Es posible que buena parte de los fans de Mike Oldfield se hayan acostumbrado a la creencia de la autoría tradicional de varios de los arreglos realizados por Mike en los primeros años de su carrera. No obstante, de todos es sabido que algunos de ellos han tenido un nombre conocido detrás de esos temas, como es el caso del “In Dulci Jubilo” BWV 729 de Johann Sebastian Bach, originariamente una pieza para órgano y convertido en villancico popular por el compositor Robert Lucas de Pearsall y de quien se ha tomado la referencia para los créditos del single de 1975.
En el caso de otros de los temas versionados por Mike no hay confusión alguna, sobre todo las piezas de grandes compositores clásicos como Gioachino Rossini (la obertura de Guillermo Tell magistralmente versionada a la manera “folk” por Mike) o Antonio Vivaldi (Vivaldi Concerto In C). En el último caso, debo citar la procedencia original de esta pieza musical como perteneciente al primer movimiento “Allegro molto” del Concierto en Do mayor “con molti istromenti”, RV 558 del compositor italiano (Escuchar este movimiento con Spotify en un arreglo de la Academy Of Ancient Music bajo la dirección de Andrew Manze).
Me voy a parar por el momento en dos de los temas que Mike publicó a mediados de los 70 y que tienen una autoría basada en la música tradicional, tal como recogen los créditos de los mismos. Pero más que tradicional, hay que irse algo más atrás en el tiempo, hacia las músicas del medievo (entre los siglos XIV y XVI). El primero de ellos es el Wreckorder Wrondo, incluido en el EP y Maxi-single Take Four. Pues, escudriñando en Internet y a partir de los comentarios habidos en el foro mike-oldfield.es he reparado que es Tielman Susato el autor de la composición original. El tema en cuestión pertenece a su serie de Danserye 1551 y la pieza en concreto es el Rondó VI (Saltarelle).
El mejor ejemplo lo encontramos en la interpretación del conjunto camerístico americano The Cambiata, a partir del minutaje 1:35.
Y el segundo caso donde la música medieval ha sido una gran influencia para Mike es en la pieza “Bourrées I y II” de Michael Praetorius (1612) que ha dado pie a la creación de la tonadilla realizada con ambiente navideño por Mike con el nombre de “Cuckoo Song”.
Pues dicho esto y despejadas las dudas que hayan habido sobre estas canciones en concreto, solo queda que aprovechéis la oportunidad de escuchar las piezas originales y compararlas con las versiones realizadas por nuestro ínclito Mike. Quién sabe si alguna vez volverá a coger una guitarra y hacer un disco a la antigua usanza con arreglos tan buenos como los que hiciera antaño, pero me temo que es soñar en vano…
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1977 • arreglos • instrumental • Mike Oldfield • música clásica • Praetorius • R. L. Pearsall • Susato • Take 4 • Vivaldi
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Muy buena entrada, Neil.
Los sencillos de Mike de los setenta recogen las influencias que mencionas acertadamente en tu exposición: barrocas, románticas y hasta medievales.
Hasta hace relativamente poco no supe de Wrekorder Wrondo.
Muy bueno el articulo Neil, es bueno saber de los autores de las creaciones originales sobre las que versiono Mike, haber si escucho y comparo las originales con las de Mike.Un saludo.
Gracias por la info, Neil, gran post. Es un tema en general poco tratado, y yo personalmente de algún tema (Wrekorder Wrondo), por ejemplo, no sabía casi nada. Resulta también doloroso comprobar el cuidado que ponía Oldfield en los setenta con los arreglos de estos temas y compararlo con cosas como Romance.
Un saludo.
Edad moderna. Muy osado llamarlo influencia, Mike es más de rock y folk sesentero.
Muy interesante. Había muchas cosas que no sabía.
Tielman Susato también es el autor de la introducción del disco de David Bedford “The Rime of the Ancient Mariner” en el que participa Oldfield. Supongo que sería Bedford el que introdujo a Oldfield en ese autor.
Un saludo.
Cierto, Bananamoon. Pero no solo es la introducción del disco de Bedford en cuestión. El tema principal de esta pieza de Susato (La Mourisque) se escucha a lo largo del mismo en forma de variaciones para luego en el climax final, tras “The Rio Grande”, volver a interpretarla con todo su esplendor y cerrar con ese suave final donde Mike casi acaricia su guitarra eléctrica junto con Bedford al órgano de iglesia.
¿Qué tiene de folk la obertura de Guillermo Tell de Mike? ¿Las barbas con las que sale en el vídeo?
Por cierto, ubérrimo artículo, sin duda.
Gracias a tí por dar pie a la entrada en el foro y que gustoso he desarrollado para el blog.
Me encantan todos estos pequeños detalles sobre la obra de Mike. Gracias por compartirlos.
Está claro que es una de las músicas que le gusta. También hay tintes medievales en Ommadawn (despues de la parte de gaitas), Pipe tune (que creo que está basada en una danza medieval), Legend (el single de Pictures in the dark), la parte de guitarra y oboe en
Hergest Ridge 1, y seguro que más.
También algunos de los temas de Children of the Sun son canciones tradicionales.
A mi me fascina ese modo de tocar la guitarra española, me transporta a esa época. Cuánto daría por que Mike sacara un disco con mucha mucha guitarra española en ese plan.
Gracias Neil Parsons, muy buen articulo y interesante.
También creo que se podria añadir a esta lista, el corte que da con la guitarra electrica en la entrevista del concierto “Knebworth festival” que por el caso es una forma muy medieval.
Y también de forma de musica barroca : “el Allelujha” del messiah de Haendel. Y si uno se fija, también el corte “Cook Tune” otra pieza barroca.
A mi parecer “Allelujah” y “Cook Tune ” del light & Shade son muy buenas ! Un saludo
Muy interesante, sí señor. Mira que llevo años conociendo Wrecorder Wrondo y siempre había pensado que esta era original suya, será por el juego con el título. Bueno, lo poquito que ha hecho en esa línea de los 90 a hoy, Mike´s reel o Cook´s tune si son suyas, ¿no?.
El Mike’s Reel, sí es suyo. El ¿Cook’s Tune?
¿Te refieres al Pipe Tune, cara B del single Cuckoo Song? Si es así, también.
Ya que estamos con lo de la música medieval y Oldfield,no quisiera que nos olvidásemos del tema “To france” que al escucharlo nos transporta inevitablemente a esa época.Saludos.
No, el Cook’s Tune fue un tema que se vendió sólo por internet, creo recordar, coincidiendo con el lanzamiento de L+S.
David habló de su lanzamiento en A man and his music, salió com el Hallelujah:
http://mikeoldfield.lacoctelera.net/post/2005/10/11/nuevos-temas-bonus-cook-s-tune-y-hallelujah
Parece que no, pero ya ha llovido :S.
The Watcher ya lo ha dejado claro, sí, me refería a ese tema que se lanzó por internet.También está en la misma onda folk aunque es más flojo y además parece que no le dedicó mucho a la producción, se asemeja a una demo.
Vaya.
Este Cook’s Tune sí que no lo conocía… lo he escuchado aquí:
http://www.youtube.com/watch?v=pjf4KMsedrU
Claro que incorporar a un tema folk un ritmo casi euro-dance como que da un poco de repelús…
A mí me sorprendió mucho en su momento un tema así, a esas alturas de la vida. Para bien, vaya. No es la leche, pero con una producción más currada y un sonido menos artificial, habría estado bien, bastante por encima de la media del L+S.
Mira que suelo visitar este blog habitualmente y el Cook’s tune es una canción que no había escuchado hasta hace un rato en que he sabido de su existencia por una de las entradas precedentes.
Sin poder comparar el L&S con las obras míticas de Oldfield, para mí tiene algunas canciones interesantes. Otras no tanto, la verdad. Pero lo que es sorpresivo que esta de la que hablamos, Cook’s tune es bastante buena. Tiene un aire al QE2 muy evidente. La melodía de guitarra es pegadiza y se ve que la inspiración llegó a la puerta de Oldfield.
Si le diera la gana podría hacer cosas estupendas y esta canción lo confirma.
Saludos a todos.
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