguar (entre otras cosas) de quien habla exactamente Family Man. Las preguntas son de Lars Tängmark. Las respuetas de Tim Cross  

P: Cómo comenzaste a tocar con Mike Oldfield? Estuviste en bandas antes de 1979?, y fue ese tu debut como músico professional? R: Conocí a Mike en un estudio llamado The Barge Studio, en Little Venice, Londres, en 1979. El copropietario era Tom Newman (quien, como sabes, produjo el primer par de albums de Mike) que era amigo mío. Yo era un músico freelance en aquella época, principalmente escribía y grababa música para anuncios de Radio y Tv. Había tocado en un par de bandas hasta ese momento, pero era más bien un músico de estudio. Desde luego que los primeros conciertos que hice con Mike eran mucho más profesionales que los que había hecho antes  

P: Después de la gira Exposed, te incorporates a los Adverts. No es lo que cualquiera hubiera esperado tras haber finalizado una gira con Mike Oldfield, tener una oferta para unirte a una banda de punk!!. Cómo ocurrió todo esto y qué prefieres? Punk o progresivo? R: Tom Newman me presentó a TV Smith, a quienes estaba produciendo su segundo album, Cast of thousands, porque necesitaban teclados para el disco. Me gustó mucho TV; además disfruté mucho trabajando en distintos estilos musicales a la vez, y nada podía ser más distinto que esos dos estilos……el tema más corto de Oldfield en aquellos tiempos era una cara completa de un disco (25 minutos), y los músicos punk despreciaban los temas de más de 2 minutos, así que, desde ese punto de vista, era muy interesante. En cuanto a tener un estilo favorito, para mí no es eso….cualquier género musical tiene sus momentos fantásticos, y nunca me ha gustado tener que elegir entre estilos. Por qué debería hacerlo? La razón por la que conseguido continuar trabajando durante tanto tiempo es porque me mantuve versátil  

P: Cuando empezaste a grabar y tocar con Mike, estabas familiarizado con la música que había grabado entre 1972-1979? Qué pensabas de albums como Incantations y Platinum? R: Sí, yo era un gran fan de MO desde el Tubular Bells; Me impresionó mucho que hubiese compuesto y grabado casi todo él sólo, y estaba muy interesado en aprender a hacer lo mismo yo. Me gusta mucho Incantations….pienso que la estructura de ese álbum era increíble. Me aprendí toda la cara 3 antes de hacer la audición para él, y conseguí el trabajo inmediatamente. Iba a tocar en Platinum, puesto que en esa época estaba trabajando con él, pero desgraciadamente me rompí la muñeca el día antes de empezar a grabar el album, así que Mike y Peter Lemur tocaron los teclados en el álbum.  

P:Por la época en que empezaste a grabar con Mike su música experimento cambios. Tanto en QE2 como en Five Miles Out hay ritmos programados y mucho vocoder. Puesto que aparecen varios nombres en los créditos (el tuyo entre ellos) en muchas canciones de esos discos, siempre pensé que Mike permitió muchas aportaciones a los otros músicos, y por so esos dos discos suenan tan distintos a los demás. Fue así? Además de tocar vuestros instrumentos, qué aportasteis tú, Morris Pert, Maggie o Rick Fenn a la música de esos albums? R: Mike estaba interesado en dejar sus composiciones largas; estoy seguro que cualquiera sentiría lo mismo después de Incantations…..una obra tan épica que resulta  totalmente natural que le apeteciera hacer canciones con duración de single, y colaborar con otros músicos. Yo diría que no contribuí demasiado en QE2 porque el productor (no recuerdo su nombre ahora) tocó los teclados y participó un montón en el disco. Yo creé y escribí las letras sin significado; un truco que Mike adoptó y uso después……Siempre me han gustado la música con letras sin significado, así que las palabras casi africanas funcionan muy bien. Acabo de producir 4 discos de Bhujans de India con Dana Gillespie, que tienen las letras en sánscrito, y suenan muy bien. Puedes realmente sentir lo que la música te está diciendo. Los demás influyeron hasta un cierto punto, con ideas sobre la percusión, y por supuesto Maggie podía cantar de todo y era muy buena en dar vida a las melodías escritas al piano a a la guitarra, pero pienso que ese álbum fue distinto por el gran peso que tuvo el productor. En realidad, es el álbum de Oldfield que menos me gusta. Le falta la magia de los otros, en mi opinión. Pero tampoco importa eso, hasta Beethoven tuvo sus cagadas.  

P: En tu curriculum dice “Dirección musical  y teclados para Mike Oldfield”. Viendo el DVD recientemente estrenado “Live in Montreux” parece que tenías un papel central en el grupo en aquella época, pero, en qué consistía exactamente lo que hacías como director musical? R: Conocía todas las partes de cada músico….en aquella conocía la música tan bien que sabía lo que Mike iba a hacer en prácticamente cualquier situación. Además, es importante que el líder del grupo esté de cara al público, dando la espalda a la banda, por eso es importante que alguien se encargue de los tiempos, las entradas….etc. En una ocasión el sampler fairlight, que era fundamental, se rompió y fui capaz de sustituir todos los sonidos del sampler mediante los demás teclados gracias a que conocía tan  bien el material que podría haberlo hecho todo en un piano oxidado si hubiese sido necesario. Es muy importante que el líder de la banda pueda confiar en un director musical para asegurarse de que las entradas se marquen al resto de los músicos mientras está concentrado en su propia interpretación y en la relación con la audiencia. 

P: Hacia la época en que el Five Miles Out se estrenó yo tenía 10 años, y me encantó el álbum al instante. Recuerdo haber estudiado la portada durante horas y recuerdo los títulos de crédito de colores que atribuían Taurus II al Mike Olfield Group. De alguna manera tenía la impresion de que Mike Oldfield al fin tenía una auténtica banda. Aún estoy un poco decepcionado de que no fuera la banda en el siguiente album (Crises 1983). Pienso que los dos discos en los que participaste suenan más a banda que a artista solo. La musicalidad es fantástica, y hay una energía que creo no tienen los discos posteriores de Mike. Ahora la pregunta: Se habló en alguna ocasión de una auténtica “Banda de Mike Oldfield”? Esperabais Rick, Morris o tú, extender la colaboración con Mike más allá del tour o del siguiente álbum? R: Bueno, pienso que hubo una sensación de grupo durante bastante tiempo, y claramente  entre 1981 y 1984. Yo la dejé en esa época porque tenía 29 años y  necesitaba evolucionar para encontrar mi propio estilo musical, sentía que estaba perdiendo un poco mi propia identidad porque, como dije, entendía todo sobre su música y cada vez menos sobre la mía propia. Además, creo que habíamos dado unos 250 conciertos por aquella época y ya era hora para mí de pasar a otra cosa. Escuchando sus discos después de abandonar el grupo tengo la impresión de que estaba intentando desesperadamente ser lo que no es: un compositor de singles. El es mejor en composiciones sinfónicas largas, por lo que en realidad mis discos favoritos son TB, Ommadawn y Incantations. Además, tengo que decir que su insistencia en reversionar el Tubular Bells una y otra vez me parece un poco patético. Si quería reversionar algo, creo que Ommadawn es un candidato mejor. 

P: La computadora Fairlight. La escucho en todo el Five Miles Out. Tú la manejabas? O lo hacía Mike él solo? Qué piensas del Fairlight y sus posibilidades? En aquellos tiempos debía ser como un sueño!! R: Si, el fairlight era incredible en aquellos tiempos.  De hecho, lo utilicé en el primer anuncio que hice para la TV británica en una época en que sólo Peter Gabriel, Kate Bush, y mi editor Weinbergers tenían uno. Al principio era MO quien lo manejaba, pero en el último par de tours yo me ocupaba de él. En realidad en aquella época no tenía idea de lo imponte que llegarían a ser  los samplers ya que yo no tenía uno propio (al principio costaban 14.000 libras, después se disparó hasta las 30.000) No mucho tiempo después me compré uno de los primeros AKAI 900 por 1.800 libras que aún conservo). Evidentemente puesto que he compuesto bastante música dance en los 90´s, he comprendido la versatilidad de los samplers después, pero en aquella época estaba demasiado ocupado manejándolo como para poder aprovecharlo al máximo  

P: Family man. Tiene aportaciones de todo el grupo de acuerdo con los créditos del álbum. Quién escribió qué? Hubo algún compositor principal? Y en segundo lugar, de quien habla la letra? Mike ha dicho que se refieren a una experiencia de uno de los músicos de la banda. Es esta un pregunta improcedente? R: Yo escribí la mayor parte de la letra de Family man, y se basa en Rick Fenn, quien cuando recibía propuestas de groupies etc las declinaba diciendo que era un Hombre de familia….eso se convirtió un poco en una especie de broma en la gira, por eso cuando estábamos buscando ideas para las letras, que no eran el fuerte de Mike, escribí la mayor parte. Después, MO y Maggie Reilly escribieron una frase adicional que a mí no me gustaba nada porque en mi letra yo había dejado en el aire si él hombre de familia caía o no, y ellos, con muy poca sutileza, lo dejaban claro en la frase adicional. Me sentí totalmente reivindicado cuando Hall and Oates sacaron esa frase en su versión de la canción. 

P: Orabidoo. Esta es una de mis piezas favoritas de siempre. Es la segunda composición grupal del álbum. Quien escribió la parte principal (la que va después de la introducción lenta)? No suena al estilo compositivo de MIke. He escuchado también en algún lado que  Rick Fenn escribió “Ireland´s Eye” (la última parte de Orabidoo). Eso es cierto? R: Realmente no puedo recordar qué hizo cada cual en ese tema salvo que sé que yo escribí la parte de Fuga, así que ese trozo que suena a Bach es mío. Pero sí, creo que Rick y Maggie escribieron la última parte. Hace años que no escucho nada de eso…..los músicos a menudo no escuchan sus viejos materiales, y no creo haber vuelto a escuchar nada de eso desde 1985…. Quizá debería hacerlo en algún momento  

P: Qué pensabas de Mike Oldfield como músico y como persona? R: Es un gran músico, pero una persona muy complicada…..prácticamente autista desde mi punto de vista, lo que explica por qué trabaja como trabaja. 

P: Cómo dejaste de tocar con Mike, y qué hiciste después (musicalmente hablando)? R: Como ya dije, quería investigar sobre mi propia música….y creo que los dos estábamos un poco cansados el uno del otro….trabajé con The Adverts, otras bandas punk, Dana Gillespie, música de anuncios para TV, todo ese tipos de cosas. Nunca he parado desde entonces 

P: La música de Mike era difícil de tocar? Sé que te hiciste versiones en directo de Ommadawn y Tubular Bells. Son piezas muy complejas y evidentemente no fueron compuesto pensando en sus interpretaciones en directo. Era divertido tocar esas piezas? R: Sí, eran bastante difíciles, en primer lugar porque están en ritmos extraños (TB comienza en 16/8 y hay secciones de Incantations que van en 6/8, 5/8,6/8,2/4/6/8,5/8/6/8,5/8/, después hacen lo mismo en otra clave, a lo largo de las 12 claves; en segundo lugar, muchas partes de los teclados se gravaron a mitad de velocidad, y tuvo que aprenderlos en su velocidad real, por tanto es tan complejo como la música clásica, pero por ello es genial cuando funciona. 

P: Navegando en tu web (www.differentplanet.biz), veo  que haces un montón de trabajos publicitarios, cuñas….etc (corrígeme si me equivoco). Otro gran músico, Karl Jenkins, hizo lo mismo cuando su banda, Soft Machine, se separó a finales de los 80´s. Aprendiste algo de MIke que te sea útil en tu trabajo actual? R: Supongo que ciertas técnias musicales, aunque Mike no tiene la brevedad necesaria a la hora de escribir piezas cortas para música de anuncios, así que la influencia no es mucha en esa área. El caso es que me he relacionado con muy buenos músicos durante toda mi vida adulta, y él sólo es una influencia más. Tim Renwick sin embargo si es una gran influencia, pero esa ya es otra historia. 

P: En el interior de la carpeta del disco Five Miles Out hay fotos de (lo que supongo que es) el estudio en la casa de mIke. Hay una habitación con paredes con baldosas. Es una foto tomada en el estudio de Mike?, y si lo es, era la habitación utilizada para grabar? R: Si, es la habitación de Control de Mike, la siguiente puerta es la del estudio. Baldosas para la vida, corcho para la muerte. LA foto de afuera se tomó en un día realmente frío y se tardó demasiado…..  

P. Entiendo perfectamente que no te acordaras o no tuvieras toda la información que te he pedido. Si ves a alguno de los colegas que tocaron en el grupo, no tengas dudas en decirles que Five Miles Out fue un álbum realmente excepcional, y estoy seguro de que todos ellos contribuyeron a eso.Ah, por cierto, todo el grupo se quitó la camiseta para tocar Punkadiddle en el Dvd Montreux pero tú no lo hiciste. Yo pienso que fue porque tú si tienes buen gusto, pero quizá hubo otra razón?  R: Es gracioso, no eres la única persona que se dio cuenta de que no me quité la camisa…..no es nada importante, simplemente modestia natural. Además, puesto que esa parte del dvd dura tanto, estoy bastante contento de no habérmela quitado!!!

largstangmark, un miembro de los foros de Tubular.net, entrevistó a Tim Cross, (tecladista de Mike Oldfield de 1979 hasta 1982) y se quieres leer la entrevista, el enlace es: Tim Cross Q&A.

Tiene muchas cosas interesantes y curiosidades, como la inspiración para las letras de Family Man!

Lee algunos fragmentos traducidos al castellano gracias a Da.

Antes de comenzar el artículo de hoy, me siento en la obligación de pediros disculpas a todos los que estábais esperando un artículo sobre una guitarra en concreto, pero debido a que esta sección no sólo habla de guitarras, éste me parece un momento oportuno para introducir un nuevo tipo de inquilino (esta vez sin cuerdas) en el listado de instrumentos utilizados por Mike Oldfield.

Y es que uno de los instrumentos que más me llamó la atención cuando empecé mi coleccionismo compulsivo de CD’s de Mike (empezando aleatoriamente por el QE2, bendito el día) fue el vocoder, al que podríamos catalogar como gran incorporación del disco y protagonista casi absoluto porque aparece en la mayoría de las pistas del mismo. Después de un tiempo indagando por internet, me enteré de que ese vocoder que usaba Mike era el interesante Roland VP-330 Vocoder Plus.

Presente en los trabajos QE2 y Five Miles Out, en sus correspondientes giras e incluso tengo mis sospechas de que fue empleado en la gira de Crises para apoyar en rellenos algunas pistas (desconozco si fue empleado en otras ocasiones a lo largo de la carrera de Mike, pero no hay datos que lo confirmen, con lo cual supongo que no lo habrá utilizado más), fue fabricado en tirada comercial durante los años 1979 y 1980, así que Mike debió comprar uno casi en el momento de su salida al mercado, puesto que el propio QE2 data, como todos sabemos, de 1980.

¿Qué tiene de especial este instrumento? Desde mi punto de vista muchas cosas. Pese a lo que puede parecer, no es un sintetizador común y corriente, sino que además de ser un sintetizador especializado en cuerdas (strings) incorpora la novedosa (de aquella época, claro) función de codificación vocal (vocoder), que es realmente lo que le hace tremendamente versátil. En cuanto a los aspectos técnicos, cabe destacar que cuenta con tres osciladores VCO con los que variar los parámetros del sonido, un efecto ensemble-chorus para añadir mayor expresividad, filtros LFO para vibrato (con profundidad), delay y rate, niveles de mezcla para vocoder y cuerdas por separado (con 20 subfiltros adicionales), cerca de 60 filtros paso-banda, paso-alto y paso-bajo con un amplio rango dinámico y 49 teclas.

Realmente simple, pero bastante completo. Todo éso se complementa con algo esencial… un micrófono, el cual conectado a la entrada pertinente, sirve como herramienta básica para introducir la voz y sacarla ya modulada. A priori os sonará estúpido, pero mucha gente piensa que el vocoder lo hace todo por ti, y nada más lejos de la realidad… tienes que hablar (no es necesario cantar, depende del preset) y pulsar las teclas para ponerle la melodía. Una tarea bien sencilla.

Puede que a muchos de vosotros, todo lo que contiene en sí el instrumento no os diga nada, pero lo reconoceréis instantáneamente en canciones como Taurus I (hacia el final de la canción), Taurus II (en la parte media), Orabidoo (el primer fragmento vocal), Sheba (durante toda la canción) o Five Miles Out (también durante toda la canción), aunque también está presente en algunos otros temas pero de manera menos obvia (Arrival, Molly, Mirage y Mount Teide), pero simplemente hay que prestarle algo más de atención para reconocerlo.

Como detalle anecdótico, decir que mientras Mike utilizaba un ejemplar para los directos de los discos anteriormente mencionados, su teclista de aquella época, el grandísimo Tim Cross, también llevaba otra para tomar el relevo de Mike cuando éste estaba con otro instrumento e incluso para doblar la pista del vocoder (ya fuera con el mismo efecto o con cuerdas). Podemos comprobarlo de manera realmente sencilla en el recientemente editado DVD Live at Montreux 1981 o en cualquier vídeo de actuaciones en televisión durante esos grandísimos años.

Y para que disfrutéis de este maravilloso instrumento en plenitud de facultades, aquí os enlazo un vídeo correspondiente a la actuación de Mike y su banda en el programa Video Sounds, grabado en en la serie de conciertos de dicho programa (en este caso en Nottingham) durante la gira de presentación de QE2 en 1981.

El tema en cuestión, como no… Sheba. Impactante interpretación de esta canción.