Feb 18
Hoy es el cumple de la última grabación de Mike Oldfield bajo el sello Virgin. Parece que fue ayer y ya han pasado 17 años, porque el disco salió publicado el 18 de febrero de 1991.
Es una buena ocasión para volver a escuchar el disco y comentar que es lo que más nos gusta y lo que menos. Seguro que hay debate sobre… el tema que da nombre al disco, Music from the balcony, las canciones cantadas por Mike, etc.
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1991 • canciones • cantantes • discos • febrero • fechas • grabaciones • Heaven's Open • music from the balcony • portadas • recordatorios • Virgin • vocalistas
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Y la verdad es que se nota la edad que tiene, jeje. Sobre todo en el sonido pseudo ochentero hard-rock que tienen algunos temas. No obstante tiene tres temas que merecen la pena desde mi punto de vista: No dream, Heaven’s open y Music from the balcony.
Saludos.
Para mi gusto, un disco discreto. Pero reconozco que “Heaven’s open” le levanta el animo.
Saludos.
Estoy de acuerdo, Asier. En su cómputo global, no llega a las cotas a las que Mike nos tenía acostumbrados, pero no sé por qué, prefiero mil veces la versión del vídeo de HO a la del álbum. Tiene mucha más garra, y la guitarra le va bastante mejor, a mi juicio.
Por otra parte, creo que también está bastante claro que Mike no es un cantante propiamente dicho, pero su labor en la voz principal no es del todo mala. Desde mi punto de vista, las clases de canto a las que asistió con Helena Shenel (aquella que también instigara las capacidades vocales de voces tan peculiares como la de Annie Lennox o Peter Gabriel), surtieron un buen efecto y aquellas pocas frases que Mike cantaba en anteriores temas se convirtieron en unas tomas vocales de mayor complicación y la verdad, bastante correctas. Heaven’s open y No dream pueden ser un buen ejemplo de ello.
Aquí hay debate, jeje…
¿Qué tiene más garra la versión del videoclip de Heaven´s Open? Si a mi siempre me ha parecido como… no sé… menos pulida. Y me gusta mucho más el solo que hay en la otra versión porque le da un aire más positivo, que es de lo que va la letra ¿no?
Y he de decir que a mi me parece que Mike consigue una de sus mejores canciones vocales y eso sí, cantándola él mismo, que no es poco.
El resto del disco casi que no hay por donde pillarlo, de lo peor que ha parido el colega Mike.
Hombre, lo que dices del solo (supongo que te refieres al fragmento que comienza la canción y lo que va entre las estrofas) no lo comparto. Mi más sincera opinión es que la versión del vídeo incorpora una guitarra (en esos fraseos) bastante más dinámica y alegre. Lo de que está menos pulida es totalmente cuestionable, puesto que en la versión del disco, esa guitarra es muchísimo más simplona a nivel harmónico y compositivo.
Y hablando del vídeo, ¿no os parece un pelín explícito aunque sean dibujos animados?. Esa chiquilla en bragas pululando por el mundo (aunque en Chicho terremoto pasaba practicamente lo mismo, y más a menudo) quizás no fuera demasiado apropiada para la época (no olvidemos que en aquellos años aún existía censura televisiva).
No sé tampoco si será una de sus mejores canciones vocales (hay otras que tienen un nivel muy alto) pero de todas formas el resultado vocal, como ya apuntaba en mi anterior comentario, es magnífico.
Y claro… el resto del disco está a menor nivel que la gran mayoría, pero ya te digo, hay un par de temas que merecen un mínimo reconocimiento:
- No dream: Esa guitarra gritando, esa rabia que transmite la interpretación vocal (aunque la letra no cuadre con lo que inspira la voz) y un par de detalles arreglísticos (el piano y la potente línea de bajo) la hacen cuanto menos digna de mención y entrar en el top 3 del disco y en “mi particular top 10″ de canciones vocales de Oldfield.
- Music from the balcony: Quizás no entera, pero hay algunos fragmentos que sinceramente, me ponen los pelos de punta. Puede que sea algo personal, pero hay algún que otro arranque de guitarra, el riff principal al piano y varios teclados que simplemente me encantan (grandes los señores Mickey Simmonds con el órgano hammond y Andy Longhurst con los sintetizadores). Entiendo muy bien que fue un “quiero y no puedo” de segunda parte de Amarok, pero ya se sabe que las cosas no se pueden hacer siempre como uno desea.
Un saludo, ¡y que siga el debate!.
a mí comparándolo con muchos de los discos que vinieron de mike a continuación, pues desgraciadamente me parece un HO es un discazo !
Fue el primer disco de Mike que compré, y la verdad es que me sentí un poco estafado. En aquel momento no sabía nada de los problemas que tenía con Virgin, cuando con el tiempo me enteré, entendí que fue un disco para poder romper el contrato y poco más. Supongo que por eso lo firma como Michael Oldfield y no como Mike Oldfield.
Puede que compositivamente no sea una maravilla, pero la calidad y calidez de los instrumentos es una gozada.
pues es el disco de mike que menos me gusta, tan solo la cancion que da nombre al disco me gusta ( y mucho )
pero el resto no se por donde meterle mano, igual es que no se apreciar cosas que vosotros si veis en ese disco, pero me alegro por vosotros que podeis disfrutar de otro disco de mike, mientras yo lo encuentro insufrible.
y no veo porque os podria criticar porque a vosotros os guste el disco mucho y a mi muy poco.
¿ sera cuestion de talante ? ¿de vive y deja vivir?
lo dicho enhorabuena a todos los que le gusta este disco.
saludos a todos
Un aspecto que siempre me ha resultado divertido es cómo mucha gente piensa que es un disco horroroso, y reivindicaban la vuelta de Mike a trabajar con Tom Newman, olvidando que el genial Tom, coproduce HO.
A mí me parece un disco bastante fresco,… es cierto que tanto los temas vocales, como el instrumental, no son del gusto en general, pero como yo digo siempre, siempre tiene su pequeño momento para ser escuchado. MFTB, a pesar de sus momentos estridentes, también tiene trozos de melodías muy inspiradas.
cierto, el sonido es muy fresco, aún a pesar de que proliferan aquellos sintes de principios de los 90. Todo parece estar en equilibrio. Además las canciones tienen cierta variación, suben y bajan en intensidad y tienen sus estribillos, nada que ver con los temas machacones y sintetizados de discos posteriores
En mi opinión, es un disco muy infravalorado, aunque ciertamente, por algo será, no ha calado en la mayoría de los fans.
Compositivamente es muy interesante, y la producción y el sonido son excelentes. No es tan caduco como Earth Moving. La voz de Mike, tiene sus momentos de transmisión. El instrumental, tiene mucha más miga de lo que nos parece. Tiene ritmos virtualmente imposibles, al igual que sonidos y efectos, solo que, tengo que reconocer que la estructura es bastante cansina. Una cosa que me encanta del disco, es la manera en que Oldfield utiliza los sonidos de guitarra que ya descubrió en Earth Moving con el GP-8 , ya que tienen una expresividad y una originalidad brutal. El solo de “Gimme Back”, es una gran muestra de ello. Qué demonios!!, visto lo visto tras el TB2, Viva Heaven´s Open!!! :-p
Salu2
de lo más flojo de la discografía oldfield, creo que más por las prisas por acabar el contrato con virgin que por falta de ideas, que las tiene, pero mal trabajadas. music for the balcony es el mejor ejemplo de esta falta de trabajo, porque podría haber sido un muy buen instrumental, y se queda en un copypaste por momentos horroroso
mike estaba pensando ya en el nuevo contrato y en su tb2
Pues sí Miguel, lo del videoclip es curioso.El uso de la animación siempre me ha parecido buena idea, sobretodo para representar canciones como las de Mike que tienen un componente muy simbólico. Que pena que no la haya utilizado en demasiadas ocasiones (sólo hay en Guilty y en las de Earthmoving). En cambio sí se ha empleado mucho el ordenador en sus videos (recordemos el video-album Islands, con los gráficos hechos por el mismo según se dice y que hoy en día se ven caducos a más no poder).
Yo soy otro de los que piensan que Music from the Balcony es un quiero y no puedo. Es como el Amarok pero más comercial, en plan AOR en muchas partes con una percusión muy marcada e incluso saxo. De todas formas se puede escuchar con agrado. Ah y siemre me han gustado los aullidos de mono, un claro homenaje al Monkey Island que triunfaba en aquellos años XDXD
También creo que Mike se encontraba ya trabajando en el Tubular y toda su atención se concentraba en éste.
Por cierto, ¿A alguien más la de Gimme back le suena reagge?
Jejeje, sí señor. Algunos de esos sonidos selváticos son bastante simpáticos.
Pero vamos, por mucho que tenga ese tipo de cosas y algunos pasajes interesantes, salta a la vista que no llegó al nivel.
Un cierto airecillo sí que tiene, pero ni por asomo se le catalogaría.
a mí siempre me pareció un tema reggae
Echad un vistazo a este documento impagable que nos regala youtube…¿Qué opinaría Mike si se viera en estos momentos en semejante guisa? Si es que al pobre nunca le ha pegao lo de rock-star…
http://www.youtube.com/watch?v=rCX84BaCaf0&feature=related
Acmerok, ese vídeo lo subió David en el anterior blog, si no recuerdo mal, ¿no?. De todas formas tienes razón, es un documento curioso por la vestimenta y la actitud de Mike (que ciertamente, no le pega ni con cola).
Navigator, creo yo que simplemente tiene toques reggae, pero de ahí a que lo sea… va un trecho. Pero no lleguemos a las manos por una interpretación completamente personal.
Saludos.
Recuerdo el disco con cierta nostalgia. Para mí se salvan con holgura Heaven’s Open, Make Make y Music from the Balcony.
Pues la verdad es que de Make make sólo veo interesante la letra, que a mi entender mete un par de pullitas simpáticas al señor RB.
Aún así, completamente de acuerdo en tus otras dos elecciones.
Hombre, la demo de Gimme Back suena bastante más reggae que la oficial…. eso hay que admitirlo….
Ya hombre, pero una cosa es que “suene más reggae” o “tenga toques reggae” y otra que “sea reggae”.
Jajajaja qué bueno. Me encanta ese dedo índice de Mike que no para quieto n tol video jajaja ¿Pero no sabe que señalar es de mala educación?
Sí que estaba chulesco en aquella época…
un disco cojonudo. en su momento, 91, me pareció flojo. ahora no. las letras me parecen lo mejor que ha escrito mike, muy personales, con referencias múltiples a sí mismo, a virgin, al futuro… music from the balcony está muy bien, para mí mejor, más creativo, que todo lo que vino en los siguientes discos.
Un buen disco,pero de lo más “discreto” que ha hecho Mike,sobre todo coincido con que dentro de lo mejor están Heaven´s Open y Music from the balcony,ahora bien para mí Make Make es intragable
intragable o no, son canciones muy profesionales y tienen más densidad de lo que parece, el bajista, las coristas etc. tienen bastante garra, gritan bastante, nada de susurros sampleados.
Oye Da una cosa no tiene nada que ver con la otra,puede no gustarme y estar bien elaborada,yo doy mi opinión.
No te lo tomes a mal.
1 saludo
debe ser que es lunes. si fulano opina a, y mengano opina b, mengano no dice “opinar a es ser tonto”. no, simplemente opina b
no sé si me explico
A título personal, lo mejor del disco es Music from the Balcony: simple pero compleja (como es Mike). El resto del disco queda muy encasillado dentro de una época musical muy determinada, algo que choca con la atemporalidad de muchos de sus discos.
Gran anécdota la de Michael Schumacher y HO, por cierto. xD
te refieres a lo de Villeneuve? es cierto que escuchaba HO antes de cada carrera?
PD: no hace falta ponerse la venda antes de la herida, nadie descalifica ninguna opinión. Es más, si uno está seguro de sí mismo no tiene por qué estar a la defensiva.
Cielos que grandes comentarios, todos muy respetables.
Sólo quería agradecer la existencia de éste maravilloso blog, lleno de información y muy ordenado. Hace 2 días me bajé el leak de Music of the Spheres, pero la verdad es que no se si oirlo de esta manera.
Mis mas grandes y sinceras felicitaciones y respetos a todos los colaboradores, éste lugar es un verdadero “Magic Touch” jejej
Saludos
Antiguamente, antes de la llegada de los discos posteriores al TB2 y de la gran marejada de seguidores amamantados por la Tercera Campana, el Open era para casi todos su peor disco. Ahora la cosa es evidente: sería su cuarto o quinto peor disco, por detrás, muy por detrás de los últimos.
Incluso diría que el Open está más trabajado que las esferas.
Sí, Heaven´s Open es “mejor” que la empalagosísima música de las esferas; a pesar del cantante Oldfield.
…
…
Lo de Schumacher lo recogía Pepe Cantos en su libro. Hablo de memoria, pero si no me equivoco, en un evento al que asistieron Mike y Schumacher, el piloto se le acercó y le dijo: “Mike, me encanta tu música. Soy un gran admirador. Sobre todo, de tu disco Heaven’s Open. ¿Por qué no has vuelto a cantar en tus discos?” XDDDDDD
Como bien dice Ánimo, antes de la época post-Virgin, HO era casi su peor disco, por lo que alguien dijera que HO era lo mejor de Mike era, como mínimo, sorprendente para los oldfreaks (Ánimo incluido).
Es más, aún recuerdo el cisma que supuso TSODE entre “jurásicos” y nuevos seguidores: el tiempo nos ha dado la razón y L+S llegó para demostrarnos que Mike siempre puede hacerlo peor. xD
Estoy contigo Animus. En parte creo que las esferas pierden intensidad por ser una obra demasiado impersonal, por aquello de estar prácticamente interpretada por entero por una orquesta de decenas de integrantes que dirige otro. Y para colmo Mike apenas participa directamente con las guitarras. Desde luego un disco como Heaven´s Open, aún era Virgin, salía mejor parado por la sinergia que aportaban todos los que tocaban. Los últimos discos de Mike Oldfield son un “yo me lo guiso,yo me lo como” en los que hace lo que le viene en gana sin depeder de nadie según tenga la temporada (hoy me apetece un ritmo bakalao, mañana que me pongan una orquesta). Tal es el punto que casi ha renunciado a los vocalistas (caso de light and shade) y a las percusiones (la lacra del guitars). En fin, que creo que desde que “ganó la libertad” con este disco y se fue a Wea, no ha tenido cortapisas ni presiones y le han dejado publicar lo que le daba la gana por ser quien es. Y con esa perspectiva se pierde el afán de superación. Ah, y por supueso que hay excepciones a lo dicho pero me temo que son alarmantemente escasas.
¿Que le han dejado publicar lo que le daba la gana? En absoluto:
Tanto Voyager, como TB3 y Guitars fueron “sugerencias” (imposiciones) de WEA. Es más, desde TSODE, creo que el único proyecto al que le ha dedicado verdaderamente tiempo ha sido al vídeojuego (que no a la música) de Tr3s Lunas, el gran fiasco de su carrera. Para el resto de proyectos Mike no le ha dedicado más de un par de meses y, si lees sus entrevistas, verás que todos los discos los ha hecho en cuatro días, de ahí que suenen inacabados, adolezcan de autocomplacencia y abusen de recursos que le han hecho la vida más fácil a Mike (llámese bajo MIDI, loops, percusiones sampleadas, etc).
A mí me encanta el vídeo de Heaven’s Open y me gusta más esa versión de la canción que la del disco. De él en conjunto destacaría Music from the Balcony, suscribo totalmente las palabras de Miguel sobre este tema. Hay partes excelentes en él, y como ha dicho alguien, viendo lo que vino después, gana aún más.
Un saludo, no me extiendo más porque estoy conectado por wifi al router de algún vecino y en cualquier momento me caeré. Sigo sin conexión en mi casa, pero espero que antes del fin de semana ya lo tenga solucionado y pueda subir post (llevo casi dos semanas con una “incidencia”).
¿A qué te refieres con sugerencias(imposiciones)? ¿Le dijeron que hiciese un disco estilo céltico a la moda, luego otro sacapastas del Tubular y por último uno en el que sólo hubiese un puré de guitarras?
Bueno, a decir verdad los dos primeros casos me los puedo creer XD ¿Pero el guitars un disco impuesto?¿Y qué augurios de mercado puede tener un disco así para una mente comercial?
Exacto: ya en su día se comentó que el Sr WEA le dijo a Mike que después de las malas ventas de un disco exclusivamente electrónico sacara un disco acústico, en clave pseudo-folk comercial. TB3 no tenía que llamarse así, sino que el campano, el título y hasta Man in the Rain fueron otras “peticiones” de la discográfica. Se comentó en su día y lo ratifica en su biografía.
Guitars, cuando lo publicó, dijo que lo sacaba para “saciar a sus seguidores, que le venían echando en cara un abuso de los sonidos electrónicos en detrimento de las guitarras”.
Más concesiones a la discográfica: TMB no se iba a llamar así, sino Sacsawayaman (o como se escriba), y fue el Sr WEA el que le dijo: “aquí ponemos un campano o esto no remonta”.
Así se escribe la historia. El último capítulo hasta la fecha me huele que se llama Harbinger…
Ni una cosa ni otra. La etapa posterior a Virgin es un conglomerado, un puzzle malsano, un muro de argamasa un tanto tosco, preñado de “imposiciones externas” (cambios de discográfica, baturros amigotes alemanes de cabeza pelada, muymuymuy seguidores orgullosos de sus últimos bodrios) y de “imposiciones internas” (ese pensamiento de multimillonario hippie ombliguista y fanfarrón, que siempre se ha creído el mejor músico sobre la faz de la tierra, sin serlo.)
Red One tiene mucha razón. El último Oldfield es ese hombre orquesta sin pies ni cabeza del que ya antes he hablado. También crises lleva razón, aunque su comentario tan sólo describe lo que ya todos sabemos, que el último Oldfield es gran flojo.
La “supuesta libertad creativa” del señorito Oldfield debería ser objeto de estudio en la Universidades Privadas Anglosajonas (las única serias del mercado junto con las de India y Japón) en sus modalidades de Psicología, Antropología, Aerofagia Tubular Añeja y Ciencias Ocultas del Disparate.
…
…
¿Entonces, crises, Oldfield es una marioneta mentecata, descerebrada y estúpida que hace todo aquello que le dicen las compañías discográficas?
Por lo que veo en tus comentarios te has olvidado de escribir lo que opinas de un músico que con tanto nombre y tanto dinero y tanto talento, se deja mangonear y se prostituye y pasa por todos los aros del mundo como si fuese un triunfito ávido de conquistar al público.
Que no te respetan, pues vas y con tu dinero fundas un pequeño sello discográfico (véase Peter Hammill o Peter Gabriel) y haces lo que te salgo de los huevos. Pero no, al hombre le place más comprarse 10 ó 12 motos gordas y carísimas, cambiar cada dos por tres de casa gigantesca, vender y comprar ordenadores y almohadillas para la muñeca que fundar un sello para ser libre. Me parece muy bien, pero yo siempre le criticaré por ello.
Que te da igual que no te respeten, pues haces lo que lleva haciendo Oldfield todos estos últimos años, parir discos insufribles para escarnio de unos e increíble regocijo de otros. Y echarle luego la culpa de todo a los seguidores más veteranos que no han sabido reconocer la plenitud creadora de L+S, Las3Lunas o cosas por el estilo.
¿O aquí los únicos malos son las compañías; las cuales ven todo esto como lo que es para ellos, un negocio puro y duro?
…
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Hombre,Ánimo por qué no fundas un blog anti-oldfield?
Y no me digas que no se es un buen fan si no se critica a Odfield.Yo lo critíco,todos lo criticamos,pero y sin ánimo de ofender,no crees que te excedes un poco?
Salu2
Vamos a ver… yo no sé cómo será de fanático de Oldfield el amigo Animus pero casi todo lo que dice son datos reales y comprobables y me parece que no es del todo ilógico ser muy crítico con nuestro querido Michael dados los hechos objetivos que sabemos de su forma de actuar durante la última etapa de su vida. Y sé que no es la única forma de interpretarlo, y si hay alguien que juzge la airada forma de actuar de Mike de otra manera que la exponga, pero ya digo que me parece consecuente, siendo un admirador de su obra, poder decir esas cosas que parecen tan dañinas. Por mi parte, tengo un sentimiento similar y proviene de la frustración de que alguien TAN GRANDE se haya dedicado a hechar por tierra su talento. Y sí, estoy contento de que aún haga cosas como Music of the spheres pero habrá gente que, como yo no pueda evitar sentir un resquemor, o si se prefiere una ilusión lastrada de cómo podrían haber sido las cosas si no hubieran derivado como lo han hecho.
Ah, y sigo diciendo que el Heaven´s Open es bastante deficiente, siendo su peor disco hasta la fecha de su publicación ¿qué es mejor que lo que vino después? Toma, es que lo que viene después en muchos casos es infumable. Dicho de otro modo, si dentro de 10 años Mike (dios lo quiera) siguiese sacando discos y utilizase una nueva tecnología (no sé el Holófono de Futurama, aunque éste mola XDXD) súper artificial ¿serían mejores los discos estilo ibicenco que ha venido haciendo? Posiblemente, pero eso no hace que sean buenos discos.
Por cierto, perdón por equivocarme siempre al aludirte Ánimo.
En general no me gusta hacer criticas, pero la verdad cuando salio este disco fue para mi una grande desilucion. Tanto tiempo esperando para… “esto” .
Por cierto Music from the balcony tenia algunos temas interesantes, pero eran muy breves y ademas estropeados por los bruscos y fuertes cambios de ritmos y de sonido. Gime back (Fed up) era interesante
pero tampoco era cosa del otro mundo.
Con Earth Moving, Heaven’s Open fue para mi uno de los peores discos de Mike. Lo siento. Saludos a todos.
Todos sabemos que la warner orientó comercialmente la carrera de Mike. Pero también sabemos que él cedió a ese juego. No sé, a veces se echa de menos que el tio tenga un par de narices y saque lo que de verdad tenga en mente. Otras veces se echa de menos más trabajo y que sepa escuchar mejores consejos (por ejemplo de todos sus fans. al menos escucharlos).
A ver qué pasa ahora. Yo sigo que con MOTS el hombre ha vuelto a ilusionarle con la música, hasta se le ve más relajado. Espero que no se retire y que el próximo me gusta un poco más que MOTS. Ya sé que hay opiniones en contra, bueno, bienvenidas sean.
Saludos.
No tienes que sentir nada, Titi. Es tu opinión y punto, hombre. Aquí no se tira a nadie al río por tener una opinión contraria, mientras ésta se exprese de una manera adecuada, cosa que tú has hecho perfectamente y sin faltar a nadie al respeto.
Saludos.
coincido con la idea de Ánimo, a mí tampoco me parece excusa suficiente las imposiciones de su discográfica. si le presionaron demasiado en virgin, no le sirvió para aprender la lección? negociar un contrato que le diera más libertad creativa en wea, o, directamente, crear su propio sello, hubieran sido opciones viables, en lugar de repartir pestiños (comparados con lo anterior) del calibre del guitars. ahí está el señor peter gabriel, su último disco no fue un superventas, sin embargo se ganó el respeto de seguidores y críticos, utilizó el tiempo que quiso para pulirlo a su gusto, sin presiones, ahí está el resultado. lo de seguir atado a la multinacional me parece bien cuando estás empezando, pero para el momento de firmar con wea el tito ya estaba más que montado en el euro (la libra mejor dicho), y había conseguido instalar una marca oldfield muy respetada. salvo los dos primeros discos con wea, lo demás ha sido dilapidar ese activo sin compasión
“Heaven’s Open” es un disco que Mike quería terminar cuanto antes para mandar a tomar por… a Virgin y empezar a trabajar en “Tubular Bells II” con otra discográfica, por eso es uno de sus trabajos más flojos, junto con “Tr3s lunas” y “Light and shade”. Pero como Mike es un profesional como la copa de un pino y no puede hacer las cosas en plan chapucero ni componer música sin corazón, aprendió a cantar, cosa que podían hacer muchos y muchas de los/as artistuchos de hoy en día.
Estoy de acuerdo con el resto de los comentarios que he leido aquí: “Heaven’s open” y “No dream” son, con diferencia, las mejores canciones de este disco y “Music from the balcony” es alucinante porque no se parece absolutamente en nada a cualquier otro instrumental largo compuesto por él antes o después de este disco. La inclusión del saxo fue todo un acierto y ese sonido jazz de piano y platillos es toda una delicia, sobre todo el climax final.
En fin, que este disco demuestra que siendo uno de los discos más flojos de Mike hasta en ellos se puede encontrar música deliciosa. Por eso este hombre lleva casi 20 años siendo mi músico favorito.
Heaven’s Open es un trabajo profesional en toda regla. Podrá parecer más o menos pijo o cargante pero la instrumentación, la producción y los músicos están ahí, es un disco Virgin. Cuando hablamos de exigencia deberíamos referirnos a esto, y no al título del disco. ¿Es un disco poco inspirado? Puede ser, pero hay mucho trabajo de dios en esos años 89-90-91-92. Por contra la WEA no le exigió calidad ni cantidad, trabajo a destajo, lo que le exigió fue que esos discos que sacaba Oldfield se llamaran de tal o cuál manera o que hiciera alusión a estilos de moda. Lo demás le importó un pepino, y el resultado a esa libertad fue que Oldfield hizo todos los discos exactamente igual, fueran de folk, de Chill Out o de música clásica, sin moverse de casa y coqueteando con el ratón. Es decir, la discrográfica no quiere que Oldfield haga buena música o que se supere a sí mismo o que sea mejor persona, lo que quiere es que haga un producto que pueda vender, un bote de fabada.
Efectivamente, pero también tenemos que ponernos en el lugar de la discografica. Nosotros somos seguidores de Mike Oldfield pero la discografica no. Nosotros queremos música, ellos dinero y hoy en día sacar dinero con la música es más dificil que antes.
Está claro que para nosotros sacan una pasta (por eso pirateamos) pero para ellos no es suficiente. Ellos analizan si el disco venderá más o menos con este nombre, o con este estilo. Hace un par o dos de años estaba en auge el chill out… todo era chill out, hasta los bollicaos tenían chill out, y eso vendía. Hoy en día el hecho de que pongas en una carátula la palabra chill out no significa nada… no vendería igual que hace unos años.
Y por eso me temo que Music Of The Spheres venderá menos que discos como Light&Shade o Millennium Bell, porque MOTS está enfocado a minoría, no busca lo comercial, no es un disco para radiar en los 40…. Yo he escuchado Pacha Mama y Surfing en los 40…. y no creo que escuchemos On My Hearth en ninguna radio, que no sea RNE3.
Y ojo, no es malo, yo lo prefiero y estoy seguro que mucha gente prefiere un MOTS a un L&S o un Millennium…. de sobra.
Y por supuesto, cuando digo “no es malo” me refiero a que Oldfield haga música para minorías….. no a que las discográficas vendan tipo Mercadona, fabada… eso es sacrificar la calidad de un producto para sacar más pasta…. beneficia al empresario y perjudica al artista y, lo más grave, al seguidor.
¿Sabeis algunos datos de ventas de sus discos o algún lugar donde figuren para hacer la comparativa?
¿Oldfield es una marioneta mentecata, descerebrada y estúpida que hace todo aquello que le dicen las compañías discográficas?
A veces me sorprende lo simple que llegas a ser formulando razonamientos. También me sorprende que, conociendo tantos grupos rockdeluxeros, te niegues ante la evidencia del mercado discográfico.
Veamos, salvo los grupos independientes (aquellos que están en discográficas pequeñas, con distribuciones limitadas y cuya música no está destinada al mercado de masas), todo grupo que firme un contrato con una multinacional o una discográfica de las grandes vende poco menos que su alma.
Analizando la carrera de Mike, vemos como gracias a él un sello independiente pegó un pelotazo hasta convertirse en una de las principales discográficas del mundo gracias a las ganancias de TB. La relación Branson-Oldfield lo mantuvo alejado del resto de relaciones artistas-discográficas que se han venido produciendo con los años. De ahí que tras su marcha a WEA y su posterior incorporación a Universal, Mike haya sido un músico “concesor”.
Por otro lado, recuerda que Mike ya empezó cediendo desde el primer momento: publicar HR en menos de 12 meses, el OTB para que hubiera una primera gira, etc. Mike ha sido siempre consciente de que era parte artista y parte mercenario… pero como la grandísima mayoría de artistas de las llamadas “majors”. ¿Por qué Broken Social Scene y el Arts Craft publican discos que son obras de arte sin estar atados a ninguna exigencia y Mike cede ante las presiones de la discográfica? Por una cuestión de números: un disco de Mike Oldfield, hasta hace unos años, eran cuantiosos ingresos para la discográfica, mientras que BSS apenas venderán 100.000 discos fuera de Canadá/USA.
¿Es una marioneta? No, las decisiones las ha tomado porque ha querido y porque con ello se ha ganado muy bien la vida.
¿Los malos son las discográficas? No, no hay buenos ni malos, hay arte y comercialidad… o abortos de comercialidad que se intentan vender como arte.
Que no te respetan, pues vas y con tu dinero fundas un pequeño sello discográfico (véase Peter Hammill o Peter Gabriel)
Gabriel siempre ha sido más inquieto y muchísimo menos conformista que Mike. Por otro lado, Mike ya fundó Oldfield Music, con la que sacó un disco a David Bedford, y abandonó el proyecto porque iniciar una discográfica sólo da quebraderos de cabeza: no le pidas a un tío que está acostumbrado a vender discos a cascoporro que se los empiece a hacer él sólo, y menos a Mike. xD
Pero no, al hombre le place más comprarse 10 ó 12 motos gordas y carísimas, cambiar cada dos por tres de casa gigantesca, vender y comprar ordenadores y almohadillas para la muñeca que fundar un sello para ser libre. Me parece muy bien, pero yo siempre le criticaré por ello.
Manda güebos, ni que Mike tuviera que hacer lo que te saliera de los tuyos. xD
Da rabia que tanto talento esté desaprovechado, sí. Pero si una tía buena no se fija en mí, no la llamo “guarra” y la criticaré por ello. ¿O tú sí?
Hombre, crises, yo lo que veo es que se te crispan los nervios y te sube el colesterol cada vez que alguien da por bueno cualquiera de mis razonamientos, tan simplones como son los pobrecitos. O ya no te acuerdas de la puya que le lanzaste a Da por atreverse a refutar una de mis opiniones. Eso fue tremendo. Y jocoso. Y dicen que yo estoy crecido, yo que no digo a quien conozco ni con quien he cenado el otro día ni con quien voy a quedar la semana que viene y que es un gran músico casi olvidado y bla, bla, bla. Pero bueno…
Hablando de razonamiento simplones, aquí te has lucido:
“Pero no, al hombre le place más comprarse 10 ó 12 motos gordas y carísimas, cambiar cada dos por tres de casa gigantesca, vender y comprar ordenadores y almohadillas para la muñeca que fundar un sello para ser libre. Me parece muy bien, pero yo siempre le criticaré por ello.
Manda güebos, ni que Mike tuviera que hacer lo que te saliera de los tuyos. xD”
Siempre andáis igual. No crises, el puede hacer lo que quiera, y yo, por supuesto, opinar lo que quiera, ¿o tengo que opinar lo mismo que tú?
Aunque te duela, porque parece que te duele, Oldfield es un mercenario espantoso (aparte de un malasombra, como dice Ángel), y su carrera así nos lo demuestra. Tú puedes decir lo que quieras, pero la historia de este señor ya está escrita. ¿O te la vas a inventar para que encaje en tu forma de pensar y nos la vas a embutir a todos ya reconvertida en algo que no ha sido?
Y sí, claro, ya sabemos la de portadas que mis músicos favoritos tienen en esa revista que pareces tú mejor conocer que yo.
No te encrespes, hombre; y para que veas que en absoluto soy rencoroso, la próxima lista de grupos o músicos o cantantes o compositores o lo que sea que cuelgue por aquí, estará dedicada a ti, que se te gustan. Es más, estoy meditando una que incluya los que son para mí los 15 mejores discos de los últimos 25 años; algún día la pondré, cuando el tema del que se debata en ese momento pida una ristra de nombres, de títulos y fechas.
…
…
hombreeeeee si no se fija en ti, vale. Pero si está buena y no se lia con nadie te da coraje jejejeje
Al principio yo lo que quería expresar non era tanto que se dejase gobernar por una discográfica u otra como que cuando estaba en Virgin parecía rodeado de músicos de más “talento” que también aportaban sus ideas (véase el caso de Tim Cross, por ejemplo, según una entrevista que leí en este blog), mejorando la calidad del conjunto. Por eso desde que va un poco más a su bola en WEA y UNIVERSAL, el resultado se resiente. No es el único factor, que conste, pero creo que ha sido crucial.
cualquiera de mis razonamientos, tan simplones como son los pobrecitos.
Bah, pierdo el tiempo.
Había dicho: “A veces me sorprende lo simple que llegas a ser formulando razonamientos”… en contraposición a las numerosas ocasiones que los fundamentas.
Pero da gusto ver cómo te picas. xD
Un buen disco, No Dream. Heavens Open, Gimme Back y fragmentos de Music from the Balcony, merecen la pena.
[...] TENLLADO: Un buen disco, No Dream. Heavens Open, Gimme Back y fragmentos de Music from the Balcony, merecen la pena. [...]
[...] Heaven’s Open cumple 17 años [...]
Hola, soy nuevo por aquí.
Sólo quería decir que no estoy de acuerdo con lo que algunos dicen de que este disco, “Heaven’s open”, sea uno de los peores de su discografía.
No estoy de acuerdo en absoluto.
“Amarok” al lado de éste no es nada. Prefiero “Music from the Balcony” antes que ponerme a escuchar todo el disco completo de “Amarok”. Razones:
1º.- Las subidas de tono no son tan abruptas, sino más progresivas.
2º.- (En ésto que voy a decir coincidiré con mucha gente) El saxofón, la percusión de jazz y los efectos sonoros de monos y otros animales de la selva hicieron actual este tema en su momento. Mi padre, cuando yo tenía alrededor de 10 años, compraba algunos discos de música new age cuyo estilo era muy parecido a “Music from the Balcony”.
3º.- No existe abuso de muchos ruidos ciertamente desagradables.
Respecto a las canciones vocales sólo digo que las dos primeras no me convencen. Me resultan antipáticas, demasiado formales y falsas.
Confieso que empecé a disfrutar de verdad a partir de “Mr. Shame”, “Gimme Back” y “Heaven’s open”, las cuales me parecieron simpáticas de verdad, amables, simultáneamente serias y fáciles de escuchar.
Yo quiero que Mike vuelva a cantar en algún futuro disco. No digo que cante él todas las canciones. Con dos va que chuta.
Otra cosa, no entiendo porque poneis fatal el álbum “Tres lunas”.
Yo me bajé del Soulseek el último disco de Jean-Michel Jarre, “Téo & Téa”, y lo tuve que borrar una hora después de lo horrible que era.
En cambio, cuando escuché “Tres lunas” en un pub, me dieron ganas de comprarlo, y con el juego incluido, porque lo que hizo Mike Oldfield sí tenía mérito. Y lo más curioso es que, aunque sea un disco completamente electrónico, el estilo de éste se acerca mucho más al Oldfield de principios de los 90, el cual aún sabía sorprender al servidor.
Dejo el enlace del Youtube que os conducirá al video de “Téo & Téa” de Jean-Michel Jarre:
http://es.youtube.com/watch?v=4eTa6U7pP6w
Para no ofender, quiero expresar que salgo en defensa de aquellos fans de Jarre que se han sentido ofendidos con tal trabajo… ¡¡¡y con razón!!! “Téo & Téa” es, comparado con “To be free” de Mike Oldfield, auténtica música pastillera. ¡¡Para colmo, los sintetizadores digitales que se utilizaron para la grabación de todo el disco me resultaron desagradables!!
Y vosotros, ¿qué opinais de ésto?
Se me olvidó decir que el “Tres Lunas”, además de parecerse más a la etapa de principios de los 90, también incluía experimentos que eran muy originales para ser de Mike Oldfield. Y por ello agradezco a Campoviejo que luchara por olvidarse de la YA cansina campana tubular… cosa que no consiguió, ya que al año siguiente lanzó el “Tubular bells 2003″, producto del que no estoy del todo satisfecho, porque cambió un montón de instrumentos que utilizó en el “Tubular bells” original por otros más modernos y artificiales.
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