Como he venido comentando últimamente, junto con un amigo, y con la gran colaboración de Tubak en la elección de los temas, pudimos participar en un programa de una radio local de Albacete haciendo un repaso a la carrera musical de Mike Oldfield, poniendo temas clásicos, algunos singles, directos y otras rarezas.

Espero que os haya gustado, y con el gran trabajo realizado por Ángel, ya están listas para descargar al completo las dos partes del programa (casi 2 horas en total) con sus cortes de audio y portadas a gran resolución.

La 2ª parte se puede descargar aquí: http://www.megaupload.com/?d=A7MXT2OF

Y la 1ª parte la podemos recuperar aquí: http://www.megaupload.com/es/?d=53AGV8HV

Gracias a todos los que han colaborado con este pequeño homenaje al gran Mike y espero que más adelante podamos hacer nuevas “incursiones” en las ondas. Espero vuestros comentarios para charlar sobre el programa.

Raphael Ravenscroft es un saxofonista cuya carrera ha estado vinculada mayoritariamente al pop y al rock. Ha tocado flautas y otros instrumentos de viento, aunque se le conoce en el negocio sobre todo como intérprete de saxofón. La mayor parte de su carrera se basa en el trabajo como músico de estudio y la pertenecia a bandas de directo.

Sus primeros trabajos tienen lugar en la segunda mitad de los años 70, tocando en discos de músicos poco conocidos, como Maxine Nightingale o Tim Rose. En 1978 tiene lugar un hito en su carrera: comienza sus colaboraciones con Gerry Rafferty, con el que va a grabar tres álbumes. En el primero de ellos, City to City, aparece un tema que contiene el que posiblemente sea el riff de saxo más famoso de la música contemporánea: Baker Street. Ha sido toda una sorpresa para mí encontrarme con que este riff, que en cuanto escuchéis os sonará, está interpretado por Ravenscroft.

El éxito de este tema le da un espaldarazo a la carrera del saxofonista fundamental, y va a empezar a ser reclamado por músicos muy importantes durante los años 80. Así, aparece en el álbum Tennis (1980) de Chris Rea, en Free Fall (1981) de The Alvin Lee Band, o Pictures at Eleven (1982) del ex Led Zeppelin Robert Plant. Destacaré la colaboración con Bonnie Tyler en el disco Goodbye to the Island (1981), dado que posteriormente coincidirán de nuevo en la grabación con Mike Oldfield. Otras colaboraciones destacables serán su aparición en The Final Cut (1983), el último disco de Pink Floyd antes de su disolución —y ya sin el recientemente fallecido Richard Wright—, y en Your Move, del mismo año, de la banda America.

Paralelamente, Ravenscroft comienza a trabajar como parte de las bandas de directo de muchos artistas entre los que sobresalen tres: Roger Chapman, que formó una banda para la gira de promoción de su álbum en solitario Chappo (1979); David Gilmour, que tras abandonar Pink Floyd hizo una gira en solitario en 1984; la banda Willie and the Poor Boys, formada por el bajista de The Rolling Stones Bill Wyman, en la que también estaba, entre otros, Jimmy Page.

A principios de los años 90 participa en un proyecto de Eddie Hardin, un concierto basado en la novela de Kenneth Grahame El viento en los sauces.

En 1979, Ravenscroft probó suerte en solitario, y sacó al mercado Her Father Didn’t Like Me Anyway, un disco con una gran cantidad de músicos invitados y versiones de Gerry Rafferty y Paul McCartney, entre otros. Sin embargo, la aventura en solitario no tuvo mucha continuidad más allá de un single, Maxine, que editó en 1980, más una nueva versión en 1981 con otra cara B diferente.

En la actualidad, Ravenscroft se dedica a la enseñanza, y es autor de una serie de libros, The Complete Saxophone Player.

En lo que respecta a su trabajo con Oldfield, se inicia en 1987 cuando, quién sabe si recomendado por la misma Bonnie Tyler, interpreta el solo de saxofón del tema Islands, del disco homónimo. Dos años más tarde repite colaboración con el solo del tema Earth Moving. Ambas son excelentes colaboraciones, que le dan un toque de clase a dos canciones en las que por su estilo cercano al pop/rock melódico encaja a la perfección el saxo. Y como curiosidad, decir que en los vídeoclips de ambos temas podemos ver brevemente a Ravenscroft, en las partes de sus solos.

Acabemos recordando el vídeo de Earth Moving, que como sabéis contiene unos interesantes arreglos diferentes a los de la versión aparecida en el álbum.

Bueno, lo prometido es deuda y mañana será la 2ª parte del especial radiofónico de Mike Oldfield en “Novaonda“. Al final, hemos conseguido cuadrar los horarios y podremos estar mañana, también en directo, para continuar con el programa iniciado el 30 de Enero.

Como ya hiciéramos en la 1ª parte, intentaremos hacer un repaso a la carrera musical de Mike Oldfield, comentando algunas curiosidades y poniendo canciones  que no sean las habituales en cualquier programa dedicado a Mike. Para mañana tenemos algún “early stage”, directos y versiones de canciones increíbles, como el Heaven´s Open 12″ (que no es la versión del álbum) y que para mí es la mejor canción vocal de Oldfield (atentos a la guitarra los que no conozcáis esta versión). Ya no destripo más programa.

Ángel nos preparó unas bonitas portadas (como él hace habitualmente) para la primera parte del  especial, que se puede descargar completo un poquito más abajo en este mismo blog. Cuando tengamos disponible la 2ª parte (que incluirá desde desde Islands hasta la actualidad) también montaremos el especial con sus portadas para los que no lo puedan escuchar en directo.

La dirección de la página web para escuchar el programa es http://www.novaonda.net/indexhtml.htm, y los que estéis en la zona de Albacete el dial es el 101.9 de FM.

El programa lo haremos mañana 20 de Febrero de 2009, de 19:00 a 20:00. Gracias por vuestros comentarios sobre el primer programa y espero que os guste este segundo también, nunca había estado en la radio y fue divertido.

¡¡ Mañana nos escuchamos !!.

El último disco de Mike Oldfield con Virgin está de aniversario. Salió a la venta un 18 de Febrero de 1991, por lo que ya cumple 18 añazos.  Poco habría que comentar de este disco si no fuera por la grandísima canción que da nombre al LP, “Heaven´s Open“. Hoy podemos dejar un comentario de como ha envejecidoeste álbum tras casi dos décadas.

antes de nada me gustaria disculparme y a la vez agradecer el interés de todas aquellas personas que han preguntado en esta bitácora sobre que habia pasado con aquella entrevista a Maggie Reilly que yo mismo anuncié hace ya más de un año. Pues bien, la entrevista se remitió a finales de 2007 y Maggie fué contestandola en los ratos que le quedaban libres mientras recorria gran parte de Asia. Una vez devuelta fué Nacho Marin el encargado de traducirla y adaptar algunas expresiones al castellano. Muchas gracias Nacho por tu tiempo y por el cariño que has dedicado a esta labor.

Me gustaria agradecer la ayuda a Angel, Angela, Nacho y David así como a los que por aquel entonces eran mis compañeros en este proyecto. Mil gracias.

Os dejo con la primera parte de la entrevista (por su longitud la he dividido en dos entregas). Espero que sea del agrado de la mayoria de vosotros.

TAURUS IV / MIKE OLDFIELD BLOG:

ENTREVISTA A MAGGIE REILLY [PARTE UNO DE DOS]

por Santi Ruiz

Taurus IV / Mike Oldfield Blog: Hemos leído por ahí que cuando eras una niña, lo que más te gustaba era bailar… ¿fue tu primer contacto con el mundo artístico?

MR: ¡No sé dónde habéis leído eso, ja,ja! Cantar siempre ha sido lo mío.

TIV / MOB: Cuéntanos cosas sobre ti: ¿cuáles son las raíces de tu familia, hablando en lo personal y lo artístico? ¿Qué recuerdos tienes de tu infancia?

MR: Soy escocesa, pero tengo también raíces irlandesas. Siempre he cantado desde que era niña. Mi padre me cantaba desde que era un bebé, así que es una cosa muy natural para mí. Tengo muchísimos recuerdos de viajar por toda Escocia con mi familia.

Maggie (sentada en el suelo) con Cado Belle

TIV / MOB: Tu carrera empezó con el single “Imagine me”. Se grabó cuando tenías 14 años. La mayoría de jóvenes a esa edad no piensan en cosas así, más bien en divertirse. En aquella época, ¿pensabas que podrías trabajar en el mundo de la música a largo plazo?

MR: Siempre estaba cantando, era lo que más me gustaba hacer. Había intentado aprender varios instrumentos, pero era demasiado impaciente para dedicarle tiempo a la práctica. “Imagine me” ocurrió cuando un amigo escribió varias canciones para ser enviadas a un editor londinense. Me pidió que cantara un poco, para darle a la cinta más variedad. Cuando la llevó a Londres, los editores estaban más interesados en saber quién había cantado aquello. Fue un momento “Tin Pan Alley” (nota: El término suele utilizarse para describir cualquier área geográfica de una ciudad en la cual se concentren un gran número de editores musicales o tiendas de instrumentos musicales).
Consiguieron mi número de teléfono y me ofrecieron un contrato con RCA, que era una gran compañía mundial por aquella época. Grabé con algunos músicos increíbles, pero la dirección que yo quería tomar, y las ideas de la discográfica eran muy diferentes, así que volví a Escocia y decidí formar una banda. Eso significó que no promocioné el disco. Por aquel entonces, era muy obstinada, y nunca pensé hacer otra cosa que no fuera eso.

TIV / MOB: Unos años después, te embarcaste junto con Stuart MacKillop en la banda pop “Joe Cool”, que eventualmente se unió a otro grupo “Up”. Ese fue el camino que condujo a “Cado Belle”, cuyo éxito fue notable. ¿Fue difícil unirse y adaptarse a una banda?

MR: “Joe Cool” se formó un mes después de que volviera a Escocia, y ahí fue donde Stuart y yo comenzamos a trabajar en lo que queríamos ser musicalmente. Después de tener algo de éxito, nos juntamos con algunos chicos de “Up” (otra banda de Glasgow), y así nació “Cado Belle”. ¡Qué tiempos más fantásticos tuvimos!
Teníamos un gran concepto de nuestra música, y todo nuestro dinero se gastó en equipos. Estar en una banda es como una familia, todos trabajando en la misma dirección hacia una meta, hasta que llega un punto en que algo cambia la dinámica y entonces la banda se separa.

TIV / MOB: Mike se refiere a ti en su reciente biografía, “Changeling”, como “… era la novia de un miembro de la plantilla de la gira. Sabía que tenía una buena voz…”.  ¿Cómo fue ese encuentro? ¿Te sorprendió que te incorporaras tan rápidamente a  lo que luego se conoció como “The Mike Oldfield Group”?

MR: Cuando Cado Belle se separó, fui a Irlanda con Colin, para trabajar con una banda irlandesa, hasta que decidí lo que quería hacer. Después de casi un año, volví a Escocia para encontrarme que la mayoría de los miembros y asistentes técnicos de Cado Belle, y algunas otras personas amigas mías, estaban trabajando para la gira de Mike Oldfield. Vinieron a Escocia para uno de los primeros conciertos de la gira, justo cuando volví de Irlanda, así que fui a verlos a todos.

Estaba sentada charlando, cuando empezaron las pruebas de sonido. Sally Cooper estaba allí; me conocía de Cado Belle, y le dijo a Mike que debería pedirme cantar con él. Y así lo hizo. No conocía su música, así que nos sentamos en el camerino, él tocaba piezas a la guitarra, y yo tomaba algunas notas; luego hicimos el concierto. Posteriormente me pidió que me uniera a la gira; parecía una idea divertida, una buena manera de pasar el rato divirtiéndome con mis amigos. Él fue dándome más y más partes donde cantara. Siempre había cantado “scat” como parte del sonido de Cado Belle, así que fue una extensión de aquello hacer las partes vocales; lo disfruté muchísimo.

TIV / MOB: Formaste parte de todas las giras de Mike en los años 80. Habrá miles de anécdotas que contar… cuéntanos acerca de lo del vuelo de Barcelona a San Sebastián en la avioneta a través de los Pirineos, la tormenta,…Hace unos meses  hablamos del tema con Tim Cross. ¿Cómo viviste ese momento? ¿Algo más que quieras contar?

MR: Bueno, para ser sincera, después de aquel vuelo, ¡viajé durante un tiempo en el autobús de la gira! No podía ni pensar en volar. Ahora, por supuesto, suena como una experiencia interesante, pero no me hagas revivirlo de nuevo. Hay muchos recuerdos de aquella época, sentimientos encontrados,… La mayoría de ellos fue de una  época cuando conocí a gente encantadora, muchos de ellos todavía son amigos hoy en día… ¡lo pasamos tan bien!

TIV / MOB: Five Miles Out fue el primer trabajo donde Oldfield aparecía como artista pop para el gran público. ¿Qué papel tuvieron los miembros de la banda en la composición de temas?  ¿Contribuyó al cambio de estilo?

MR: Habíamos sido una banda de músicos satisfechos con el trabajo, y pasamos mucho tiempo juntos durante la gira de QE2. Mike vino con la idea de que le gustaría estar con un grupo, no con una banda. Él fue tan insistente con ello, que nos encontramos todos envueltos en componer canciones para el nuevo álbum, “5 Miles Out”. Tim ya había trabajado en QE2. Estuvimos todos implicados en componer Family Man, y luego, con Orabidoo, trabajamos con partes separadas, que luego se unieron todas juntas, en una pieza larga. Rick y yo llevamos “Ireland’s Eye” al estudio de grabación, y dejamos que Mike la escuchara. Puso un micrófono elevado, Rick tocó la guitarra, y yo cantaba. Lo tocamos sólo un par de veces para darle un aire íntimo. Después Mike lo puso en su sitio, dentro de la sección instrumental. Trabajar así era diferente a como lo habíamos hecho hasta entonces.

TIV / MOB: Family Man fue un éxito en las listas. Desde entonces (con versión de Hall & Oates incluída), el dúo Oldfield – Reilly fue un tandem perfecto, que alcanzó su cumbre en el verano del 83, con una canción que forma parte de la historia de la música, Moonlight Shadow. ¿Hubo un antes y un después tras esa canción? ¿Crees que el éxito de esa canción te supondrá ser siempre “la cantante de Mike Oldfield”?

MR: Bueno, ya tenía una carrera antes de trabajar con Mike Oldfield, y una base de seguidores, pero por supuesto que el éxito que tuvimos juntos fue increíble, y el trabajo aún se tiene en gran consideración. Por lo que aún me cuenta la gente hoy en día, juntos tuvimos un sonido maravilloso, y estoy de acuerdo, hicimos juntos música fantástica. Continúo escribiendo canciones y grabando mis álbumes en solitario. Hago conciertos y espero seguir haciéndolo durante mucho tiempo. Ha sido siempre mi vida, y estoy muy orgullosa de todo lo que he hecho.

TIV / MOB: Mike cuenta en su biografía que grabó diferentes versiones de Moonlight Shadow, con Hazel O’Connor, Barry Palmer,… ¿tan laborioso fue el nacimiento de esta canción?

MR: ¡No sabía que había escrito un libro! Me sorprende saber que había grabado la canción con alguien más; es la primera vez que oigo esto. Por lo que recuerdo, construimos la canción mientras trabajábamos en lo que la canción llegó a ser. Me gustaría escuchar a qué sonaban esas grabaciones. No me pareció caótico, era el proceso normal por el que ya habíamos hecho juntos otras cosas tiempo atrás. Cantar alrededor de diversas ideas, y hacerlo sonar hasta que funcionaba.

[ FIN DE LA PRIMERA PARTE ]

Ángel se ha puesto manos a la obra y en muy poco tiempo nos ha preparado un nuevo especial radiofónico para la colección.  Es el programa de la radio local Novaonda en el que pude participar con un amigo, haciendo un repaso a la carrera de Mike Oldfield.

El archivo completo se puede descargar aquí:

http://www.megaupload.com/es/?d=53AGV8HV

Incluye portadas a gran resolución y el audio con sus cortes correspondientes. Esperamos que os guste y gracias a Ángel por el gran trabajo que está realizando con todos los especiales de radio.