Llegamos al final de esta serie de encuestas para elegir a la banda en directo perfecta para Oldfield. Si la semana pasada elegíamos a un músico de cuerda, hoy es el turno de los instrumentos de viento. Para ello proponemos cuatro músicos de diversos instrumentos, de los cuales podréis votar a uno.

John Greaves (1973, tin whistle)
Terry Oldfield (1973, flauta travesera)
Pete Acock (1980, saxofón, flauta travesera, oboe)
Paddy Moloney (1982, uilleann pipe)

Como de costumbre, se podrá votar durante toda esta semana, en el lugar habitual sobre los mensajes cortos. Aprovecho para daros las gracias a todos por vuestra participación en las encuestas, y os emplazo a la próxima semana, en la que haremos un repaso y comentario de los resultados.

Como no podía ser de otra manera, llega el final de Agosto y recordamos dos de los lanzamientos más sonados de Mike Oldfield: Tubular Bells II (1992) y Tubular Bells III (1998). Los dos salieron al mercado un 31 de Agosto.

Tubular Bells II cumple 16 años y ha envejecido muy bien. Oldfield lo creó y publicó cuando cambió de compañía por primera vez en su carrera, pasó de Virgin a Warner. La reinterpretación de la idea original con nuevos elementos (como el corte Tattoo), sigue siendo uno de los álbumes favoritos de mucha gente, entre los que me incluyo.

Fruto de su paso por nuestras tierras surgió la 3ª parte del mito, que hoy cumple una década. Un sonido mucho más moderno y una alteración de la estructura general de la obra son las notas dominantes. La marca TB siempre deja muchas cosas de calidad y aunque el álbum no alcance el nivel de sus antecesores, hay cortes muy bien considerados por sus seguidores. También funcionó genial en las listas de ventas, al igual que su predecesor.

Ahora TB II y TB III van a ser re-editados conjuntamente en una nueva edición para España y otro países. Podéis leer toda la información de la que se dispone en un artículo reciente de este mismo Blog.

Hoy 31 de agosto se celebra el BlogDay 2008, iniciativa surgida hace cuatro años con la que se quiere dar a conocer a los millones de autores que forman la blogosfera. Para ello, la organización del BlogDay propone a las bitácoras que redacten una nueva entrada dando a conocer cinco weblogs de diferente temática, enlazando, y adjuntando una breve descripción de ellos.

Aquí van 5 recomendaciones para celebrar el día del blog:

Historiantes es un espacio dedicado a la historia, gestionado por Víctor Vela, donde en cada uno de sus artículos saca a la luz episodios y momentos de la historia, adjuntando una completa bibliografía en sus posts. Además, también está al tanto de la actualidad, anotando y comentando entrevistas de interés. En estos días, Víctor está pasando por un momento difícil en su vida, así que desde aquí, le mandamos muchos ánimos y un fuerte abrazo.

Si os gusta la fotografía, el blog de Miguel Daza es un lugar de obligada visita. Miguel va a todas partes con la cámara bajo el brazo, ya sea en su ciudad, Zaragoza, fotografiando todos los rincones con verdadera pasión, o cualquier lugar a donde viaje. Además, desde el inicio de la Expo 2008 se ha convertido en mi fotógrafo favorito del evento gracias a sus increíbles fotos.

No tengo iPhone es un blog que trata sobre el universo de Apple, dedicado a los amantes de los productos de la marca de la manzana, pero también ideal para los usuarios que se adentran por primera vez en este mundillo, y donde también encontramos reflexiones de la blogosfera. Ademas, Roberto graba un entretenido podcast al que podéis suscribiros desde el propio blog.

Un lugar en el mundo… es un weblog muy entretenido que, como define su autor, mezcla las nuevas tecnologías, con viejas recetas de cocina, software libre y algo de compromiso político y social. Además, desde el inicio de nuestro blog colectivo, José María siempre nos ha echado un cable amablemente para solucionar problemas que han ido surgiendo en la administración del sitio.

En la última recomendación, como suele decirse, barremos para casa. Se trata de la bitácora The Watcher and The Tower, de nuestro colega The Watcher, y donde Gerardo publica críticas y reseñas de películas, libros, discos, televisión y sobre todo de una de sus aficiones, la lectura de cómics y novelas gráficas.

Pues lo dicho, ¡Feliz día del blog!

El nuevo número de la revista musical This is ROCK, correspondiente al mes de septiembre, trae un reportaje especial dedicado a Mike Oldfield, al hilo del 35º aniversario de Tubular Bells que se celebra este año.

Tal y como avanza la web oficial de la publicación, en 1973, un joven músico inglés de 19 años llamado Michael Gordon Oldfield sorprendería al mundo con el lanzamiento de un disco compuesto e interpretado por él solo, pero impregnado de una madurez y creatividad compositiva impropia de un joven de su edad y de un álbum de debut.

Así pues, en el interior de la revista encontraremos un completo reportaje, de ocho páginas, que firma Tomás Bonilla, incluyendo varias fotografías a gran tamaño de Mike Oldfield en directo, como la que adjuntamos gracias a Ángel, y que relata la historia de la gestación de un disco tan emblemático de la música contemporánea. ¡Al kiosco!

Por cierto, la misma revista publicó hace dos años, con motivo del lanzamiento del recopilatorio The Platinum Collection, otro interesante reportaje sobre Mike, en aquella ocasión, relatando las diferentes etapas de su carrera.

Gracias a Ángel por el aviso en el mensajes cortos.

Parece mentira que este gran disco fuera compuesto hace tanto tiempo. Se publicó un 28 de Agosto de 1974, ya ha pasado mucho tiempo y se mantiene como el primer día. Todavía hoy es considerada una de las más grandes obras de Mike Oldfield. Aquí podemos ver la parte trasera del CD de este gran título.

Hoy no estaría mal una nueva audición del álbum para seguir disfrutando de esta maravilla de la música moderna.

Hace un mes, Miguel recogía la noticia de un lanzamiento que Warner Music preparaba para este verano, en principio, a la venta sólo en el Reino Unido desde el pasado 18 de agosto. Me refiero al pack de dos CDs, por el precio de uno, que contiene los álbumes Tubular Bells II y Tubular Bells III, siguiendo con las compilaciones similares que ya vieron la luz en Australia y Alemania.

Pues bien, parece que este estuche también lo encontraremos a la venta en nuestras tiendas, ya que según nos comunica DaniBCN, Warner Music Spain está enviando a todos los suscriptores a su lista de correo la nota de prensa que adjuntamos, donde se explica dicha promoción, citando a Mike Oldfield entre varios de los artistas del catálogo.

Además, Warner Music International, ha creado una web especial dedicada al nuevo lanzamiento donde se recoge el listado completo de los álbumes que encontraremos dentro de la oferta del dos por uno.

Adrian Belew (Covington, Kentucky; 1949) es un guitarrista y vocalista de primera fila, que tal vez en España no sea todo lo conocido que debiera, pero que tiene una carrera envidiable a sus espaldas.

De pequeño, curiosamente, lo que tocaba era la batería, en una banda escolar, aunque pronto comenzó a tocar la guitarra en modestas bandas de versiones, como The Denems o Sweetheart. Tocando en un local con ésta última, Belew tuvo la suerte de ser escuchado nada menos que por Frank Zappa, que le ofreció hacer una audición en Los Ángeles para su banda en directo. Zappa acabó eligiéndolo tras la misma, de forma que Belew participó en la gira de 1970, y años después grabaría también para alguno de sus álbumes. Poco después de la gira con Zappa, otro grande, David Bowie, ofreció a Adrian grabar con él y tocar en su gira, y tras ésta, se embarcará en otra con los Talking Heads. Belew había tenido suerte, pero es innegable que sin talento gente de esa categoría no se habría fijado en él dándole semejantes oportunidades a un joven de veintiún años.

1981 significará un punto de inflexión en su carrera, ya que es el año en el que se une a King Crimson de la mano de Robert Fripp, miembro fundador de la mítica banda de progresivo que pretendía refundarla. Con la formación que reunió Fripp King Crimson editó tres discos, y desde entonces Belew ha estado vinculado al grupo, como guitarrista y vocalista, aunque la banda ha estado en activo sólo de forma intermitente.

Adrian Belew con King Crimson.

Paralelamente a su trabajo con King Crimson, Belew comienza su carrera en solitario en 1982 con el álbum Lone Rhino, al que han seguido muchos más hasta la actualidad. También ha seguido colaborando con músicos como David Byrne, Cindy Lauper, Tori Amos o los Nine Inch Nails. Además, en 1987 funda The Bears, una banda orientada al pop, con la que graba dos álbumes.

En los últimos años, Adrian Belew ha llevado a cabo varias giras con su grupo actual, el Adrian Belew Power Trio, a la vez que toca con los King Crimson —de nuevo en activo tras un par de años de inactividad— y continúa colaborando en estudio con muchos otros músicos. En 2005 fue nominado al Grammy en la categoría de rock instrumental.

Su colaboración con Mike Oldfield la encontramos en el álbum de 1989 Earth Moving, concretamente en los temas Holy y Far Country. En Holy, la canción que abre el disco y una de mis favoritas del mismo, Belew presta su excelente y melodiosa voz, aunque con cierta potencia, especialmente en el estribillo y al final, donde se combina magistralmente con la guitarra de Oldfield, quizás la mejor que ofrece éste en Earth Moving. En Far Country, en lugar de su voz, Belew ofrece su guitarra en el solo, entrelazándola con la del propio Oldfield —es la que suena con cierta distorsión—.

Acabo como siempre que es posible con un vídeo, en este caso uno de los muchos play-backs para televisión de la época de Earth Moving, en el que podemos ver a Belew y Oldfield “interpretando” Holy, con el detalle curioso de que el primero aparece con una guitarra, aunque en estudio que se sepa no la tocó en este tema.

No podemos pasar este día sin volver a una sección clásica del weblog: los aniversarios. Hoy cumple años “Voyager” que salió a la venta en España un 26 de Agosto de 1996. Un disco que abarca un poco de todo y que sirve para cerrar una época antes de Tubular Bells III. Revisión de temas tradicionales, un gran final con la vuelta a los instrumentales largos de algo más de 10 minutos con Mont St. Michel, acercamientos a la música celta, muy buena guitarra en ciertas secciones, etc…

No es un disco que se considere fundamental para entender la discografía de Mike Oldfield pero que tiene cosas muy interesantes. Hoy es un buen día para volver a escucharlo, cumple 12 años.