En octubre de 1990 apareció una entrevista en una revista holandesa llamada “Sym-Info-Magazine”. La entrevista la hizo Dick Speelpenning.
Originalmente la entrevista estaba en holandés. Fue traducida a alemán por Henk Hobbes. Por otro lado se tradujo de alemán a inglés por Chris Dewey y, por último, de inglés a castellano por Alejandro Rivas (Red One)
La entrevista va sobre Amarok aunque también da pistas sobre su futuro (a partir de Amarok) aunque ya conocemos a Mike…
Gracias a Alejandro Rivas (Red One) por la traducción y por poner a disposición del blog la interesante entrevista sobre uno de nuestros albumes favoritos.
MIKE OLDFIELD DA MARCHA ATRÁS AL RELOJ
Ordenadores: maldición de la música moderna
Cuando Mike Oldfield se atreve a poner un pie fuera de la puerta de su casa y concede una entrevista, la prensa Británica le sacude en los dientes. Si hubiese vivido en la época de la Revolución Francesa es del todo probable que se hubiese dirigido parsimoniosamente a la ventana de su estudio durante una ejecución para preguntarle amistosamente al verdugo si podría engrasar la guillotina para que el ruido no lo molestase. Al no haberse promocionado demasiado en los últimos años, ha estado dando la imagen de recluso arrogante al que no le importa nada lo que ocurra a su alrededor mientras no se meta en algún jaleo. Se han llegado a contar historias ridículas acerca de este británico de 37 años por culpa de la falta de información: su vida recluida en su mansión en el campo con estudio privado, cancha de tenis…, sus frecuentes viajes ya sea en avión o a través de ácidos, su novia Anita, sus dificultades con su jefe de Virgin Richard Branson, etc. Es posible que haya algo de verdad en ellas, pero este artículo sólamente se concentrará en su música, en la cual este convencido individualista se dedica cada día y casi cada noche. En el día de esta entrevista, él está sentado en su estudio, trabajando duro en su siguiente álbum, una grabación que acabará tarde o temprano y que supondrá su liberación del yugo que le ha estado atando durante 13 álbumes: Virgin Records. El contrato a largo plazo está claramente firmado de su puño y letra pero todo el mundo comete errores, incluido Mike Oldfield, que lo admite(contrariamente a lo que uno pudiese esperar). Llamándome desde su mesa de mezclas, su primera pregunta fue:
“¿Qué piensas del Amarok?”
Ya he escrito que, para mí, Amarok es el Ommadawn de los 90. Un muy buen album, quizá lo mejor del año.
Oldfield: ¡Magnífico!¡Genial!¡Gracias! Es una descripción certera, puesto que Amarok fue inicialmente concebido como un Ommadawn 2 ¡Aunque tenga su propia personalidad! De hecho, también estoy trabajando en un Tubular Bells 2 -cuando estaba ensayando con él, pensé que sería buena idea hacer Ommadawn 2 primero-.Tuve muchas ideas para el Tubular Bells con las que nunca supe qué hacer- Hergest Ridge fue un disco muy diferente; más folk y orquestal. Entonces me di por vencido a la hora de desarrollar más allá esas ideas. Amarok marca el camino para TB2- es un album de música realmente “artesanal”, sin ordenadores-.
Magazine: ¿Por qué demonios dos partes?
Oldfield
ensé que sería divertido – lo hacen con las películas, pero hasta donde yo sé, ¡Nadie en el mundo de la música lo ha hecho!
M: ¿Qué significa Amarok?
O: No tiene un significado real, pero es similar a algunas palabras gaélicas, como mañana o feliz. Si la descompones, obtienes Am-a-rock… podría significar: Soy una roca. Ello quizá implique que no quiero cambiar nada en función de las sucesivas tendencias. No quiero hacer lo que otra gente ya hace. Sé lo que quiero…¡Y eso es lo que hago! Amarok significa mucho para mí, y me parece una palabra agradable. Aparte de eso, la forma de las letras me complace, especialmente su lectura desde la parte superior a la inferior de la portada. Mi productor Tom Newman las elaboró él mismo en metal.
M:Has trabajado con un montón de co-productores diferentes durante estos años. ¿El regreso de Tom es porque produjo tus dos primeros álbumes?
O:No necesariamente. Se lo pedí porque lo que siento bien adentro en mi interior es importante, y Tom es una buena influencia para mí: él es muy apacible, se sabe un montón de chistes buenos… nos reímos mucho, lo que produce una atmófera positiva – muy importante a la hora de grabar.
M: Simon Phillips, con quien trabajaste durante unos años, me contó que preferías trabajar junto a otra persona.
O: Sí, eso es verdad – Siempre he trabajado bien con Simon. Estuvo aquí hace dos meses durante una semana para ayudarme a hacer las bases musicales para el otro disco que estoy grabando en este momento.
M: A pesar de que haya otros a tu alrededor ¡Tú eres un individualista integral!
O: Completamente. He sido un individualista integral desde el colegio. Nunca me junté con otros grupos y siempre era el que quería hacer algo diferente.
M: Antes de TB, tocaste en dos grupos: Kevin Ayers & The Whole World y Barefeet ¿No has tenido ganas de formar un grupo desde entonces?
O: Sí, las tengo. Tal vez en el futuro. Uno de los problemas fue siempre la relación con la compañía de discos. Desaforyunadamente, accedí en 1973 a hacer 10 álbumes, que han acabado siendo 13 por varias razones. He dedicado todo mi tiempo en completar estos 13 discos. Por suerte, ahora estoy trabajando en el último para Virgin, que aparecerá en 1991. A duras penas puedo esperar a terminarlo. Nunca he tenido tiempo para hacer otra cosa que cumplir mis obligaciones: grabar álbumes y ocasionalmente hacer giras. Cuando este disco esté terminado, mi futuro quedará abierto otra vez por fin. Entonces podré trabajar en TB2… hacer un poco de experimentación… y quizá hasta formar un grupo “a tiempo parcial”.
M:¿Que salga de gira?
O: Depende del tiempo. Sí me gustaría salir de gira otra vez, pero no puedo hacerlo hasta 1992 cuando salga TB2. Mi contrato no me dejará sacar otro álbum antes de mayo de 1992 si no estoy en una nueva compañía.
M: ¿Así que dejas definitivamente Virgin?
O: ¡Ciertamente confío en ello!
M: ¿No harán nada más para ti nunca más?
O: No – por ahora no, al menos.
M: ¡Pero tú los hiciste grandes a ellos!
O: En resumen, sí, pero ahora ellos son demasiado grandes. Tengo la sensación de que la gente que trabaja allí ahora no valora mi talento. Ven como importante el éxito y el comercialismo. Yo no lo veo de la misma manera – Estoy más interesado en la calidad de la música. Ya he tenido suficiente con su actitud.
M: ¿Te han forzado a hacer álbumes comerciales?
O: Sí, en ocasiones, especialmente con el Earth Moving. No quedaron muy contentos con su éxito. Amarok es mi venganza personal por ello- un disco púramente por y para la música. Quise ser creativo otra vez.
M: ¿Te molesta ahora el Earth Moving?
O: Hice EM con la total cooperación de la discográfica. Fue el disco que ellos querían.
M: ¿y no tú?
O: Eso sería simplificar. No tuve problemas serios con él, porque pude experimentar el escribir canciones pop. EM está en mi discografía y no me avergüenzo de él.
M: Pero en algunas entrevistas hace pocos años criticaste desfavorablemente las canciones que se encontraban en el Top 40
O: Sí, ¡Horribles!
M: A pesar de que hayas sido responsable de esa clase de canciones durante los últimos años.
O: Sí, tengo que admitirlo – tenía que experimentar lo que era aquello por mí mismo, y darme cuenta de que las cosas no podían progresar en la misma dirección. Me enseñó que los ordenadores son el cáncer de la música popular y la está destruyendo. Los niños ponen la radio y se creen que están escuchando a gente real. En realidad, es un programador informático que está manipulando samples digitales de otra gente. Este suceso es terrible y estoy firmemente decidido a combatir esta tendencia con toda mi energía.
M: Jon Anderson me dijo que te pidió que no lo llamases pidiendo su ayuda hasta que hicieses música decente en lugar de simples canciones pop.
O: (Riendo entre dientes) ¿De verdad? Eso no puede ser verdad… ¡Qué gracioso! Él se pensó que podría conseguir un Grammy por el solo de guitarra en “Shine”- ¡Fueron sus palabras!
M: Las canciones pop en Crises, como Moonlight Shadow no suenan como si hubiesen sido escritas para conseguir un single de éxito. Suenan mucho más sinceras que las canciones en Islands.
O: Hay algo de verdad en eso. Una de las cosas más interesantes sobre Crises es que fue grabado con músicos de sesión, y las bases musicales fueron grabadas en vivo. Todo en EM fue computerizado. Ahora me he apartado completamente de los ordenadores. Estoy viviendo en una tienda en mi jardín en este momento como protesta. Los ordenadores son herramientas útiles para ayudarse a escribir música y hacer demos, pero a fin de cuentas, cuando grabas álbumes y sales de gira, tienes que usar a músicos e instrumentos de verdad. Los ordenadores han estado con nosotros durante 10 años (en la música, al menos). Los críos no conocen nada diferente. Tienen su lugar en la música, pero lo primero es encontrárselo.
Uno de los mayores problemas de los ordenadores es que desalientan a la gente de aprender cómo se tocan los instrumentos reales. No conozco a ningún instrumentalista que se haya hecho famoso en los últimos 10 años a base de tocar brillantemente la guitarra, los teclados o cualquier otro instrumento. Sólo se me ocurre uno: Nigel Kennedy, pero es del género clásico. ¿No te parece alarmante? Un ordenador es un juguete. Si lo que pretendes es seguir siendo un niño toda tu vida, continua jugando alegremente con dicho juguete. Son bonitos juegos pero no consigues nada si no aprendes a tocar adecuadamente. Necesitas una cantidad terrible de amor y afecto por lo que haces.
M: Tú tocas muchos instrumentos por ti mismo ¡Incluso instrumentos tradicionales!
O: La música tradicional folk es una música que me alegra. Me gusta tocar instrumentos tradicionales como la mandolina o las gaitas. No los utilizaré demasiado en el TB2, pero Amarok me concedió una buena oportunidad de usarlos otra vez.
M: También hay muchas influencias africanas en Amarok.
O: Siempre he estado interesado en la música africana. Toqué con dos músicos del África negra cuando era niño. Me encantan las voces africanas, especialmente los coros. También he utilizado a menudo tambores africanos. Exacto, los mismos que tocan el tambor en Amarok son los que lo hicieron en Ommadawn.
M: Has utilizado voces como instrumentos en Incantations, entre otros.
O: Quise acabar con eso de una vez – Quise aprender cómo escribir letras. Es una dimensión adicional, usar tonos que además tengan un significado. Las voces en Amarok suenan como tonos, pero la mayoría son letras cantadas en zulú – ¡Las escribí yo mismo con la ayuda de una persona que sabe hablar zulú!
M: Siempre has tenido olfato para cantantes desconocidos pero con talento: tu hermana Sally, Maggie Reilly ¡o tu novia Anita Hegerland!
O: Oh, no lo sé. Está conectado con mi juventud y mi hermana Sally. Tocábamos juntos en clubs de folk cuando tenía 13 ¡Desde entonces me he ido acostumbrando a la voz de las mujeres! Estoy encantado de haber encontrado a las gente correcta en el momento propicio, pero no lo haré más en el futuro – forma parte de un plan para el futuro en el que estoy trabajando en este momento.
M: ¿Estás preocupado de la gente que pudiese acusarte de reutilizar el patrón de éxitos pasados en Amarok?
O: Lo que se cuece en la música pop de hoy no tiene nada que ver con el progreso. Parece como si todo hubiese vuelto atrás 5000 años. Le di la vuelta al reloj 17 años con la esperanza de que pudiese encontrar un camino que me llevase por una dirección diferente. Aun con ordenadores, las grabaciones de hoy suenan muy primitivas y no poseen absolutamente ningún valor.
M: ¿Qué dirección tomarás después de TB2?
O: Estoy trabajando en un proyecto secreto, del que no puedo hablar demasiado todavía, pero del que oirás antes del TB2. Será mi último álbum para Virgin y espero que me cimente el recorrido para un trabajo futuro. Por otra parte, ¿Qué es lo bueno de una nueva dirección que acabe con el callejón sin salida? Nadie puede existir sin sus padres o sus abuelos – Todos nos basamos en el pasado, a veces en la dirección equivocada. Ahora recibo cartas de gente a la que le gusta mi música instrumental y no el Earth Moving. Están volviendo todos con el Amarok. La gente, sin embargo, tendrá que darse cuenta de que no puedo hacer siempre el mismo tipo de música. Mis álbumes pueden ser completamente instrumentales, vocales o una mezcla de ambos. Puedo escribir rock, pop o folk. – Simplemente escribo la música que quiero, y trato de ser sincero. Haré más de estas en el futuro; música por el mero hecho de hacer música, sin preocuparme de si será exitosa o si a la gente le gustará. Es lo que sé hacer mejor.
General
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“los ordenadores son el cáncer de la música popular y la está destruyendo”
“Un ordenador es un juguete. Si lo que pretendes es seguir siendo un niño toda tu vida, continua jugando alegremente con dicho juguete.”
Y luego se casca un tr3s lunas y un Light+shade con dos bemoles… que tío, la verdad es que es único, interprétese de forma libre ésta afirmación XDDDDD
Pero es realmente interesante la entrevista, sobre todo viniendo de los maravillosos tiempos de Amarok donde creó una obra maestra sin paliativos.
Es curioso lo que comentaba de “montar un grupo a tiempo parcial” la verdad es que prefiero que haya seguido por libre
Me quedo con éste parrafo:
” La gente, sin embargo, tendrá que darse cuenta de que no puedo hacer siempre el mismo tipo de música. Mis álbumes pueden ser completamente instrumentales, vocales o una mezcla de ambos. Puedo escribir rock, pop o folk. – Simplemente escribo la música que quiero, y trato de ser sincero. Haré más de estas en el futuro; música por el mero hecho de hacer música, sin preocuparme de si será exitosa o si a la gente le gustará. Es lo que sé hacer mejor”
Totalmente de acuerdo, ésto además explica la “evolución” de sus últimos años, se le podrá reprochar que ha tirado a fórmulas más o menos facilonas y más o menos trilladas, pero lo que nadie le podrá reprochar es que siempre hace lo mismo.
Gracias por la traducción!!!!!
entonces era otro oldfield, está claro
Es alucinante la velocidad con la que cambia de opinión este hombre. Si leyera esta entrevista le daría auténtica vergüenza recordar que en 1990 protestó por la música que él mismo haría 4 años después en “The songs of distant earth” (para mí, disco mágico y maravilloso donde los haya, a pesar de las malas críticas que tuvo y sigue teniendo).
Cambiar continuamente de estilo es lo que ha permitido a este hombre seguir en el mundo de la música después de “35″ años sin interrupción ni retiradas parciales. Y, lo que es alucinante, su último trabajo parece que está teniendo más éxito y repercusión que el insuperabler “Amarok”. Espero que esto le anime a no dejar el mundo de la música y a dar conciertos en España.
Si pudiera hablar con Mike, le sugeriría que emplease su pasión actual por el mar como fuente de inspiración. Un disco inspirado en los mares y océanos con su toque personal(aunque la idea no es original. Vangelis hizo algo igual en su disco “Oceanic”). Seguramente seguiría en su línea habitual, sin regresar a sus grandiosos orígines; pero al menos a mí me seguirá alegrando escuchar sus nuevos trabajos.
Cuando dice: “Estoy encantado de haber encontrado a las gente correcta en el momento propicio, pero no lo haré más en el futuro – forma parte de un plan para el futuro en el que estoy trabajando en este momento”
Supongo que se refiere al Heaven’s Open, ¿no? Con lo de cantar él mismo sus propias canciones y tal.
Una entrevista muy interesante. Se nota que cuando se le habla simplemente de música está más relajado.
Tomás, the songs of…tuvo críticas muy, muy positivas, es más, varias críticas de music of the spheres comparan “en belleza” ambos discos, hay criticas muy, muy positivas hechas por profesionales de ambos discos, y a algunos les parece de lo meor que ha creado Oldfield.
Ami no me parece tan diferente este Oldfied del actual, sigue pensando en hacer lo que le de la gana cuando le de la gana, para mi siempre es el mismo, contradictorio, y cuando se le habla de música, complaciente y diciendo lo que se quiere escuchar de él.
Hay que matizar, TSODE tuvo buenas y malas críticas por parte de la crítica especializada: hay quien dijo en su momento que era música electrónica para yuppies.
Una buena crítica viene aquí:
http://photos1.blogger.com/blogger/7905/3139/1600/heraldo_songs_distant_1.jpg
y aquí
http://photos1.blogger.com/blogger/7905/3139/1600/heraldo_songs_distant_2.jpg
Luego los fans lo denostaron durante bastante tiempo. Sólo ahora empiezan a surgir personas que reconocemos su calidad.
Wowww, fantástica entrevista!
¡Y mil gracias por la traducción, Red One!
“No conozco a ningún instrumentalista que se haya hecho famoso en los últimos 10 años a base de tocar brillantemente la guitarra, los teclados o cualquier otro instrumento”
“Lo que se cuece en la música pop de hoy no tiene nada que ver con el progreso. Parece como si todo hubiese vuelto atrás 5000 años”
Muy interesante estas observaciones que coinciden mucho con mi forma de pensar. La decada de los 70 se caracterizó por la innovación, gente como el propio Mike ó Jeff Beck, o bandas como Pink Floyd… experimentaban, dominaban los instrumentos y llevarón la musica a otras dimensiones…
Sin embargo, tu coges a los grupos superventas de ahora y no son excesivamente buenos con los instrumentos ni hacen cosas innovadoras y rompedoras. Ahora mismo se me ocurren los casos de Coldplay y Keane, dos de las puntas de lanza de la musica popular anglosajona. Ambas bandas me gustan mucho, pero tampoco aportan grandes novedades. Y si miras atras, verás que desde los primeros años 80 no hay nada realmente nuevo. Quizas Police fueron los ultimos grandes innovadores.
Demostrado que es falso que las ventas de MOTS sean tan extraordinarias como se está comentando, como se ha visto en algunos posts recientes por aquí em los que queda claro que poco mejor que los últimos discos, ahora toca templar los ánimos también en cuanto a críticas. Reconozco que no las he leído pero tanto la reseña hecha en el Diario Córdoba (mi tierra) como en la Luna de Metropolis de El Mundo, según fuentes fidedignas (no consigo encontrar dichas críticas originales)no lo ponen demasiado bien, vuelven a decir que es más de lo mismo, lo que en buena parte es verdad.
¿Alguien ha ido recogiendo las críticas de los medios o sabe dónde conseguirlas? Leí que la del País digital no era mala.
Algunos tienen tantas ganas de que este disco (MOTS) sea un fracaso y que además, los demás lo sepamos, que postean comentarios en el artículo que no toca
Si, parece que hay gente (no lo digo por ti Melomaniac) que está deseando que el último trabajo de Mike sea reconocido como una mierda….. Pues ala, si la peña se queda más tranquila…. si, es una kk de la vaca….
Yo me quedo con las enormes ganas que me ha dado el MOTS de escuchar más Oldfield en el futuro; quizá no sea un álbum redondo pero es un buen regreso. Esperemos que, de no retirarse, no le de otra vez por cambiar de orientación tan dráticamente como después de esta entrevista de 1990.
Vayamos por partes,soy consciente de que estos comentarios van al hilo de la entrevista de principios de los 90, sin embargo, puesto que en más de un post de los de arriba se aprovecha para hablar de las ventas y críticas de MOTS y otros discos, me ha parecido oportuno escribir mi comentario aquí, sin intención ninguna de crear polémica ni ofender a nadie, como, por otra parte hago siempre en las diversas ocasiones que dejo mis opiniones por en este sitio.Puedo asegurar que si, tras 26 ó 27 años de seguidor de Mike, me dedico a leer y visitar asiduamente páginas sobre su música, ésta especialmente, es porque me sigue interesando su música y carrera y precisamente lo bueno de esto, aparte de la información fresca y continua, es poder compartir opiniones con compañeros de afición (cuando empecé no soñábamos siquiera con esta posibilidad).Con esto quiero dejar claro que sólo quería opinar,como todos, y no entrar en gustos de nadie, mucho se ha discutido sobre esto ya y sólo sirve para eso, el placer de discutir (entiéndase la acepción no peyorativa de “discutir”). Mi opinión sobre MOTS creo que ya ha quedado clara por aquí, resumo simplemente diciendo que me parece el disco más digno de Mike en los últimos años, eso sí, exceptuando las manidísimas repeticiones tubulares, y hablando de opiniones, tanto mejores resultan cuando van acompañadas de argumentos sólidos.Pues aquí quería llegar, no pretendo ni me alegraría de que al mencionado disco le fuese mal o “menos bien” en ventas y críticas, totalmente al contrario, simplemente entiendo que con los datos en la mano quizá se está exagerando su éxito en los dos citados aspectos y sé que no soy el único que piensa así. Dicho de otro modo, y como todo es cuestión de perspectivas, algunos tienen tantas ganas de que este sea el maravilloso disco que redima a Mike en todos los aspectos que ven más de lo que hay. Y ahí están los datos, las críticas son dispares y las ventas flojitas,un poco mejor que últimamente (respecto a L&S vale,de TL lo dudo), sí, pero ni mucho menos podemos hablar de éxito de ventas de momento.Y esto son datos objetivos, gustarán o no, pero como tales son indiscutibles.
En el País:
“tras demasiados discos dudosos y alguno sonrojante, el británico experimenta una insólita resurrección con una orquesta sinfónica de 80 músicos.
Más allá de sus instintos autoplagiarios(el comienzo remite a tubular bells, y la segunda parte a incantations)reaparecen aqui,siquiera por momentos destellos del autor arrebatador, apasionado e intuitivo que conocimos tres décadas atrás, Milagro”
El tema de ventas, en fin, hay que olvidarse de una vez de las ventas, no va a tener ventas como con discos como tb3 o tb2 etc…eso ya no se da…hay que bajar mucho, mucho lo que consideramos éxito de ventas, y la verdad, realmente a mi, me da exactamente igual que venda o que no, amarok, sabiendo que no vendió casi nada y es un disco poco apto a todos los públicos, me fue gustando hasta ser uno de mis indiscutibles.
Interesante esas críticas al disco que comentáis del Diario de Cordoba, Metrópoli de El Mundo y de El País.
¿Tenéis el recorte original para poder adjuntarlo por aquí?
Salu2!
Hola David, las del Diario Córdoba y la Luna de Metropolis me las ha comentado un amigo dueño de un quiosco de prensa esta mañana, dice que me las había guardado pero una la tenía en casa y otra no la encontraba en ese momento.No estoy muy seguro de poder encontrarlas pero lo intentaré. A través de la red no las he encontrado.Saludos.
David, como siempre cuenta con el recorte.El del Heraldo lo tiene Pepe.
Vale, perfecto, gracias a los dos.
Así tendremos esas críticas “fichadas” también digitalmente
Saludos.
De todas formas, para bien o para mal, las críticas hechas por fans o por medios profesionales son simplemente eso, críticas.
A mi me dan igual. Es interesante saber si al resto de la humanidad le gusta o no cierta música (ya no solo de Mike)
Para mi lo realmente importante es si a mi, personalmente, me llena, me gusta, me siento feliz escuchándo la música.
Si el Diario más vendido de España (sea cual sea) dice que MOTS es una kk…. a mi me da igual porque yo pienso que es un gran disco. Es igual que si en otro medio leo que L&S es mejor o peor que cualquier otro disco…. para mi es peor que muchos discos.
Yo sigo creyendo que el tema de los gustos….. es un tema muuuuy complicado.
En MOTS un resurgir de Mike Oldfield….. para mi si…. lleva muchos años (desde el 99) haciendo discos muyyyyy mediocres (que me han gustado…. algunos más y otros mucho menos) por lo tanto, al margen de las ventas para mi si que significa una “tregua” por llamarlo de alguna forma.
Por otro lado creo que la gente del “negocio musical” debería empezar a preguntarse si el éxito de ventas de un disco es sinónimo de que el disco va bien….. hoy en día no se venden los mismos discos que en los 90… pero es que en los 90 no había otra forma de certificar si un disco era bueno o no…. Yo daría más importancia a la crítica activa que se hace en este inmenso Internet (Inmenso Internet que nacía en los 90, pero que era muuuy pequeño) y empezar a cambiar las reglas que hacen que un disco sea un éxito o no.
MOTS llevará vendidos unos 10.000 discos en España(cálculo estimado que hago sumando stocks de diferentes centros comerciales) pero daros una vuelta por los diferentes foros/blogs y veréis como la crítica, en niveles generales, es muuuy positiva… algo que con L&S no sucedió… ni de coña.
Y fíjate que son dos años los que separan un disco de otro, pero yo creo que los “blogs” (que nacieron hace un par de años curiosamente) es donde más se pueden leer críticas, y no solo de música.
Yo creo que el éxito de un disco, hoy por hoy (y aunque me duela) no depende de las ventas que haya hecho.
Saludos!!
Lo que quería decir con la primera parrafada es que por mucho que un medio diga que un disco es malo, si a mi me gusta seguirá gustandome… que a veces me lio a escribir y no culmino
10.000 discos es mucho? :-0
La industria del cine gasta mucha más pasta en publicidad y distribución que en la propia película. Pues aquí sucede igual, un disco vende en base a publicidad. Y detrás de eso, ¿qué mejor publicidad que un single potente? En mi opinión esa fue la causa del éxito de TB II. Desde entonces todos los singles de Oldfield fueron muy tristes.
Pfff, yo creo que 10.000 discos es una miseria…. (comparado con otros discos, tipo TBII o III.) Pero es lo que he dicho antes, eran otros tiempos.
Aupa!
-) me refiero a la entrevista:
Salvo un pequeño paréntesis para expresar mi opinión sobre MOTS (de lo mejor que ha hecho en bastante tiempo… aunque siempre preferiré la 1ª época hasta discovery -hoy volveré a escuchar ommadawn por vez 1000 ó así …
M: Jon Anderson me dijo que te pidió que no lo llamases pidiendo su ayuda hasta que hicieses música decente en lugar de simples canciones pop.
O: (Riendo entre dientes) ¿De verdad? Eso no puede ser verdad… ¡Qué gracioso! Él se pensó que podría conseguir un Grammy por el solo de guitarra en “Shine”- ¡Fueron sus palabras!
Una pregunta, derivada probablemente por problema de traducción: ¿quién compuso el sólo de Shine? supongo que Mike se encargó de la música (toda) e igual entre ambos (ó sólo Jon) se encargaron de las letras, pero leyendo la respuesta de Mike me ha surgido la duda. Shine es una de mis canciones preferidas precisamente por el sólo, que es uno de los fragmentos guitarreros que más me gusta de Mike en toda su carrera (junto con algunos de Ommadawn, claro). Por cierto, después del insuperable sólo de Shine, la versión single sigue perfecta, pero en la versión maxi yo mataría a quien decidió cortar el climax del sólo y el final agudo estridente de guitarra y coló unas voces pachangueras en medio, no merece perdón de Dios…
PD: por cierto, gracias a todos los que hacen posible este tipo de páginas sobre Mike, son una gozada…
Muy bueno que le pregunten ahora…
saludos a todos.
Para ti, unditxu2; transcipción del original:
“He thought I would get a Grammy for the guitar solo on “Shine” – they were his words!
Literalmente: él pensó que yo podría conseguir un Grammy por el solo de guittara en “Shine” ¡Esas fueron sus palabras!
Se refiere a Mike, supongo que lo compuso él solo.
Al hilo de sobre el éxito en ventas de “Music Of The Spheres”, yo solamente quería dar mi opinión al respecto de una serie de cuestiones.
Yo creo que para que un álbum sea superventas en este país al menos se basa en tres cuestiones: música pop/rock, con su single/radiofórmula y la promoción; que es gracias a ello que El Canto del Loco, M.Bosé, Estopa y un largo etc. copan las primeras posiciones.
Quitando a estos autores, doy mi reflexión atendiendo a estos datos, que son las posiciones de discos que entraron hace 5 semanas al igual que “MOTS” (23º) en PROMUSICAE: S.Brigthman (48º), Deluxe (61º), B.Adams (69º), Van Morrison (71º), Muse (97º).
Y atención a estos casos, que llevan menos de 5 semanas: I.Ferreiro que llegó al 4ºpuesto (33º,4ªsemana), Rolling Stones solamente alcanzaron el 24º (42º,3ªsemana), Moby llegó al 53º (88º,3ªsemana).
Por no citar algún que otro caso que lleva más semanas que “MOTS” y que muy probablemente tendrá una caída más acusada que el “MOTS”.
Con ello creo que mi opinión sobre las ventas de “MOTS” queda implícitamente clara. Pero voy más allá. “MOTS” es un disco “de música clásica” (no se debería denominar así… pero bueno, para entendernos) ¿alguien me podría citar algún disco de estas características que se esté vendiendo como “MOTS”?. Por si alguien me argumenta que lleva la “marca Mike Oldfield” le diré que a la 5ª semana “Light+Shade” estaba cayendo en picado al 48º para desaparecer a la 9ªsemana. La “marca Mike Oldfield” puede conllevar ventas pero que se “sostenga” como lo está haciendo es una mezcla que creo que tiene dos nombres: calidad y promoción (en qué proporción es la gran incógnita).
Otro dato, la acogida en UK. Entrando al número 9 en su primera semana: es decir al Top10, algo que no ocurría desde “Tubular Bells 3″…
Mi conclusión: las ventas de MOTS en mi opinión en ningún caso se pueden calificar de “discretas”… y para mi gusto sí que son “extraordinarias” para el tipo de música que es y por cómo “se comporta el mercado” actualmente.
Saludos.
Buena reflexión, si señor.
Por cierto, en Sfera si que ha triunfado el L&S, siempre que voy escucho el tema QuickSilver (y no me desagrada…si obviamos la copiada a Robert Miles, claro) Pero el tema tiene su no se qué que se yo…
No sé si este es el mejor lugar para preguntarlo pero… ¿qué es eso de copiada de Robert Miles?
[...] Chayi: Al hilo de sobre el éxito en ventas de “Music Of The Spheres”, yo solamente quería dar mi… [...]
Bueno, creo que es obvio que parte de la secuencia de piano del tema Quicksilver (primer corte del segundo CD de L&S) es un “homenaje” a una canción de Robert Miles. Para mi gusto queda bien, pero lo primero que se nos viene a la mente cuando lo oímos es Robert Miles
Ah, vale. Ni siquiera lo conocía hasta que lo busqué en wikipedia…
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