Pepsi Demacque, la vocalista más controvertida de Oldfield

26 comentarios »

Permitidme, en esta avalancha de novedades que estamos disfrutando gracias al trabajo de mis compañeros de blog, que introduzca un pequeño inciso retomando mis habituales posts sobre colaboradores de Oldfield.

pepsi.jpg

Pepsi Demacque (cuyo verdadero nombre es Helen) es una cantante británica que empezó su carrera con veinticinco años (en 1983), cuando sustituyó a D.C. Lee como corista en el duo Wham!, formado por Andrew Ridgeley y el archiconocido George Michael. Estandarte del pop ochentero más intrascendente, el grupo es disuelto por el propio Michael en 1986, momento en el cual Pepsi forma un duo con su compañera en los coros de Wham!, Shirley Holliman, y adoptan el nombre de Pepsi & Shirley. Sus dos LPs (All Right Now de 1987 y Changes de 1991) siguen el estilo de Wham!, pop bailable y de consumo rápido pero escasa calidad. Por supuesto, eso garantizó buenas posiciones en las listas: el single Heartache fue número 2 en Inglaterra.

Pinchad bajo vuestra propia responsabilidad.

Tras esto, no sabemos nada de Demacque hasta su aparición en la premiere de presentación de Tubular Bells III en Londres de 1998, en la que cantó Man in the Rain, Family Man y Moonlight Shadow (además de hacer coros en varios cortes del Tubular Bells III). Como parte de la promoción de TB III, participa en varios playbacks de Man in the Rain en los que la voz que suena es la de Cara Dillon. Posteriormente, acompañó a Mike Oldfield en la gira del 99, Then & Now. Tras la gira, Pepsi participa en la grabación de The Millennium Bell (único trabajo de estudio de Oldfield en el que aparece), concretamente en los temas Sunlight Shining Through Clouds, Mastermind, Liberation y The Millenium Bell. El fin de su colaboración con Oldfield lo marca el concierto que recibió el año 2000 en Berlín (The Art in Heaven Concert).

Actualmente, Demacque vive en Inglaterra con su marido tras pasar una temporada trabajando en una tienda de regalos de Nueva Zelanda, y aparentemente ha dejado el mundo de la música.

Pepsi Demacque es criticada por un amplio sector de los aficionados, y me temo que estoy de acuerdo con ellos, porque la considero la peor de las vocalistas que han trabajado con Oldfield. No es que tenga mala voz (aunque a mí no me guste), es que su estilo está en las antípodas de lo que encaja con la música de Oldfield, del registro vocal que piden sus canciones. Pepsi no matiza su voz, carece de diferentes registros y canta igual una canción íntima y melódica como Moonlight Shadow que otras más enérgicas como Family Man o Shadow on the Wall. Para mí es todo un misterio el porqué de que la escogiera, viendo su trayectoria anterior, aunque es cierto que por aquel entonces, con Oldfield coqueteando con los ritmos dance, puede que la elección no fuese tan sorprendente. Pero lo que desde luego es lamentable es escucharla destrozar esos temas clásicos de los que hablaba, como Moonlight Shadow (tan vinculada a la voz de Maggie Reilly), Family Man y sobre todo Shadow on the Wall, en la que cambiar la poderosa voz rasgada de Roger Chapman por los gritos de Pepsi supone un ejercicio de sadismo difícil de superar.

Más allá de eso, para bien o para mal la cantante fue símbolo de toda una época de Oldfield y está claro que gozaba de toda su confianza, aunque a muchos nos parezca incomprensible. 

Consulta otras entradas relacionadas...

Interesante entrevista a Miriam Stockley y traducción al español (2/2)

3 comentarios »

CONTINUACIÓN…

En 2004, Yamaha editó un nuevo software llamado Vocaloid, que puede crear sintéticamente voces secundarias y usaron tu voz de material que habías grabado. ¿Trabajó Yamaha especificamente contigo?, ¿si lo hicieron, cómo llegaste a esa circunstancia?.

Algunos años antes, contactó conmigo el encargado de Yamaha Vocaloid en Gran Bretaña con el concepto de grabar un paquete de software vocal, lo que en primera instancia rechacé. Después de pensarlo mucho, decidí que sería un buen reto y que si el resultado era realmente bueno, podía abrirse hueco en la industria. Había mucho trabajo que hacer en la parte de las grabaciones y fue un proceso largo y árduo.

Has trabajado con Sarah Brightman en su álbum “Eden”, ¿cómo llegaste a trabajar en ese álbum?. ¿Y cómo fue trabajar con Sarah Brightman?. ¿Qué piensas de que Sarah editara un concierto en vídeo grabado en Johannesburgo, tu ciudad natal, durante la gira de promoción de “Eden”?.

Yo era quien contrataba a las voces para el disco de Sarah. Fue un encanto y era muy facil trabajar con ella. Creo que cada uno ha de tener libertad individual para hacer música, vídeos y cualquier otra cosa que puedan hacer para promocionarse como artistas, mientras nadie salga expolotado. Es un gran concierto y estoy encantada de que ella editase el vídeo.

­¿Cómo empezaste a grabar discos en solitario?, ¿cuan diferente es la experiencia comparada con trabajar en estudio para tantos artistas y cantando sus canciones?. ¿Haces giras para promocionar tus discos en solitario?.

Depues de haber grabado cinco discos con Adiemus y haber hecho giras en el circuito clásico, sentía que era el momento de hacer mis propios discos. Hago algunos conciertos para promocionar mi música, pero no he hecho ninguna gira aún.

miriammiriam.jpgmiriamsecond.jpgmiriameternal.jpg

¿Conocías la música de Mike Oldfield antes de trabajar con él?. En caso afirmativo, ¿qué disco o discos solías escuchar?.

Estaba al tanto de “Tubular Bells”, como disco y como banda sonora de El Exorcista. Aún era muy joven cuando salió el primer disco de Mike, por lo que nunca compré el disco. De hecho, nunca he comprado muchos discos a través de los años.

¿Qué opinión en general tienes de la música de Mike?. ¿Tienes algún disco favorito?. En caso de que sí, ¿cuál y por qué?.

Tengo el más alto de los respetos hacia la creatividad y visión musical de Mike. Como alguien que no ha comprado nunca muchos discos, prefería escuchar canciones extrañas. Sin embargo, me gustó Tubular Bells II.

¿Cómo llegaste a trabajar con Mike Oldfield en el disco The Millennium Bell?

Realmente había trabajado con Mike en el Carnegie Hall en Marzo de 1992, donde había tocado el Tubular Bells II. No estoy segura de cómo volvió a interesarse por mí tras éso, pero su asistente musical me llamó y me preguntó si querría grabar algunas voces para The Millennium Bell y yo acepté encantada.

¿Cómo era trabajar con Mike en el estudio?. El vocalista David Serame, con quien habías trabajado antes con Praise, también trabajó en The Millennium Bell. ¿Has trabajado más veces con David Serame?. ¿Cómo fue trabajar de nuevo con David Serame en The Millennium Bell?.

Mike era muy educado y apreciaba mucho mi trabajo. David Serame no estaba en el estudio conmigo, pero yo superponía mis voces sobre sus grabaciones previas. Lo ví de nuevo en el concierto Art in Heaven en Berlín. Es una persona encantadora. Era la primera vez que trabajaba con él desde que se lo propuse para el disco de Praise. Volví a trabajar con él en una canción para Howard Jones hace como unos ocho años.

¿Cómo fue que cantaste en directo con Mike Oldfield en el concierto Art in Heaven en Berlín?. ¿Cómo fue la experiencia en aquella gélida noche de Fin de Año?.

Cuando a Mike le pidieron que tocase en ese concierto en Berlín, él quería a las mismas personas que habían cantado en el álbum para hacer el concierto, así que me pidió que cantase con él. Fue una experiencia absolutamente increíble. Nunca había visto tanta gente en mi vida, tan lejos como me llegaba la vista. Aquella noche era friísima, pensé que mis cuerdas vocales se iban a congelar.

Estuviste increíble cantando el viejo éxito de Mike “Moonlight Shadow” en ese concierto, ¿por qué cantaste esa canción?. ¿Era un tema que Mike quería que cantaras tú y no Pepsi?. La atmósfera parecía genial en el escenario. ¿Cuánta preparación hubo para ese concierto?, ¿ensayó todo el mundo con Mike o la banda y los vocalistas lo hicisteis por vuestra cuenta?. ¿Ensayaron la orquesta y el coro con el resto de vosotros?.

¡Gracias!. No recuerdo realmente cómo pasó. Una de nosotras tenía que cantar “Moonlight Shadow” y la otra “Shadow on the wall”, y creo que escogí “Moonlight Shadow” porque estaba más familiarizada con ella. Tuvimos algunos ensayos, unos con sólo los cantantes, otros con la banda y por último con Mike. No recuerdo si ensayamos con la orquesta entera y el coro. Creo que no.

Este mes de Febrero en The Alternative Mike Oldfield Group tenemos como disco del mes “The Millennium Bell”. Con respecto a éso, y con todos nuestros miembros comentando sus opiniones sobre el disco, ¿qué piensas tú del disco?. ¿Qué piensas de su concepto?.

Como dije antes, tengo el máximo respeto por los conceptos musicales y la visualización musical de Mike y “The Millennium Bell” fue una extensión natural de los “Tubular Bells”. Muy bien pensado y fantasticamente ejecutado.

También has vuelto a trabajar con Mike Oldfield en los Nokia Night of the Proms en Alemania. ¿Cómo llegaste a hacerlo?. ¿Cómo es la experiencia de hacer gira con Mike en vez de un sólo concierto?.

La organización de los Night of the Proms es posiblemente la más profesional con la que he tenido el privilegio de haber trabajado. La grandísima magnitud del proyecto aún me impresiona y el hecho de que llevaran todos los conciertos, noche tras noche, con la precisión de las manecillas de un reloj también me impresiona. El sonido y las luces eran soberbias. Mi manager conocía a los organizadores de la gira NOTP y cuando vieron mi grabación cantando “Moonlight Shadow” con Mike me pidieron que cantase un par de canciónes con él así como una yo sóla. Fue una experiencia enteramente diferente a cualquiera que haya experimentado nunca antes.

A la hora de cantar canciones antiguas de Mike como por ejemplo “Moonlight Shadow” y “To France”, ¿las conocías de antemano?. En caso de que no, ¿escuchaste las versiones de Maggie Reilly para coger el feeling de las canciones?.

Creo que todo el mundo sobre la faz de la tierra conoce “Moonlight Shadow”, y aunque no estaba del todo familiarizada con “To France”, después de escucharla un par de veces, la entendí. Intenté no calcar las interpretaciones de Maggie, y como el feeling y los arreglos no cambiaron mucho, decidí que yo tampoco las cambiaría demasiado.

¿Te gustaría volver a trabajar con Mike Oldfield de nuevo en un futuro?.

Sí, lo haría encantada.

Última pregunta. ¿Qué veremos y escucharemos de tí en el futuro?. ¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando?.

Acabo de terminar de co-escribir y grabar algunas canciones para una película llamada “Skin” con la compositora Helene Muddiman y estoy trabajando en un fantástico proyecto de World Music titulado “AO”, con dos talentoses músicos americanos, Jay Oliver y Ricky Gannaway. Aún estoy promocionando mi CD “Eternal” en el Reino Unido y en el resto del mundo. Tengo un par de proyectos contratados de los que no puedo hablar y espero poder hacer algunos conciertos en el Reino Unido durante el verano. Puede que grabe otro álbum según avance el año, si me queda tiempo.

Consulta otras entradas relacionadas...

Interesante entrevista a Miriam Stockley y traducción al español (1/2)

5 comentarios »

Según podemos leer por un aviso reciente de nuestro compañero David en la lista de correo Taurus IV, parece que un fan llamado Craig, perteneciente al equipo de The Alternative Mike Oldfield Group, ha entrevistado a la vocalista surafricana Miriam Stockley, colaboradora del de Reading en varias ocasiones con motivo de la grabación de The Millennium Bell y algunos conciertos como el Art in Heaven (en Berlín, la noche del fin de año de 1999) o algunos conciertos de la gira Night of the Proms en 2006 en Alemania.

Se trata de una amplia entrevista de cerca de treinta preguntas contestadas de una manera amable y sincera por la simpática Miriam, y si queréis leerla entera (en inglés, éso sí), podeis hacerlo en este enlace, ya que al ser una entrevista de tal longitud, resultaría demasiado abultado el hacerlo en una sola entrada, así que lo dividiré en dos distintas. Aquí va la primera de ellas:

miriamm.jpg

Habiendo crecido en Johannesburgo, ¿qué tipo de música escuchabas?, ¿y cuáles eran tus influencias?.

Escuchaba principalmente música pop cuando era pequeña. The Beatles fueron una de mis primeras influencias, ya que aprendí como cantar harmonías simples imitándolos. Después conocí a The Carpenters y Sergio Méndez, el cual agudizó mi interés por el jazz. Más tarde, ABBA y grupos como The Eagles, Toto y Take 6 sonaban sin parar en mi reproductor de cassette. Incluso era una ávida fan de Linda Ronstadt.

¿Qué te hizo dedicarte a cantar?.

Mi padre solía cantar en un coro juvenil local y su madre (mi difunta abuela) tenía una preciosa voz para cantar. La eligieron para cantar en La Scala, pero fue desanimada por sus padres. Mi padre no quería que me pasase lo mismo y me animó a cantar desde pequeña.

Cuando te mudaste a Londres, ¿querías hacer trabajo de estudio, en vez de unirte a un grupo como cantante principal?, ¿o es que era más sencillo ser una vocalista de estudio?.

Una vez hice un par de trabajos importantes en el Reino Unido, mi nombre salió a la palestra y en poco tiempo, me había convertido en una de las cantantes de sesión más ocupadas del Reino Unido. Era un trabajo increiblemente bien pagado y tuve la oportunidad de conocer a algunos de los mejores y trabajar con ellos.

¿Cómo te viste enrolada con bandas y artistas como vocalista de sesión?, ¿formabas parte de una agencia o lo hacías por tu cuenta?.

Principalmente gracias al “boca a boca”. Otros vocalistas pudieron haber hecho un jingle conmigo en el estudio y si les gustó lo que hice, quizás me recomendaron para una gira o un disco como forma de devolverme el favor. A través de los años fui contratada por agentes independientes, pero nunca firmé por una compañía en concreto (me hubiera restringido mucho). También tenía mi propia compañía contractual, así que pudiera hacer habido un conflicto de intereses.

¿Cómo te viste envuelta en trabajos con el gran equipo de composición y producción de los 80 que eran Stock, Aitken y Waterman?. ¿Cómo era esa experiencia, trabajando con artistas como Kylie Minogue?.

Cuando empecé a contratar sesiones con varios productores, me crucé con una chica llamada Mae McKenna. Le contraté para un par de sesiones y trabajamos tan bien juntas que me presentó al grupo de Stock, Aitken y Waterman. Fue una gran época. En ocasiones teníamos de seis a diez superventas en las listas al mismo tiempo. En esos días, también nos pagaban royalties por cada aparición en directo o en televisión donde nuestras voces formaran parte de la pista de apoyo, ya que la mayoría de los artistas hacían playbacks de sus canciones. Kylie era encantadora incluso de aquella y vino al estudio a cantar segundas voces con nosotras para sus propias canciones.

¿Cómo te uniste a la banda Praise?. Me he dado cuenta de que uno de los miembros era Geoff MacCormack. ¿Es el mismo Geoff MacCormack amigo y colaborador de David Bowie?.

Sí, es el mismo Geoff MacCormack. Él y su compañero Simon Goldenberg tenían una productora musical especializada en hacer anuncios para radio y televisión. Solía hacer anuncios para ellos con regularidad. Un día, me pusieron una canción que estaban preparando para el anuncio del Fiat Tempra (un coche italiano) y me pidieron que improvisase harmonías vocales sobre los acordes. Lo hice durante varios minutos y después de irme, juntaron varias de esas frases y las mezclaron en una pista. Esto era muy inusual en aquella época, y tan pronto el anuncio salió en televisión, la gente empezó a llamar, preguntando dónde podían comprar la canción. El primo de George Michael, Andros Georgiou, hizo un remix de la canción, que titularon “Only you”, y así es como nació Praise. Esa canción fue superventas en las listas del Reino Unido.

Hablando de David Bowie, que es mi cantante favorito, escuché que trabajaste con el. ¿Fue en una gira o en un concierto concreto?. ¿Cómo fue trabajar con él?, ¿cómo era él?.

Trabajé con David Bowie en el concierto homenaje a Freddie Mercury de 1992. Él era un hombre muy educado y con una voz muy tranquila, muy gracioso y humilde, algo que no se ve demasiado en este negocio.

¿Por qué Praise sólo grabó un álbum?. ¿Cómo te uniste a Adiemus?.

Praise grabó sólo un álbum porque caímos víctimas de plaga demasiado común del despido de quien daba la cara por nosotros en Giant Records justo cuando nuestro álbum estaba siendo editado en todo el mundo. La persona que ocupó su lugar no iba a arriesgarse manteniendo nada que no hubiera firmado él mismo así que optó por no dejar seguir el contrato discográfico (de cinco álbumes con grandes emolumentos por adelantado). Karl Jenkins y Michael Ratledge tenían asimismo una compañía de jingles y me contrataron para ponerle la voz a los anuncios que tenían contratados, siendo uno de ellos el del Delta Airlines. El anuncio fue muy exitoso, así que decidieron formar el grupo Adiemus y editar un álbum.

¿Prefieres el trabajo de estudio antes que involucrarte con un grupo en particular?. Qué prefieres, ¿cantar en directo o en el estudio?.

Estoy muy cómoda en el estudio. He pasado muchos años en uno, con lo cual es como una segunda piel para mí, sin embargo, en las circunstancias adecuadas y con los espectadores correctos, me encanta cantar en directo. Actualmente me satisface más componer y cantar en solitario más que ser una vocalista secundaria. Ahora valoro mi voz y el hecho de que tenga un estilo único a la hora de cantar, mientras que antes solía hacerlo mejor como cantante de estudio.

¿Con qué artista o banda con quienes no hayas trabajado antes te gustaría trabajar?.

Con Don Henley, Vince Gill o Plácido Domingo.

Trabajaste con Queen en su último álbum “Made in heaven”, que fue el último álbum con Freddie Mercury antes de que falleciese. ¿Cuál fue la experiencia de trabajar con Freddie Mercury y Queen?. ¿Tuviste oportunidad de conocer a Freddie mientras trabajabas en ese álbum?.

Había trabajado con Freddie anteriormente al “Made in heaven”, en su disco en solitario “Golden boy”. Era un profesional consumado y nos hacía trabajar duro, pero era eléctrico en el estudio y nosotros estabamos enormemente inspirados. Trabajé más extensivamente con Brian May y los otros miembros de la banda después de que Freddie falleciese y Brian, o debería decir el Dr. Brian May, es una de las personas más adorables y con mayor talento de las que he tenido el placer de trabajar con ellos. Cuando se estaba produciendo “Made in heaven”, Freddie ya habia fallecido. Era algo extraño al principio, haciéndole los coros sin estar él allí, pero pronto nos acostumbramos.

¿Cómo llegaste a cantar con Queen en el concierto tributo a Freddie Mercury?.

Ya había trabajado con Brian May en su álbum en solitario, con lo cual él me pidió que cantase con ellos allí. Después hice una gira con Brian May y canté en varios eventos en directo con él.

Has trabajado en muchas bandas sonoras para películas incluyendo “Rob Roy”, ¿cómo hiciste para trabajar en ellas?.

Yo había hecho algunas bandas sonoras para productores de cine y televisión, quienes me habían conocido con el paso de los años. O bien preguntaron por mí o bien algún agente dijo mi nombre.

No sólo has hecho trabajos para bandas sonoras, sinó que también para programas infantiles. Cantaste una canción llamada “Perfect day” para una serie infantil llamada “The world of Peter Rabbit and friends”, ¿cómo hiciste para cantar esa canción de esa serie?.

Me llevaba muy bien con Colin Towns, el compositor de la música de la serie de Peter Rabbit, habiendo hecho pequeños trabajos para él con anterioridad. La canción “Perfect day” cambió mi vida. Su belleza llegó dentro de muchos hombres, mujeres y niños alrededor del mundo, incluyendo a muchos niños enfermos. Es una pieza atemporal y estoy muy orgullosa de que se me asocie con ella.

CONTINUARÁ…

Consulta otras entradas relacionadas...

23 años de The Killing Fields y 8 años de The Millennium Bell

17 comentarios »

Con estos dos cumpleaños cerramos el año 2007 en cuanto a celebraciones de discos oficiales se refiere. Music of the Spheres estuvo cerca de sumarse a la lista de noviembre o diciembre pero al final seguimos esperando su lanzamiento.

Poco a poco, iremos ampliando esta sección con los singles más importantes, algunos conciertos, etc. Si queréis que algunos conciertos sean especialmente recordados, sólo comentarlo en el chat y los voy apuntando para el inminente 2008. El Night of the Proms español ya está en la lista…

The Killing Fields salió a la venta el 26 de noviembre de 1984.

The Killing Fields

The Millennium Bell salió a la venta un 26 de noviembre de 1999.

The Millennium Bell

Ahora comentemos cosillas sobre estos dos discos que levantan tanta polémica. La única banda sonora del tito hasta la fecha y el disco con el que cerró el siglo pasado.

Consulta otras entradas relacionadas...

Soy guitarrista y un escultor del sonido

11 comentarios »

Recuperamos una de las secciones fijas del antiguo blog, los recortes de la prensa, adjuntando escaneos, a gran resolución, de las páginas originales con menciones, entrevistas o especiales sobre Mike Oldfield, publicados todos, salvo excepciones, en la prensa escrita de nuestro país.

Aunque ahora, al igual que ocurrirá con otras categorías fijas de artículos, como la foto de la semana, el rincón del coleccionista o las curiosidades, sin aquellos títulos tan estáticos y numerados que acostumbraba a asignar a cada una de las nuevas entradas del otro weblog, ya que en la plantilla actual, a pie de artículo, aparecen claramente etiquetadas las secciones a las que se corresponde la entrada.

Revista Tribuna Revista Tribuna

Para la primera entrega de la nueva etapa, retrocedemos siete años en el tiempo y leemos una entrevista a Mike Oldfield que firma José María Alarza, acompañada de una fotografía de Jesús Umbría, publicada a doble página en la revista Tribuna el 17 de enero del año 2000, tras el concierto del milenio en Berlín, con motivo del lanzamiento del álbum The Millennium Bell.

Se trata de la típica entrevista promocional, donde Mike relata el ajetreo del último año, con tres álbumes publicados en un corto espacio de tiempo, la enésima vuelta de tuerca a la campana, así como la inspiración en varios momentos de la historia para su reciente proyecto discográfico, un trabajo muy sencillo de elaborar, según sus palabras. Finalmente, el de Reading concluye la entrevista definiéndose como un guitarrista y escultor del sonido, por encima de otras facetas musicales.

Gracias a Moisés por el envío de las dos hojas escaneadas ;-)

Consulta otras entradas relacionadas...