Hace poco hablamos de Heaven’s Open, qué mejor que celebrar sus 17 añazos, aprendiendo algo más sobre él. Hoy, os ofrecemos “El cielo está abierto”
Poco más que decir de Heaven’s Open. Una portada única, la única en toda su discografía en la que aparece su nombre completo “Michael Oldfield” Se puede tomar de varias formas…. para diferenciarlo de los demás discos, por ser el último contractual con Virgin (a modo de…. “este no lo contéis, es porque me obligan“). Aunque en una ocasión Mike comentó que sus amigos le llaman Michael… También es innovador porque los temas vocales los canta el propio Mike Oldfield, con alguna ayuda de Nikki “B” Bentley, que también colaboró con Mike en Earth Moving, Anita Hegerland y el propio Tom Newman, quien además coprodujo el álbum.
En esta ocasión, los chicos de The Burning Bell nos traducen sus 5 temas vocales, temas en los que se aprecia cierto “resquemor” hacia su discográfica y en los que deja el cielo abierto para su nueva y polémica etapa.
01 – Producir, producir
02 – No es un sueño
03 – Sr. Vergüenza
04 – Devuélvemelo
05 – El cielo está abierto
Os dejo el enlace para descargar las letras, recordad que debéis tener instalado un visor PDF como “Acrobat Reader” o como “Cool PDF” para poder leerlas o imprimirlas. Que las disfrutéis!!!
General
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¿Seguro que el Heaven´s Open es hoy por hoy uno de los discos más queridos del bueno de Mike? No estoy yo del todo seguro, pero bueno, si tú lo dices…
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Otro trabajo bien hecho… aunque ahora solo faltaría la traducción de la demo de Gimme Back, Fed Up (alguien dispone de la letra?) y de la versión 12″ de Heaven’s Open.
Respecto al uso del nombre completo, Tom Newman tb confirmaba que las personas cercanas a Mike le llaman Michael, de hecho, el propio Newman se refiere a él como Michael (lo podeis ver en los fragmentos del libreto de la edición 25 aniversario de TB, por ejemplo). Lo q ocurre con la portada, y no se si oficialmente Oldfield o Newman lo han confirmado o por ahora es solo un rumor, es q es una reproducción de lo q podría haber sido la portada de TB.
Y es q parece ser q Richard Branson quería llamarlo Breakfast In Bed y mostrar en portada un huevo roto y sangrando. Respecto al nombre, Branson abogó por usar en portada su nombre completo y no el diminutivo familiar, ya q al ser un artista novel decía q daba más respeto y sonaba más serio Michael q Mike.
Por cierto Ánimo, que quieres decir con los puntos suspensivos de las últimas dos líneas de tu comentario?
Es cierto, podríamos añadir la demo de Gimme Back, pero no la tengo traducida y la verdad es que me sale mejor hacer bolillos que traducir
Si alguien lo tiene lo completo y actualizo el artículo.
Si me pasáis esa letra se lo comento a Depiter.
Debo decir (y sin tapujos) que Ánimo tiene bastante razón. El HO no es ni de lejos uno de los discos más queridos por los fans. De hecho me jugaría una mano a que el lugar que ocupa está de la mitad hacia abajo en la lista de “favoritos” de muchos fans.
Lo cual no quiere decir, por otra parte, que sea un mal disco, lo que pasa es que quizás mucha gente no entendió el concepto del mismo, o no conoció las circunstancias que lo rodeaban.
Saludos.
Secundo la moción. Es un album que hay que entender en su contexto.
igual es que no entiendo pero no se, para mi HO esta en oro, plata o bronce…… por la cola
Vale, una vez leidas las sugerencias, he modificado el artículo. Yo me guié por los comentarios del anterior post, pero los malinterpreté.
Actualizado artículo pues.
Saludos y gracias.
Esos tres puntos seguidos, en dos líneas paralelas al final de cada uno de mis comentarios no significan, Spinne, nada en concreto; tal vez pura simbología, perpetrada por un servidor para que visualmente y de un sólo golpe, sin fijarnos casi en el nick, se sepa quién es el creador de tal comentario.
Sí, creo que es por eso. Si te das cuenta, muchas personas al referirse a mí se han equivocado y me han llamado “animus” ó “anónimo”, y cosas así; hecho este totalmente comprensible debido al parecido de las palabras.
Aplaudo tu rectificación, Ángel. Y no porque a mí me guste más o me guste menos el Heaven´s Open, sino porque creo es casi unánime que dicho disco no se encuentra entre los más queridos por los seguidores del bueno de Mike.
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Obviando las circunstancias en las que en buena parte se funda, e intentando ser lo más objetivo posible, a mí este disco me resulta demasiado chillón, caústico sonoramente (la voz, las guitarras…); estas cualidades no suelen molestarme si van acompañadas de un fondo sustancioso, pero creo que en este trabajo la tan estridente forma devora un pobre contenido.
Saludos
Por cierto, alguien tiene o sabe donde puedo conseguir la letra de “Fed Up” la versión demo de Gimme Back??
Gracias!
Cosas buenas que se pueden decir de este disco:
- Por primera y única vez podemos escuchar cantar a Mike, y no lo hace tan mal.
- Su instrumental es inclasificable y completamente distinta a cualquiera de sus trabajos anteriores o posteriores. Para bien o para mal, es innovadora dentro de su discografía.
No olvideis que este disco se hizo deprisa para poder librarse de la odiada Virgin cuanto antes. Podemos disculpar al pobre Mike que nos compensó con 3 obras amestras: 1 anterior a “Heaven’s Open”: “Amarok” y 2 posteriores: “Tubular Bells II” y “Songs of distant Earth”.
Admito que no me disgusta este disco y algunos pasajes de “Music from the balcony” me encantan, como las partes en las que entra el saxo y la parte final, con sonido a banda de jazz.
Yo, cuando compré el disco (tenía 14 años) recuerdo que dije…. “uy, a ver si me he equivocado y Mike Oldfield no tiene nada que ver con Michael Oldfield”
El primer CD que compré de Mike (después de tener las cintas de TB y TBII) fue TSODE y después Heaven’s Open… en aquella época yo no sabía ni que Moonlight Shadow (canción que me gustaba desde crio) era de Mike, osea que imaginaos la cara que se me quedó cuando escuché Heaven’s Open, un disco popero, con temas cantados y un instrumental “raro”
Pero poco a poco he aprendido a valorarlo, a escuchar más allá de la voz de Mike y centrarme en la música, en esas guitarras con tanta fuerza…. creo que es un disco que, a aquellos que no les gustó en un principio (como a mi), después de haber escuchado la “era Warner” han aprendido a valorarlo….. aunque a mi me gustó Light & Shade (no en su totalidad pero si en un 65%) debo reconocer que si me dan a alegir…. me quedo con Heaven’s Open.
Yo estando de acuerdo con Miguel,en lo referido al disco me gustaría añadir que lo que posiblemente haga que muchos fans de oldfield no consideren en alto grado a discos como Heaven´s open es la comparación inconsciente con sus discazos de los 70.Esto que parece una obviedad ha afectado mucho a los discos más comerciales de Mike,porque si ninguno de nosotros hubiese escuchado al oldfield de TB o Ommadawn nos parecería un gran disco Heaven´s open(aún más teniendo en cuenta el contexto como bien señalaba mi paisano Miguel).
Es por lo tanto difícil,(desde mi punto de vista,claro está)valorar los discos poperos de Mike.
Salu2
Sin esos discos que los que tú hablas, Guelfo, dudo mucho que ni siquiera existiese este blog, ni esta comunidad de seguidores, ni tú ni yo tal vez estaríamos ahora compartiendo nuestras opiniones, ni nada de nada.
Ya lo he dije en un comentario anterior; antes de los discos “noventeros” del señorito Campoviejo, casi todo el mundo estaba de acuerdo (casi todos) en varias cosas: sus peores discos eran Heaven´s Open, Earth Moving, Islands y The Killing Fields; sus mejores discos eran TB (original), Ommadawn, HG, Incantations y Amarok.
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Perdón pero la frase “Ya lo he dije” es un espanto.
Como es de suponer “Ya lo dije”, visual y sonoramente resulta mucho mejor.
Pero esa es una generalización un poco peligrosa, quiero decir, hasta qué punto uno puede erigirse en portavoz de “casi todo el mundo”? por poder se puede hacer, pero no con mucho fundamento. A mí, por ejemplo, hay discos de los 80,s, como el Five miles out, que me gustan más que el Incantations.
Pero sí estoy de acuerdo en que sin sus primeras obras maestras creo que niestaríamos aquí comentando el Heaven’s Open
Eso nunca lo sabremos. Vete tu a saber si en lugar de empezar con instrumentales se hubiese asociado con un letrista (al estilo Elton John – Bernie Taupin) y hubiese empezado a hacer temas vocales. Igual hubiese tenido más exito q con TB…
Respecto a los gustos, hay tb mucha gente q les gustan más los discos ‘poperos’ q los instrumentales puros y duros. Tb hay otra generación q les gustan más los discos en los q flirtea con los ritmos ibicencos y la historia del Chill Out. Y todos captan adeptos de la generación de turno y las posteriores. Por eso, los discos de los 70 tienen más seguidores, pq son más antiguos y han pasado por más generaciones (o al menos yo lo veo así).
Ufff… a mí esos argumentos fundamentados en el tiempo que algo lleva en el mercado y su éxito nunca me han convencido, Spinne.
Una cosa no implica la otra en absoluto, creo yo.
Según éso, la trilogía clásica de la guerra de las galaxias gusta más que las nuevas precuelas porque lleva más tiempo calando en la gente y no porque tengan mejores guiones, diálogos, interpretaciones…
En fin, que si te sale un disco horrible, acabará siendo olvidado.
Evidentemente. Un disco horrible es un disco horrible. Tampoco digo q el factor tiempo sea el único. Pero la verdad es q Mike a lo largo de su carrera ha disfrutado de varias generaciones q se han enganchado con alguno de sus éxitos y q no todos señalan los primeros 4 álbumes como lo mejor.
Los q se engancharon con Moonlight Shadow suelen preferir los discos de esa época (los discos pop, por llamarlos de alguna forma), pero una parte de esa generación en cambio se decantan por los instrumentales de los 70. Lo mismo ocurre con TB2 y TB3 q tb incorporaron carne fresca al fandom. Como si se tratara de escoger equipo, los hay q se acercan más a los discos de esa época, otros se decantan por los discos pop y otros por los de los 70. En cambio, una persona q se enganche en un momento y prefiera los discos posteriores es más raro (aunq tb los hay
).
Pero no digo q esa sea la explicación, solo otro factor a tener en cuenta y q seguro influye. En q grado ya es otra cuestión.
Cierto, estoy de acuerdo en todo pero, ¿y una persona que se enganche en un momento y llegue a preferir los discos anteriores? jejeje
Que también los hay ¿no? Yo entre ellos…
O yo. Los primeros discos que escuché de Oldfield fueron Crises, Discovery y Tubular Bells II. Hoy me siguen gustando, pero por ejemplo Hergest Ridge fue el último que compré y escuché, y hoy es de mis favoritos. Al final, con el paso de los años y según vas escuchando los discos (y conoces otras cosas aparte de Oldfield), creo que cada album se pone en su lugar, y ya no pesa tanto el orden en el que se descubrieron.
Yo mismo conocí a Oldfield con Earth Moving (sí, cosa rara, lo sé) y actualmente mis discos preferidos son una mezcla de antiguos (Ommadawn, Incantations, Tubular Bells) y modernos (Amarok, TSODE), con lo cual el momento en el que se conozca a Mike y se enganche uno a su música, poco tiene que ver al final con las preferencias de cada uno.
Yo debo ser una rara avis, que me enganché a Mike en una época intemedia, pero he visto cómo a través de los años, la mayoría de fans se dividirían en 2 principales hornadas: Tubular Bells II y Tubular Bells III. Mis respetos para esos dos discos, naturalmente, pero lo que no acabo de entender es que haya gente que se haya enganchado a Mike con ellos y lo use como excusa para nombrarlos sus discos favoritos.
Saludos.
Yo sin embargo lo veo así; sus cuatro primeros discos son tan superiores al resto, salvo Amarok, que es lógico que todo este fanatismo oldfiano se desate a partir de tan magnas obras. Yo exclusivamente puedo hablar del genio Mike Oldfield cuando me refiero a uno de esos cinco discos.
Cómo no, habrá quien prefiera un disco de los ochenta a cualquier de estos cinco. Ya antes hemos hablado del fenómeno de la nostalgia para calibrar la supuesta permanencia de un disco en el imaginario popular, en contraposición a su visión actual crítica. Pero una cosa parece indudable, cuando alguien descubre HG (por poner un ejemplo de los cinco grandes), entonces es cuando descubre el verdadero talento y la verdadera profundidad, el verdadero pálpito, el inmarcesible desgarro, la taladradora de emotividades y de sombras de colores que por aquellas fechas el bueno de Mike fue capaz de crear.
Yo, Navigator, sí me atrevo y muy orgulloso por cierto a generalizar sobre los gustos del primer Oldfield y lo que, creo, pensaba la gente antes de la decadencia absoluta del bueno de Mike, allá por el 1992 del siglo, del milenio pasado.
A lo largo de mi vida he hablado, debatido y discutido con infinidad de personas sobre el quehacer creativo de Oldfield; he leído, he escrito, he perdido y ganado horas de sueño tratando alguna de las obras de Oldfield con otros seres de carne y polvo de estrellas. Todo me lleva a pensar que “casi todo el mundo” (sí, suena vanidoso pero tal vez yo lo sea) creía que los 4 primeros más Amarok son lo mejor; lo que no quita para que obviamente muchas personas no se identifiquen con “todo el mundo”, y yo y mi vanidad estemos equivocados, aunque sea sólo parcialmente.
…
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En parte te doy la razón con lo que comentas de “los cinco grandes”. Recuerdo varias discusiones en el difunto foro de Mundo Mike Oldfield (qué tiempos aquellos) precisamente sobre ese tema.
La gente sostenía que esos discos eran lo mejor de Mike y practicamente por unanimidad… lo que me parecía excesivo y extraño, porque lo que poblaba aquel foro era en su mayor parte eran fans de la hornada de TB3 que aún estaban empezando en el mundillo Oldfield y que incluso no conocían la existencia de discos como Islands, The Killing Fields, Heaven’s open, QE2, y varios más… incluso me podría aventurar a afirmar que algunas de estas personas no habían escuchado la totalidad de “los cinco grandes”.
En fin, después de este pequeño recuerdo sacado a flote, lo que quería comentar es que es más que evidente que la música de Mike que más tirón tiene (en cifras de “fans enganchados por metro cuadrado”) fue sin duda la editada en los 70.
Saludos.
¿Sabéis una cosa? No entiendo porqué siempre decís los cuatro grandes opus del principio y Amarok como las Grandes Obras Maestras y nunca nadie incluye al Tubular Bells II que, en mi opinión es tan bueno como el primero: sigue el mismo esquema, con sus correspondencias pero sin plagiarse a sí mismo y lo mejora técniamente(lo cual no resta atractivo a la artesanía del primero). De hecho,por lo atractivo de sus melodías, yo lo pongo por encima del Amarok.
Ah, y yo descubrí a Mike con cuatro años con el rec. The Complete Mike Oldfield y el propio Amarok. Y mi favorito es Incantations.
Bueno, yo me enganché a Mike con el TBII pero aunque par ami sea una joya…. no deja de ser una “copia” del original, sigue el mismo esquema, exactamente.
En Taurus IV hicimos una encuesta en la que participó mucha gente y quedaron como los preferidos TB, HR, Omma, Incantations y Amarok. Sin embargo ábumes como FMO, QE2, o TSODE fueron muy votados quedándose a muy pocos puntos del quinto, a ver si la recupero.
Pero creo que coincidimos prácticamente todos, si no en los 5 mejores, en los 3. Nadie pondría un L&S o un Millennium o un Earth Moving por encima de TB o Hergest Ridge (al menos nadie que yo conozca) te pueden gustar más o menos, porque a mi me gusta L&S pero si me das a elegir….
Es que precisamente puede ser éso en parte lo que a mí o a otros nos eche para atrás, tienen el mismo esquema (aunque con melodías diferentes). Aún así ya remarqué hace tiempo que me parece un discazo como la copa de un pino, pero no entraría en mi “top 5″.
A mí(y sin meterme en el trabajo de uno o otro),me gusta más TBII que TB,no sé si alguien comparte esa idea.
Soy consciente por otra parte que TB tiene una importancia simbólica(en aquella época componer ese tipo de música,fue increíble)pero,ahora con el paso del tiempo tiro más del TBII que del TB,y no porque ahora me raye muchísimo el TB,creo que es porque a nivel melódico es más agradable,pero bueno….
Salu2 a todos.
Coincido contigo, Ángel; puede que Amarok e Incantations sean más discutidos que los tres primeros discos de Oldfield. Aún así, para muchos todavía se encuentran muy lejos de otros discos.
Sobre los discos ochenteros del bueno de Mike, qué decir de joyas absolutas como QE2, Crises o Five Miles Out. Son discos imprescindibles, enormes. Creo que aquí también coincidimos todos, o casi todos.
Ya también lo hemos hablado alguna que otra vez, pero la magia del primer TB es algo irrepetible. Ninguna secuela ha llegado siquiera a lamer un poquito nada de esa piel de misterio y encanto que envuelve el alma de las Campanas Tubulares.
Sus imperfecciones son gloriosas, le dan vida, le perpetúan y además humaniza el complejo concepto sonoro creado por la mente de un adolescente con graves problemas personales.
Son igualmente irrepetibles las ganas, las ansias, las ilusiones y las limitaciones técnicas, que son en este disco el vivo ejemplo de cómo dar la vuelta a la tortilla, y parir una obra imperecedera con medios bien escasos.
TB-2 es más bien un guiño comercial con ínfulas de gran obra revisitada, una repetición por tanto para complacer a la WEA de la misma jugada que bañó en oro al bueno de Branson, pero vista desde una tele nueva, mas grande, más brillante, más falsa, ya casi más New Age; todo idéntico pero más pomposo, más lujurioso, más irreal y más como de maniquí de escaparate en las anchísimas calles pijas de Madrid, Berlín o Tokio.
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y sin embargo en la página de MIkeBell el Tubular Bells 2 aparece por delante de Hergest Ridge. De hecho, de los 4 primeros puestos, la mitad son discos de la época setentera, Ommadawn y TB, y la otra mitad de la noventera, TB2 y Amarok. El TB2 es un disco un poco peculiar. Yo creo que le gusta a casi todo el mundo, al nivel de cualquiera de los grandes, pero, por alguna razón, no se dice, no se habla de él. A mí me parece un discazo. Por minuntos de escucha, es el disco de MIke que más he escuchado. Quizá paga el precio de todo disco melódico, que satura al x nº de escuchas, y después ya no se vuelve a poner, mientras que los otros, menos “dulces”, aguntan mejor la repetición y no saturan.
Me permito copiar una parte de uno de mis mensajes anteriores para continuar el diálogo, en este caso contestando al comentario de Navigator, cuyo comentario trata (entre otras cosas) de la posición del TB2 entre los seguidores actuales:
“Ya antes hemos hablado del fenómeno de la nostalgia para calibrar la supuesta permanencia de un disco en el imaginario popular, en contraposición a su visión actual crítica.”
No quiero decir que sea un mal disco, pero sí que me resulta por momentos como de cartón-piedra, como un decorado muy a lo Broadway para satisfacer oídos un tanto necesitados de golpes de efectos, gaitas a todo trapo y timbales machacones y muy comerciales. Y sí, creo que su aceptación actual viene dado en buena medida del tema nostálgico. Me atrevería a decir que la idea no es, no fue buena (la idea de una segunda parte de un disco tan mítico y trascendental); Oldfield abrió la veda de las repeticiones sin fin, del copy-past de un modo descarado y casi sin igual en la música moderna. El enorme éxito que tuvo dicho disco posibilitó tanto la suma de más seguidores (y por tanto la audición por tanto de multitud de nuevos oyentes de las verdaderas Obras Maestras antiguas del bueno de Mike), algo es algo, como que Oldfield se sintiese lo suficientemente seguro, respaldado y parapetado como para no trabajar tanto sus discos y aún así tener notables éxitos comerciales. La excepción a la falta de trabajo sabemos que fue el TSODE, aunque los resultados creativos dejasen a más de uno bastante frustrado e incluso cabreado; tanto botones que pulsar no pueden ser buenos para nadie.
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El tubular Bells II será comercial y todo lo que tú quieras, Ánimo, de eso no hay duda (Basta con ver la inistencia que tuvo Branson en él) pero me parece que no es un un disco artificial como un maniquí de escaparate. “Irreal” y sin alma puede ser el millenium bell pero TBII ni de coña. Se nota que hubo un gran trabajo detrás de él, con retoques y cambios para pulirlo, como se puede comprobar en algunos videos de making of que hay y mísmamente en las muestras del reproductor online. Creo yo que TBII aunque siga el mismo esquema que el TB, apenas hay semejanzas acústicas palpables. Es más bien un “ahora toca la introducción con piano, luego el blues estilo western, ahora el maestro de ceremonias, la parte tranquila, el hombre de las cavernas… Un esquema, no un remix. Y misterio y encanto también tiene con ésas estupéndamente tituladas Dark Star y Blue Saloon y esos efectos de sonido inquietantes que tienen…jejeje
Mil y una cosas más. Pero bueno que es mejor que no me lie a hablar del TBII que tampoco viene a cuento.
Bueno Red One, esa era solamente mi opinión, tan respetable como la tuya.
TB2 es un disco muy querido, y eso tiene mucho que ver, o al menos eso creo, con que fue el disco que puso de nuevo en órbita la maltrecha carrera de Oldfield. Su decaído nombre volvía a sonar en las radios, volvía a copar las listas de ventas, a llenar las columnas de los periódicos de información general, su apellido volvía a tener presencia entre los jóvenes. Eso es y fue muy importante, pero a pesar de todo esto, el disco en sí es para mí su primera escala hacia ninguna parte.
TB2 fue a Oldfield lo que “La Sirenita” fue a los estudios Disney. El revival necesario para tirar unos cuantos de años, y luego a ver qué pasa. Yo el término “irreal” lo utilizo porque creo que el disco “real” (TB original) ya estaba hecho y era imperfectamente perfecto; era innecesario tocarlo porque como ya dijo Juan Ramón Jiménez:
“¡No le toques ya más,
que así es la rosa!”
Ahora comprendemos mejor que la jugada comercial y de renacimiento le salió redonda, estaba bien urdida y mejor planeada, pero muchos sentimos en lo más profundo que fuese utilizando, maquillando, deformando, disfrazando, permutando, alargando y reciclando y reutilizando algo tan sublime como el TB original.
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Desde luego Tubular Bells II es un gran disco, sin duda. Lo que ocurre es que es un disco que no se concibe si no hubiera existido Tubular Bells y por otro lado si no se llamase Tubular Bells II tampoco habría tenido sentido.
Warner se lo montó bien, una gran promoción, con premiere, aprovechando el éxito del nombre (se llegó a decir que si a un disco le pones Tubualr Bells y un número se vende solo… habría que verlo hoy…) Pero yo creo que Mike Oldfield lo creó, a parte de por los motivos obvios (Warner) porque siempre ha estado obsesionado con que Tubular Bells era una obra imperfecta…. creo que es el único tio de la tierra que ha dicho semejante tonteria. Siempre obsesionado con que era un disco imperfecto (santas imperfecciones) con entradas a destiempo, con mal sonido….. pero estamos hablando de 1973, con los medios que tenía en aquella época, grabando el todos los instrumentos…. yo creo que más bien hizo como cuando hacemos algo bien y recibimos alabanzas por ello, siempre decimos “no es para tanto”
Su obsesión le llevó a grabar Tubular Bells 2003…. eso si que fue un error. Para empezar el principio tiene un sonido acojonante…. pero esa línea de bajo enlatada…… estamos hablando de un tío que empezó como bajista a finales de los 60…. y te mete un bajo enlatado…. es algo que jode todo el disco. Tiene un sonido más puro, un sonido más limpio, pero pierde el espíritu de un disco que marcó un antes y un después… para mi es el único disco de Mike Oldfield que habría sido prescindible. Para lo único que sirvió ese disco es para reafirmar que Mike Oldfield sabe tocar música, que aun sabe tocar la guitarra 8como nos demostró en los NOTP).
De todas formas, para mi TBII (quizá Ánimo tenga razón respecto al tema de la nostalgia) es un disco que siempre tendré en lo más alto, porque fue el primero que tuve y recuerdo que lo escuchaba a todas horas, una vez y otra vez (algo que también hice con Amarok) y aun lo hago, pero en aquella época (tenía 13 años) recuerdo que mientras jugaba escuchaba una y otra vez el TBII, y mientras estudiaba…. a todas horas. Y es un disco que me encanta. Vaya TOCHO.
Creo que el próximo artículo de traducciones va a ser Tubular Bells II, porque da mucho que hablar
“…Era imperfectamente perfecto…” gran frase.
Me encanta este blog…..
Bravo!!
yo también pienso que TB II tiene una producción demasiado artificiosa. La música es buena, pero envejece mal por una producción muy barroca en cuanto a samples de flautas de pan, campanas, cortinas de estrellas, reverbs, etc. Al single “Sentinel” le vino bien pero al disco entero no.
Lo curioso es que Heaven’s Open tiene parte de esa producción sintética pero queda mucho mejor, el sonido es más fresco porque además se acompaña de un bajista, un batería, un saxo y unos coros que suenan con fuerza.
la verdad no puedo estar más en desacuerdo con que el heavens open haya envejecido mejor que el tb2. la mitad del heavens son canciones que, gusten o no (a mí me gustan, a pesar de todo) tienen una producción ochentosa muy muy marcada, muy desfasada ya. El music from the balcony quizá se libre un poco más de la naftalina, pero es sólo la otra mitad. El TB2 resiste sin estridencias el paso del tiempo mucho mejor, de hecho es de los pocos discos de mike fijo en las góndolas de las tiendas de discos o de los hipermercados
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