En octubre de 1990 apareció una entrevista en una revista holandesa llamada “Sym-Info-Magazine”. La entrevista la hizo Dick Speelpenning.

Originalmente la entrevista estaba en holandés. Fue traducida a alemán por Henk Hobbes. Por otro lado se tradujo de alemán a inglés por Chris Dewey y, por último, de inglés a castellano por Alejandro Rivas (Red One)

La entrevista va sobre Amarok aunque también da pistas sobre su futuro (a partir de Amarok) aunque ya conocemos a Mike…

Gracias a Alejandro Rivas (Red One) por la traducción y por poner a disposición del blog la interesante entrevista sobre uno de nuestros albumes favoritos.

MIKE OLDFIELD DA MARCHA ATRÃS AL RELOJ

Ordenadores: maldición de la música moderna

Cuando Mike Oldfield se atreve a poner un pie fuera de la puerta de su casa y concede una entrevista, la prensa Británica le sacude en los dientes. Si hubiese vivido en la época de la Revolución Francesa es del todo probable que se hubiese dirigido parsimoniosamente a la ventana de su estudio durante una ejecución para preguntarle amistosamente al verdugo si podría engrasar la guillotina para que el ruido no lo molestase. Al no haberse promocionado demasiado en los últimos años, ha estado dando la imagen de recluso arrogante al que no le importa nada lo que ocurra a su alrededor mientras no se meta en algún jaleo. Se han llegado a contar historias ridículas acerca de este británico de 37 años por culpa de la falta de información: su vida recluida en su mansión en el campo con estudio privado, cancha de tenis…, sus frecuentes viajes ya sea en avión o a través de ácidos, su novia Anita, sus dificultades con su jefe de Virgin Richard Branson, etc. Es posible que haya algo de verdad en ellas, pero este artículo sólamente se concentrará en su música, en la cual este convencido individualista se dedica cada día y casi cada noche. En el día de esta entrevista, él está sentado en su estudio, trabajando duro en su siguiente álbum, una grabación que acabará tarde o temprano y que supondrá su liberación del yugo que le ha estado atando durante 13 álbumes: Virgin Records. El contrato a largo plazo está claramente firmado de su puño y letra pero todo el mundo comete errores, incluido Mike Oldfield, que lo admite(contrariamente a lo que uno pudiese esperar). Llamándome desde su mesa de mezclas, su primera pregunta fue:

“¿Qué piensas del Amarok?”
Ya he escrito que, para mí, Amarok es el Ommadawn de los 90. Un muy buen album, quizá lo mejor del año.

Oldfield: ¡Magnífico!¡Genial!¡Gracias! Es una descripción certera, puesto que Amarok fue inicialmente concebido como un Ommadawn 2 ¡Aunque tenga su propia personalidad! De hecho, también estoy trabajando en un Tubular Bells 2 -cuando estaba ensayando con él, pensé que sería buena idea hacer Ommadawn 2 primero-.Tuve muchas ideas para el Tubular Bells con las que nunca supe qué hacer- Hergest Ridge fue un disco muy diferente; más folk y orquestal. Entonces me di por vencido a la hora de desarrollar más allá esas ideas. Amarok marca el camino para TB2- es un album de música realmente “artesanal”, sin ordenadores-.

Magazine: ¿Por qué demonios dos partes?

Oldfield:Pensé que sería divertido - lo hacen con las películas, pero hasta donde yo sé, ¡Nadie en el mundo de la música lo ha hecho!

M: ¿Qué significa Amarok?

O: No tiene un significado real, pero es similar a algunas palabras gaélicas, como mañana o feliz. Si la descompones, obtienes Am-a-rock… podría significar: Soy una roca. Ello quizá implique que no quiero cambiar nada en función de las sucesivas tendencias. No quiero hacer lo que otra gente ya hace. Sé lo que quiero…¡Y eso es lo que hago! Amarok significa mucho para mí, y me parece una palabra agradable. Aparte de eso, la forma de las letras me complace, especialmente su lectura desde la parte superior a la inferior de la portada. Mi productor Tom Newman las elaboró él mismo en metal.

M:Has trabajado con un montón de co-productores diferentes durante estos años. ¿El regreso de Tom es porque produjo tus dos primeros álbumes?

O:No necesariamente. Se lo pedí porque lo que siento bien adentro en mi interior es importante, y Tom es una buena influencia para mí: él es muy apacible, se sabe un montón de chistes buenos… nos reímos mucho, lo que produce una atmófera positiva - muy importante a la hora de grabar.

M: Simon Phillips, con quien trabajaste durante unos años, me contó que preferías trabajar junto a otra persona.

O: Sí, eso es verdad - Siempre he trabajado bien con Simon. Estuvo aquí hace dos meses durante una semana para ayudarme a hacer las bases musicales para el otro disco que estoy grabando en este momento.

M: A pesar de que haya otros a tu alrededor ¡Tú eres un individualista integral!

O: Completamente. He sido un individualista integral desde el colegio. Nunca me junté con otros grupos y siempre era el que quería hacer algo diferente.

M: Antes de TB, tocaste en dos grupos: Kevin Ayers & The Whole World y Barefeet ¿No has tenido ganas de formar un grupo desde entonces?

O: Sí, las tengo. Tal vez en el futuro. Uno de los problemas fue siempre la relación con la compañía de discos. Desaforyunadamente, accedí en 1973 a hacer 10 álbumes, que han acabado siendo 13 por varias razones. He dedicado todo mi tiempo en completar estos 13 discos. Por suerte, ahora estoy trabajando en el último para Virgin, que aparecerá en 1991. A duras penas puedo esperar a terminarlo. Nunca he tenido tiempo para hacer otra cosa que cumplir mis obligaciones: grabar álbumes y ocasionalmente hacer giras. Cuando este disco esté terminado, mi futuro quedará abierto otra vez por fin. Entonces podré trabajar en TB2… hacer un poco de experimentación… y quizá hasta formar un grupo “a tiempo parcial”.

M:¿Que salga de gira?

O: Depende del tiempo. Sí me gustaría salir de gira otra vez, pero no puedo hacerlo hasta 1992 cuando salga TB2. Mi contrato no me dejará sacar otro álbum antes de mayo de 1992 si no estoy en una nueva compañía.

M: ¿Así que dejas definitivamente Virgin?

O: ¡Ciertamente confío en ello!


M: ¿No harán nada más para ti nunca más?

O: No - por ahora no, al menos.

M: ¡Pero tú los hiciste grandes a ellos!

O: En resumen, sí, pero ahora ellos son demasiado grandes. Tengo la sensación de que la gente que trabaja allí ahora no valora mi talento. Ven como importante el éxito y el comercialismo. Yo no lo veo de la misma manera - Estoy más interesado en la calidad de la música. Ya he tenido suficiente con su actitud.

M: ¿Te han forzado a hacer álbumes comerciales?

O: Sí, en ocasiones, especialmente con el Earth Moving. No quedaron muy contentos con su éxito. Amarok es mi venganza personal por ello- un disco púramente por y para la música. Quise ser creativo otra vez.

M: ¿Te molesta ahora el Earth Moving?

O: Hice EM con la total cooperación de la discográfica. Fue el disco que ellos querían.

M: ¿y no tú?

O: Eso sería simplificar. No tuve problemas serios con él, porque pude experimentar el escribir canciones pop. EM está en mi discografía y no me avergüenzo de él.

M: Pero en algunas entrevistas hace pocos años criticaste desfavorablemente las canciones que se encontraban en el Top 40

O: Sí, ¡Horribles!

M: A pesar de que hayas sido responsable de esa clase de canciones durante los últimos años.

O: Sí, tengo que admitirlo - tenía que experimentar lo que era aquello por mí mismo, y darme cuenta de que las cosas no podían progresar en la misma dirección. Me enseñó que los ordenadores son el cáncer de la música popular y la está destruyendo. Los niños ponen la radio y se creen que están escuchando a gente real. En realidad, es un programador informático que está manipulando samples digitales de otra gente. Este suceso es terrible y estoy firmemente decidido a combatir esta tendencia con toda mi energía.

M: Jon Anderson me dijo que te pidió que no lo llamases pidiendo su ayuda hasta que hicieses música decente en lugar de simples canciones pop.

O: (Riendo entre dientes) ¿De verdad? Eso no puede ser verdad… ¡Qué gracioso! Él se pensó que podría conseguir un Grammy por el solo de guitarra en “Shine”- ¡Fueron sus palabras!


M: Las canciones pop en Crises, como Moonlight Shadow no suenan como si hubiesen sido escritas para conseguir un single de éxito. Suenan mucho más sinceras que las canciones en Islands.

O: Hay algo de verdad en eso. Una de las cosas más interesantes sobre Crises es que fue grabado con músicos de sesión, y las bases musicales fueron grabadas en vivo. Todo en EM fue computerizado. Ahora me he apartado completamente de los ordenadores. Estoy viviendo en una tienda en mi jardín en este momento como protesta. Los ordenadores son herramientas útiles para ayudarse a escribir música y hacer demos, pero a fin de cuentas, cuando grabas álbumes y sales de gira, tienes que usar a músicos e instrumentos de verdad. Los ordenadores han estado con nosotros durante 10 años (en la música, al menos). Los críos no conocen nada diferente. Tienen su lugar en la música, pero lo primero es encontrárselo.
Uno de los mayores problemas de los ordenadores es que desalientan a la gente de aprender cómo se tocan los instrumentos reales. No conozco a ningún instrumentalista que se haya hecho famoso en los últimos 10 años a base de tocar brillantemente la guitarra, los teclados o cualquier otro instrumento. Sólo se me ocurre uno: Nigel Kennedy, pero es del género clásico. ¿No te parece alarmante? Un ordenador es un juguete. Si lo que pretendes es seguir siendo un niño toda tu vida, continua jugando alegremente con dicho juguete. Son bonitos juegos pero no consigues nada si no aprendes a tocar adecuadamente. Necesitas una cantidad terrible de amor y afecto por lo que haces.

M: Tú tocas muchos instrumentos por ti mismo ¡Incluso instrumentos tradicionales!

O: La música tradicional folk es una música que me alegra. Me gusta tocar instrumentos tradicionales como la mandolina o las gaitas. No los utilizaré demasiado en el TB2, pero Amarok me concedió una buena oportunidad de usarlos otra vez.

M: También hay muchas influencias africanas en Amarok.

O: Siempre he estado interesado en la música africana. Toqué con dos músicos del Ãfrica negra cuando era niño. Me encantan las voces africanas, especialmente los coros. También he utilizado a menudo tambores africanos. Exacto, los mismos que tocan el tambor en Amarok son los que lo hicieron en Ommadawn.

M: Has utilizado voces como instrumentos en Incantations, entre otros.

O: Quise acabar con eso de una vez - Quise aprender cómo escribir letras. Es una dimensión adicional, usar tonos que además tengan un significado. Las voces en Amarok suenan como tonos, pero la mayoría son letras cantadas en zulú - ¡Las escribí yo mismo con la ayuda de una persona que sabe hablar zulú!

M: Siempre has tenido olfato para cantantes desconocidos pero con talento: tu hermana Sally, Maggie Reilly ¡o tu novia Anita Hegerland!

O: Oh, no lo sé. Está conectado con mi juventud y mi hermana Sally. Tocábamos juntos en clubs de folk cuando tenía 13 ¡Desde entonces me he ido acostumbrando a la voz de las mujeres! Estoy encantado de haber encontrado a las gente correcta en el momento propicio, pero no lo haré más en el futuro - forma parte de un plan para el futuro en el que estoy trabajando en este momento.

M: ¿Estás preocupado de la gente que pudiese acusarte de reutilizar el patrón de éxitos pasados en Amarok?

O: Lo que se cuece en la música pop de hoy no tiene nada que ver con el progreso. Parece como si todo hubiese vuelto atrás 5000 años. Le di la vuelta al reloj 17 años con la esperanza de que pudiese encontrar un camino que me llevase por una dirección diferente. Aun con ordenadores, las grabaciones de hoy suenan muy primitivas y no poseen absolutamente ningún valor.

M: ¿Qué dirección tomarás después de TB2?

O: Estoy trabajando en un proyecto secreto, del que no puedo hablar demasiado todavía, pero del que oirás antes del TB2. Será mi último álbum para Virgin y espero que me cimente el recorrido para un trabajo futuro. Por otra parte, ¿Qué es lo bueno de una nueva dirección que acabe con el callejón sin salida? Nadie puede existir sin sus padres o sus abuelos - Todos nos basamos en el pasado, a veces en la dirección equivocada. Ahora recibo cartas de gente a la que le gusta mi música instrumental y no el Earth Moving. Están volviendo todos con el Amarok. La gente, sin embargo, tendrá que darse cuenta de que no puedo hacer siempre el mismo tipo de música. Mis álbumes pueden ser completamente instrumentales, vocales o una mezcla de ambos. Puedo escribir rock, pop o folk. - Simplemente escribo la música que quiero, y trato de ser sincero. Haré más de estas en el futuro; música por el mero hecho de hacer música, sin preocuparme de si será exitosa o si a la gente le gustará. Es lo que sé hacer mejor.