No es mi intención hacer una crítica del libro. Eso se lo dejo a los profesionales de ese arte. Tampoco quiero desmenuzarlo ni hacer públicos episodios concretos ahí relatados. Simplemente contar mis impresiones tras la lectura de esta autobiografía.

No es un libro pensado para los fans, más bien para todo el público en general. Sí es un libro de testimonio, el de alguien que ha peleado toda su vida contra la enfermedad, o la disfunción, o llamémosle como queramos. Ataques de pánico, fobia social, depresión… y otras.

Lo primero que me llamó la atención fue el inicio. Comienza describiendo un episodio muy concreto de su vida. Su paso por la terapia denominada “exégesis” que le marcó para siempre, y que supuso una suerte de “renacimiento”, incluso en el sentido literal de la palabra. La elección es muy significativa y reveladora del espíritu de esta autobiografía. No trata tanto de hacer un relato más o menos pormenorizado de su vida, ni mucho menos de sus producciones musicales, sino de centrarse en aquellos episodios que posiblemente más le influyeron y contribuyeron a forjar su personalidad y su carácter y, en particular, aquellos donde su estado mental alcanzó niveles más críticos. Es así como se explica la evidente desproporción en la atención dedicada a sus años de vida a lo largo del libro. Aproximadamente dos terceras partes del mismo corresponden a su infancia y adolescencia, incluyendo el periodo de las tres obras clásicas (Tubular Bells, Hergest Ridge y Ommadawn) que representan apenas una octava parte de su producción artística. El tercio restante relata, o sería mejor decir, resume, el resto de su vida.

Otro detalle que llama la atención del lector es el estilo narrativo. Sorprendente. El tono es increíblemente informal. Al principio chirría, no es algo que uno espere en la autobiografía de un señor de la talla de Oldfield (más allá de los gustos particulares, y de su mayor o menor popularidad en los tiempos que corren, creo que es incuestionable a estas alturas que Mike ya forma parte de los clásicos de la música popular, para los restos); pero de la misma forma que choca al principio, enseguida el lector se acostumbra al estilo, y lo agradece. Es la clave de la narración, para mi gusto. Ese tono coloquial, informal, acaba convirtiéndose en un nexo de unión, diría que íntima, entre Oldfield y su lector. Tienes la sensación de estar escuchando, digo bien, escuchando, a un amigo íntimo, haciendo confesiones acerca de los episodios más intensos de su vida. No hay distancias entre ambos. Lo que pierde el libro en estilo literario lo gana con creces en complicidad con el lector. Me atrevo a suponer que la colaboración, acreditada, del Sr. Collins, debe de haberse limitado a grabar las conversaciones con Oldfield, pasarlas a texto, y ordenarlas.

El contenido, como he comentado, se centra en episodios puntuales de la vida de Mike, especialmente los relativos a su relación con sus padres, sus primeros pasos en el mundo del folk, sus problemas de socialización, que se remontan a su más tierna infancia, el proceso de grabación del Tubular Bells, su aislamiento voluntario en Gales, sus escarceos con el LSD y otras sustancias, su relación con Richard Branson… etc. De paso se van revelando detalles muy jugosos, como sus encuentros con Mick Jagger o Keith Richards, por ejemplo.

Todos ellos articulados bajo un elemento aglutinador: sus problemas para encajar en este mundo. Sus desequilibrios emocionales. Su sentimiento de desarraigo, de no pertenecer a esta sociedad.

Es tan revelador lo que cuenta, como lo que omite. No da detalles, por ejemplo, de sus relaciones afectivas, ni de sus matrimonios, ni de sus hijos (salvo algunas declaraciones generales de intenciones). Creo recordar que ni siquiera llega a mencionar los nombres de sus hijos o sus exparejas. Supongo que lo hace por respeto y por preservar su intimidad. Tampoco se explaya con sus giras, ni con sus colaboraciones en discos de otros artistas. Sí toca el tema dinero, con una sinceridad que desarma, y que contribuye, aún más, a crear ese clima de complicidad y compadreo con el lector.

He disfrutado como un niño con este libro. He tardado en tenerlo, pero la espera ha merecido la pena. Me ha permitido conocer al Mike humano, con sus errores y defectos (algunos perfectamente explicitados por él mismo, y otros deducibles de algunos pasajes de su vida) y con sus virtudes. He alucinado (no encuentro otra palabra que describa mejor mi sensación) con su visión de la vida, de los seres humanos, del arte, del mundo, de los fans, del negocio de la música… Mike se desnuda sin ningún pudor y se muestra tal cual es. Hay poco de auto bombo (es inevitable que haya algo), y menos aún de intención de crear un personaje. El Sr. Oldfield es consciente de su realidad, de la pasada, gloriosa, pero también de la actual, no tanto, al menos en popularidad planetaria. Lo acepta, lo racionaliza, y le da la importancia que realmente tiene. Y lo hace con una inteligencia brutal.

El Mike abuelote, dedicado a su nueva familia y a navegar en su barco es un personaje muchas veces criticado por los propios fans, por haber renunciado a su papel de genio musical. Sin embargo, he de decir que tras devorar este libro y conocer un poco más al hombre, no sólo entiendo su elección, sino que me parece la decisión natural.

Lo recomiendo sin ninguna duda.

Nada menos que todos ellos habrían podido reunirse, según cuenta la leyenda, en la banda sonora de una adaptación de Dune, la novela de Frank Herbert, de no haberse abortado el proyecto antes de que se rodara una sola toma. La historia de esta película no nata ha alcanzado la categoría de mito. Pero, ¿cuánto hay de realidad y cuánto de bulo internetero? Bien, vamos paso a paso.

Parece claro que el proyecto sí existió, y por los nombres implicados, pudo haber sido un hito cultural del siglo XX o un delirante absurdo (o ambas cosas). Su padre fue Alejandro Jodorowsky, guionista de cómics, escritor y director de cine (entre otras cosas), y una de las principales figuras en la revitalización del cómic francés en los años 70. Parece ser que al entrar en contacto con la novela de Dune, en la que Jodorowsky encontró un reflejo de su propio pensamiento filosófico y religioso, decidió que la adaptaría en una ambiciosa película que sería su obra maestra. Corría el año 75.

Alejandro Jodorowsky.

El proyecto gana entidad y crece el mito según Jodorowsky recluta colaboradores. El primero y más importante de ellos, Jean Giraud, más conocido como Moebius, una leyenda viva del cómic francés, que se implicaría al cien por cien en la película, realizando los diseños de personajes y el storyboard. Los diseños de escenarios correrían a cargo del excepcional pintor H.R. Giger, que años después diseñaría la criatura de Alien. La sorpresa con mayúsculas nos la encontramos en el reparto, entre los que se encuentran, atención, nada menos que Orson Welles y Salvador Dalí.

Respecto a la banda sonora, se cuenta que en un principio Jodorowsky pensó en el sorprendente y experimental grupo Magma, que pensaba que por sus características e intenciones eran perfectos para el proyecto. Tiempo después, el director tomó contacto con Pink Floyd, que en esos momentos estaban preparando un disco propio, por lo que rechazan interpretar la banda sonora pero aceptan producirla. Por la misma época, Jodorowsky tiene una entrevista clave con el presidente de Virgin Records (un tal Richard Branson), en la que se ponen sobre la mesa los nombres de los músicos que participarían en la banda sonora bajo la dirección de Pink Floyd (todos distribuidos por Virgin en aquellos años): Tangerine Dream, Gong(con Pierre Moerlen ya en sus filas) y Mike Oldfield.

El proyecto se hundiría abruptamente debido principalmente al alto coste del mismo, pero también porque las productoras americanas no veían viable una película de ciencia ficción de esas características (poco después llegaría la saga de Star Wars para cambiar eso). Algunos años más tarde, Dune sería llevado a la gran pantalla por David Lynch. Mientras que Jodorowsky y Moebius plasmarían muchas de sus ideas para la película en un cómic titulado El Incal.

Una muestra de los storyboards de Moebius.

La existencia de los storyboards de Moebius y de sus diseños y los de Giger prueban que el proyecto existió. Además, a lo largo de los años Jodorowsky ha contado la historia y varias anécdotas relacionadas con ella (como la manera en la que reclutó a Dalí y Welles). Con estas declaraciones, sin embargo es mejor ser prudentes, porque Jodorowsky es un ilusionista consumado en cuya filosofía de vida se solapan la realidad y la ficción, de forma que es imposible saber dónde acaban los hechos y empieza la literatura. Por otra parte, son demasiados años los que han pasado sin que nadie desmienta las historias del excéntrico chileno.

El tema de la banda sonora es más complicado. Evidentemente nadie grabó nada porque no había imágenes con las que trabajar, e incluso diría que es difícil saber si se pasó de la mera mención de los grupos que comentaba o se tomó contacto con ellos. Sería interesante que alguien se lo preguntara a Mike Oldfield en alguna entrevista, porque estoy seguro, dada su pasión por la ciencia ficción, que si se lo comentaron se acordaría de ello.

En todo caso, una historia fascinante y de las más curiosas que involucran a Oldfield.

El pasado 19 de marzo falleció el escritor y divulgador científico Arthur C. Clarke. Considerado como uno de los padres de la ciencia-ficción, destacan en sus obras el beneficio aportado por el avance científico y el encuentro con culturas y especies superiores al ser humano.

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Un año después del lanzamiento de Changeling, la autobiografía de Mike Oldfield, la editorial Virgin Books, según anuncia Amazon en su catálogo, publicará el libro en edición de bolsillo y tapa blanda. En principio, la reedición está prevista para el día 8 de mayo de 2008 y de nuevo únicamente en inglés.

Como curiosidad, nos encontramos con varios cambios en la portada. La fotografía sigue siendo la misma, de la época Tubular Bells III y Guitars, pero ahora el tipo, tamaño y color de las letras han cambiado, resaltando el nombre de Mike Oldfield por encima del título del libro, y a simple vista sin la pequeña campana tubular de fondo. Además, en la esquina superior izquierda, ahora leemos la típica definición de prensa, en este caso del diario Telegraph, con el texto A musical icon.

Lanzamiento que parece más destinado a coleccionistas que al primer comprador, ya que el precio que figura en Amazon, 13 euros al cambio, resulta casi idéntico al precio que tiene ahora la edición de tapa dura, tras los descuentos en la mayoría de las tiendas desde su lanzamiento el pasado 10 de mayo.

Recordemos que según explicó en su blog Jon Collins, el escritor coautor del libro junto al propio Mike, el músico británico ha donado las ventas de su autobiografía durante los dos primeros años a Sane, organización benéfica de ayuda a personas con enfermedades mentales.

Por último, aunque hay rumores de publicación en alemán, de momento sólo sigue publicado en Inglaterra. Y respecto a la traducción en castellano, más de lo mismo. Oficialmente no hay ninguna noticia, aunque quizá el año que viene, coincidiendo con el lanzamiento de Music of the Spheres, durante este primer trimestre, sería una buena época para que alguna editorial española se animase a editarlo.

Mientras tanto, el proyecto de traducción entre un grupo de seguidores, sin ánimo de lucro y de reparto privado entre las personas interesadas, que se gestó en el antiguo blog, sigue en proceso. Próximamente más información.

Un año más por estas mismas fechas, el próximo fin de semana, durante los días 9, 10 y 11 de Noviembre, tendrá lugar otra nueva edición, sexta hasta ahora, de la Fira del Disc de Barcelona organizada por la Associació Cultural Firadeldisc.

Tal y como viene sucediendo en las últimas ediciones, la feria se celebrará en el Palau Sant Jordi de la ciudad condal, contando con doscientos stands venidos de todo el mundo especializados en coleccionismo musical y también con una programación musical de presentaciones de libros, exposiciones y conciertos, tal y como se informa en la web oficial de la organización.

Siguiendo la tradición de los últimos años iniciada desde el blog, como en la visita a la feria de 2005 o del año pasado, un servidor y varios miembros del equipo, como Félix, Santi y Spinne, estaremos dando una vuelta por allí, ojeando el material disponible de Mike Oldfield, aunque en realidad, como excusa para pasar un rato agradable, vernos y hablar de estas cuestiones que tanto nos interesan.

Además, en la edición de este año, desde la web vecina Mike-Oldfield.es, varios foreros habituales también están organizando un encuentro en esos días, de momento, con una cena fijada para el sábado. Por tanto, parece un fin de semana ideal para organizar una quedada en condiciones.

Así pues, si alguien está interesado en encontrarse con nosotros, quedar en algún sitio, acudir un rato a la feria o tomar algo, que nos avise a través de los comentarios anotando su disponibilidad de horario el sábado o el domingo, para fijar antes del fin de semana lugares y horas de encuentro.

¡Nos vemos en la Fira del Disc!!!