Continuo con el repaso de los diversos colaboradores de Mike Oldfield a lo largo de su carrera, acercándome en esta ocasión a uno de los más recientes.
Karl Jenkins (Penclawdd, Gower, Gales; 1944) es un compositor e intérprete de dilatada carrera. De padre músico, empezó desde muy pequeño a interesarse por la música. Tocaba el oboe y tras terminar sus estudios obligatorios se formó en la Royal Academy of Music.
Su carrera como músico profesional comienza, pese a su formación clásica, en una banda de jazz fusión, Nucleus, con los que edita un único disco: Elastic Rock (1970). En él, Jenkins toca piano, oboe y saxofón. Dos años más tarde se une a The Soft Machine, banda clave del movimiento conocido como Escena de Canterbury. Jenkins llega a la formación en un momento en el que ya la habían abandonado elementos vitales de la misma como fueron Kevin Ayers, Robert Wyatt o Daevid Allen —los dos primeros para inicisar carreras en solitario, el segundo para fundar Gong—, y en el que el sonido de la misma estaba empezando a abandonar la psicodelia tardosesentera y acercándose al jazz fusión. El primer álbum en el que aparece Jenkins es Six (1973). Tocando piano e instrumentos de viento y realizando labores de composición y producción, permanecerá en The Soft Machine hasta el año 1981 —fecha de su disolución—. Participa en un total de seis discos de estudio.
Karl Jenkins con The Soft Machine interpretando en directo Penny Hitch.
Tras la etapa en The Soft Machine el compositor se dedica a la música por encargo, especialmente para anuncios publicitarios, campo en el que obtiene bastante éxito y diversos premios. En estos años es cuando compone Adiemus, tema que aparecía en un anuncio de Delta Airlines y que se hará tan conocido que Jenkins decidirá usarlo para su siguiente proyecto musical.
Adiemus será más un proyecto que una banda propiamente dicha, en la que Jenkins mezcla la música orquestal y coral con músicas étnicas de todo el mundo. A lo largo de los cinco discos que hasta el momento han sido publicados bajo el nombre de Adiemus —Songs of Sanctuary (1994), Cantata Mundi (1997), Dances of the Time (1999), The Eternal Knot (2001) y Vocalise (2003)— el compositor ha jugado con la idea de usar un lenguaje inventado, de manera que la voz se convierta en un instrumento más, algo que me recuerda mucho a ciertos temas de Mike Oldfield, como los incluidos en QE2. En los primeros cuatro trabajos de Adiemus la voz principal fue, curiosamente, la de otra colaboradora de Oldfield: la vocalista Miriam Stockley. El proyecto, de gran éxito comercial, es sin duda el más importante en la carrera de Jenkins, pero, aunque se ha insistido en venderlo como música culta o clásica, bajo mi punto de vista está mucho más cerca de la New Age tanto por intención como por ejecución.
Paralelamente a Adiemus, Karl Jenkins ha realizado varios trabajos, entre ellos Imagined Oceans (1998), The Armed Man: A Mass of Peace (1999) o la banda sonora para la película River Queen (2005).
En cuanto a su trabajo con Oldfield, su primera colaboración se remonta a la mítica actuación en la BBC 2nd House, donde tocó el oboe en ciertas partes de Tubular Bells. Jenkins además es uno de sus colaboradores más recientes, dado que se encargó de la orquestación del último trabajo del de Reading: Music of the Spheres. Además, coprodujo el disco y dirigió la orquesta en las sesiones de grabación. Su labor, por tanto, es fundamental, ya que, al traducir las melodías de Oldfield al lenguaje musical y estructurar la orquestación, determinó en gran medida el sonido final del disco, y, de hecho, aunque es muy distinto de los trabajos de Jenkins, sí hay momentos durante la obra en los que se nota su influencia.
Al no existir conciertos en directo con Jenkins dirigiendo Music of the Spheres, acabemos con un vídeo de una de sus obras en solitario: The Armed man: A Mass for Peace.
General
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Como sólo conozco su labor como compositor “clásico”, me referiré únicamente a ésta.
Para mí, Jenkins es un compositor al que sitúo en un nivel medio de calidad. Sus discos de “Adiemus” no están mal, son bonitos, y el uso de la voz es en ocasiones muy bueno. Pero no me parecen buenos trabajos, no me dicen nada, es más, me suenan muy repetitivos. A su obra The Armed Man (dedicada a su padre) creo que le pasa lo mismo: buenas intenciones, buenos colaboradores… musica y fraseos repetitivos. Aunque no niego que por momentos sea un trabajo inspirado.
En MOTS lo hizo bien. De hecho, creo, y esto ya lo he comentado antes, que es una muy buena colaboración de Mike. Y también creo, por otra parte, que Jenkins nunca podría haber compuesto algo como MOTS. Es decir, que me parece mejor compositor Mike.
Yo creo que estos músicos que pasan del rock o electronica a la clásica a veces se estrellan. Claro que hay excepciones. “Mythodea” de Vangelis, por ejemplo. Aun así, tampoco me parece un compositor malo. Nada más lejos de la realidad, pero no es de mis favoritos.
Un saludo a todos.
Coincido contigo, Asier. Adiemus no me dice nada. Prefiero con mucho su trabajo con The Soft Machine.
Un saludo.
Gran articulo The Watcher, y sobre todo para conocer un poco mejor la historia de Karl Jenkins, vuelvo a repetir gran articulo en tu linea The Watcher, y para mi no es malo el Adiemus tiene algunas melodias que gustan.
Thank you Mr. G.
Regards
Buen articulo, solo un añadido.
¿Jenkins no toca también (el Oboe?) en la actuación de Tubular Bells en la BBC?
Un Saludo…
Dani
Es verdad, Dani, tienes razón. Recuerdo que descubrí el dato hace tiempo y me llamó la atención, pero se me había olvidado completamente. Muchas gracias, lo añado ahora mismo.
Nachorok, Yannick, gracias a vosotros.
Un saludo.
Cierto, ahí toca el oboe.
Por cierto, que concierto tan bueno, da la impresion de estar viendo un quinteto de beethoven. Qué calidad, que tranquilidad respiran todos ellos al tocar.
Saludos
Gracias por el trabajo realizado!!!!
Un saludo
Hola a todos.
Algo de Jenkins que mucha gente conoce aunque pocos saben que es de él es la música del anuncio de diamantes de DeBeers que ponían hace bastantes años en la tele.
Aquí hay un enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=4vXHm8TzLzE
Un saludo.
Gracias The Watcher por este muy bueno articulo !
Los videos que colgastes también son muy benos.
Personalmente, no conocia muy bién a Karl Jenkis, asi que aprendi muchas cosas.
Pues la musica del 2ndo video me ha gustado bastante.
Otra vez gracias a todas la personas de este blog que pasan mucho tiempo para distraernos.
Un saludo
Bananamoon, gracias por el enlace.
Titi, gracias por tus palabras.
Un saludo.
Gracias por el artículo. K. Jenkins es un músico contemporáneo notable y su aportación en MotS fue capital y enriqueció mucho la obra.
Hola,
iba a comentar este artículo, pero como opino, punto por punto, lo que dice Asier en el primer post, pues me ahorro palabras.
Saludos
A Jenkins no lo conozco, para música clásica hay mucha, muy antigua y genial, y muy recomendable que la escuche la gente del foro, especialmente la de Bach, que es como Oldfield elevado a la enésima potencia.
por cierto, y la entrevista a Tim Cross?
Sigue avanzando, Da, se está encargando Miguel, pero tiene muy poco tiempo. Esperamos poder empezar a ofrecerla dentro de poco, pero preferimos no decir fecha, un poco de paciencia (aunque sabemos que hace ya mucho).
Un saludo.
Tienes razón Da. Aunque si yo lo tuviera que comparar con algún compositor de música clásica, se me viene antes Vivaldi. Tienen pautas parecidas.
Interesante esto de las comparaciones. Yo Amarok lo asocio un poco con la Consagración de la Primavera de Stravinsky. Además ambas fueron igual de incomprendidas en su época.
bueno, digo lo de Bach porque el Oldfield más tradicional se basa en fórmulas repititivas, cosa que hace Bach pero de manera mucho más rápida, densa, más científica si cabe.
Siempre se ha comentado que Mike tiene influencia de Jean Sibelius, compositor finlandés. Yo la verdad es que no lo veo muy descabellado, aunque solo sea porque ambos tienen piezas musicales muy pastorales. No me cuesta nada ver a Sibelius disfrutar de Hergest Ridge o a Mike disfrutar de la Sinfonía nº2 de Sibelius.
En cuanto a los músicos del barroco que comentáis… Forzando un poco las analogías, Mike me recuerda más a Vivaldi que a Bach, porque es algo repetitivo (en el buen sentido, me encanta Vivaldi… y porque compuso más conciertos para guitarra!)
Curiosa la elación de Mike con la música clásica. Muchas veces he pensado que si hubiese nacido en el s. XVIII o XIX, Mike habría compuesto para orquesta. En fin, pensamientos que se le ocurren a uno de vez en cuando.
Saludos a todos.
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