Como venimos observando en Dark Star y Tubular.net, de cara al concierto de presentación de Music of the Spheres, Universal Music ha habilitado una zona especial, con aforo limitado, para un pequeño grupo de fans que llegarán de toda Europa, gracias a concursos organizados en ambas comunidades.

Desde Taurus IV y el blog, en una colaboración con Universal Music Spain, y junto a nuestras páginas web amigas Mike-Oldfield.es y MundoMikeOldfield, tenemos el enorme orgullo y placer de comunicaros que vamos a realizar el sorteo para España con invitaciones que permitirán asistir al concierto privado del 7 de marzo en el Museo Guggenheim Bilbao

Para participar, hay que enviar un e-mail con el siguiente contenido…

Nombre completo (nombre + 2 apellidos).
Teléfono de contacto.
Número de DNI o equivalente (con letra incluida).
Localidad de origen.

a la dirección de correo electrónico: concurso_mots@mikeoldfieldblog.com
o si te resulta más cómodo también puedes hacerlo por formulario.

El plazo para la recepción de participantes finalizará el lunes 3 de marzo a las 17:00 horas y los ganadores serán notificados ese mismo día.

Bases del sorteo.
01. Pueden participar en el concurso todas aquellas personas que tengan nacionalidad española o residan en algún territorio de habla hispana.
02. La participación en el concurso es gratuita y no se requerirá bajo ningún concepto un desembolso económico.
03. Quedan exentos de participación los webmasters responsables de las webs colaboradoras en este concurso (MikeOldfieldBlog, Mike-Oldfield.es, MundoMikeOldfield y btt.oldfield.es) así como el responsable de prensa de Taurus IV.
04. El plazo de recepción de mensajes a concurso finaliza el día 3 de marzo a las 17:00 horas.
05. Las personas que deseen participar deberán enviar su nombre completo, un teléfono de contacto y su número de DNI con letra incluida. Si falta algún dato, quedará eliminado del sorteo.
06. Se ruega se abstengan de participar aquellas personas que no tengan disponibilidad para asistir al concierto (viernes 7 de marzo a las 21:00 horas en el Museo Guggenheim Bilbao).
07. El premio se otorgará asociado al ganador, implicando que bajo ningún concepto se podrán cambiar las invitaciones ni cederlas a una tercera persona.
08. Sólo se permitirá un premio por persona.
09. Taurus IV y Universal Music certifican que los datos remitidos en base a este concurso no serán utilizados para otro fin que validar que el concursante sea quien dice ser.
10. El sorteo lo realizará una persona de Universal Music Spain ajena a Taurus IV, al blog y a las webs colaboradoras.
11. Los ganadores serán notificados el día 3 de marzo a nivel personal y se publicará una relación de estos en las webs colaboradoras en el concurso.
12. La organización se reserva el derecho de eliminar de concurso a aquellas personas que aporten información fraudulenta o que intenten manipular el concurso.
13. La organización se reserva el derecho a puntualizar o ampliar las bases aquí citadas (pero no reducirlas).
14. Los premios no quedaran bajo ningún concepto desiertos. En caso de que alguno de los ganadores finalmente no pueda asistir se le comunicará a otra persona de reserva hasta que queden todos ocupados.

¡Mucha suerte a todos los participantes!!!

Más informaciones en:

http://tubular.net/forums/ikonboard.cgi?act=ST&f=41&t=8074

¡Mucha suerte a todos los participantes!

Vaya semana tan cargada de noticias, algo normal, ya que nos acercamos a la fecha de lanzamiento de Music of the Spheres.

Tras descubrir ayer, a través de la web oficial de Mike Oldfield, que el disco tendrá un single, titulado Spheres, y disponible en la red a partir del próximo lunes 3 de marzo, desde Dark Star, el club de fans oficial del británico, nos sorprenden con una estupenda iniciativa.

Se trata de un concurso en el que sortearán varias entradas para asistir a la presentación privada de Music of the Spheres en el Museo Guggenheim de Bilbao, el próximo día 7 de marzo, según mencionan, a las 21:00 horas.

Para concursar, simplemente deberemos rellenar nuestros datos personales, nombre, correo electrónico, un teléfono de contacto, y responder una sencilla pregunta: El nombre de, al menos, cinco lugares en los que Mike Oldfield haya vivido, incluyendo The Beacon. El concurso finalizará a las nueve de la mañana del próximo domingo 2 de marzo.

Si alguien tiene dudas en la respuesta, aunque no es demasiado complicada, Google siempre es el mejor aliado en estos casos. ¡A participar!

Gracias por el aviso, Cylon.

ACTUALIZACIÓN
Parece que el concurso va destinado a los suscriptores del fanzine Dark Star.

En lo último día 22 pasado, Sehnsucht, lo nuevo CD de Schiller, fue lanzado en Alemania y si tienes interés en comprarlo, puedes hacerlo en Amazon.de:

Schiller – Sehnsucht (Limited Super Deluxe Edition – 2CDs+DVD)
Schiller – Sehnsucht (Limited Deluxe Edition – CD+DVD)
Schiller – Sehnsucht (2LPs)

Seguro que a muchos de nosotros, en algún momento u otro de nuestro periplo con la música de Mike, nos ha llamado la atención la peculiar manera que tiene de tocar la guitarra, dándole un sonido y un tono tan distintivo que le han acabado por hacer completamente inconfundible y siempre reconocible si escuchamos un fragmento de guitarra tocado por él (da igual qué tipo de guitarra toque). Y por ello quería compartir con vosotros un artículo que en su día (hace ya un tiempo) publiqué en mi antiguo blog sobre guitarras en el que explico con detenimiento y sin perder un sólo detalle esa manera tan peculiar que tiene el de Reading de tocar la guitarra. Espero que os guste.

Estoy seguro de que la mayoría sabéis de sobra que Mike toca con las uñas, pero claro, lo más probable es que algunos no sepáis exactamente de lo que hablo, y os planteéis la siguiente cuestión: ¿cómo lo hace?. Es más sencillo de lo que parece, e incluso él mismo lo ha explicado en alguna que otra entrevista en la cual se le inquiere acerca del tema que aquí tratamos. Aunque por lo que sé del asunto, no deja de ser una simple variante del fingerstyle que muchos otros guitarristas emplean en diferentes tipos de música, él lo define de una manera tan simple como sujetar las cuerdas que no están sonando para evitar ruidos innecesarios o molestos, mientras que la cuerda que tiene que ser tañida, suena libremente y sin ningún tipo de interferencias sonoras por parte del resto. Quizás sea una interpretación bastante libre de la frase concreta que él emplea, pero a fin de cuentas, es lo que pretende decir cuando explica esa peculiar técnica. Para mayor fiabilidad por vuestra parte, aquí os enlazo un vídeo en el que él mismo explica detenidamente cómo lo hace. Aún poniéndonos en el caso de que no entendáis bien el inglés, el vídeo es más visual que textual, con lo cual espero que no haya ningún tipo de problema en la comprensión del mismo. El fragmento de vídeo que he enlazado pertenece a una entrevista de mayor duración que fue realizada durante el Festival de Knebworth, en el año 1980, en el que como sabréis, Mike tomaba parte activa como primer cabeza de cartel.

Como podéis ver, además de explicar al detalle (en su lengua materna, éso sí, pero espero que con la traducción no queden dudas) la forma en la que utiliza sus uñas para tocar distintas guitarras (aunque se centra en la eléctrica, puesto que la acústica apenas la emplea en ese extracto del vídeo), Oldfield ejemplifica con varias guitarras (acústica y eléctrica) su peculiar técnica para que no queden dudas al respecto y cualquier guitarrista con un nivel intermedio pueda emularle a la hora de interpretar sus temas o los de cualquier otro artista. Claro que lo lógico es interpretar sus temas con dicha técnica, ya que quizás los de otros artistas requieran específicamente una púa para su debida ejecución, ya que no están orientados a ser interpretados con las uñas y hacerlo así mermaría su capacidad expresiva.

Por otra parte, y según leo en los artículos antiguos de Tubular.net, Mike comentaba en una pequeña entrevista al magazine inglés Total Guitar (publicada en el número 89, correspondiente al mes de Octubre del 2001), debido al interés de mucho de sus fans, que también tocaban la guitarra, su particular forma de provocar un vibrato, que en lugar de mover la cuerda hacia los lados (como se hace en un bending), prefiere hacerla vibrar en su propio traste, emulando de esta forma el vibrato de un violín, para así conseguir una mayor uniformidad. Asimismo matiza otro de sus elementos característicos, las llamadas apoyaturas o notas de gracia, que según él, añaden mayor expresividad a las notas y a las melodías en general, ademas de teñirlas de una indiscutible personalidad que ha hecho de su sonido un estandarte.

Aquí podéis ver como emplea todas y cada una de las peculiaridades citadas en esta entrada del blog, desde cómo toca con sus uñas, hasta los vibratos y apoyaturas citados en el párrafo anterior, aunque también emplea los vibratos al uso (con bending) y una púa en parte de la canción. Se trata de una versión extendida de Punkadiddle (tema incluído en su álbum Platinum, del año 1979) en directo, en el Festival de Montreux de 1981 (concierto que no hace demasiado ha sido remasterizado y editado en un impresionante DVD).

La web oficial de Mike Oldfield, tras volver a la actualidad con los cambios del mes anterior, vuelve a sorprendernos, en este caso con una noticia de última hora y de la que no teníamos constancia hasta la fecha.

El próximo día 3 de marzo se publicará digitalmente, imagino que a través de tiendas de música online como iTunes o 7digital, un tema titulado Spheres, el single de Music of the Spheres, que no aparecerá incluido en el álbum.

Según describe el texto de la sección de noticias, la canción es una grabación del propio Mike Oldfield en solitario, cuando concibió la idea del disco, antes de la entrada en el proyecto Karl Jenkins en la orquestación y de la participación del resto de los músicos que participaron en la grabación final.

Un canción exclusiva, por y para los fans, que muy pronto escucharemos

Gracias por el aviso, Chayi.

En esta ocasión vamos a acercanos a la carrera de este compositor, guitarrista y cantante importantísimo para Oldfield, a pesar de que su colaboración directa en sus trabajos es pequeña.

Kevin Ayers nació en 1944 en el condado de Kent (Inglaterra), pero pasó su infancia en Malasia, debido al trabajo de su padre. De vuelta a Inglaterra toma contacto con la emergente escena de Canterbury, de la que será pieza importante, primero en la banda Wilde Flowers, en la que coincidió con Robert Wyatt. Nunca llegaron a grabar ningún álbum, pero se mantuvieron unidos desde 1964 al 1966, año en el que Wyatt, el propio Ayers y el bajista Hugh Hopper dejan el grupo para fundar la mítica Soft Machine, banda clave del rock psicodélico inglés, en la que también militaron Daevid Allen (fundador de Gong) y Andy Summers (guitarra de The Police).

Ayers con Soft Machine.

En 1969, Ayers decide abandonar Soft Machine e iniciar su carrera en solitario. Ya en su primer disco, Joy of a Toy, se empieza a apreciar que Ayers es un músico maduro, para el que la música es sobre todo diversión, al margen de etiquetas e incluso del éxito.

En octubre del 70, Ayers reune un grupo más o menos estable, al que da el nombre de Kevin Ayers and the Whole World. En ese grupo, además de David Bedford a los teclados, encontramos a un joven que tocaba el bajo y la guitarra, y que en sólo tres años revolucionaría el mundo de la música con Tubular Bells. Ese mismo año se lanza el disco Shooting at the Moon, que a la postre sería el único que grabaría la mítica formación.

En su siguiente trabajo, Whatevershebringswesing (ya sin la coletilla de and the Whole World), de 1972, Ayers contaría de nuevo con la colaboración de Oldfield, así como en sus siguientes tres discos: Confessions of Dr. Dream and Other Stories (1974), June 1, 1974 (1974) y Odd Ditties (1976).

Durante los años siguientes, sigue sacando discos con regularidad, hasta que en 1988 parece retirarse de la escena musical con el disco Falling Up, retiro que sólo rompe para algún concierto ocasional y el disco acústico del 92 Still Life with Guitar, en el que vuelve a contar con la colaboración de Mike Oldfield en una pista.

Tras esto, Ayers, que siempre se mantuvo relativamente alejado de los focos, desaparece del todo, recluyéndose en el sur de Francia. Sin embargo, el año pasado, tras quince años de silencio (nada menos), volvió a la carga con The Unfairground, un trabajo del que ya hablamos en este blog en su momento, en este post de mi compañero Navigator.

Como decía al principio, su colaboración directa en la discografía de Oldfield es en realidad muy poca, tan sólo la canción Flying Start, del disco Islands (1987), que se editó como single y que contó, como el resto de temas de aquel álbum, con un video-clip realizado con las técnicas infográficas más avanzadas del momento.

A pesar de que Flying Start me parece el mejor tema del disco (en buena medida por la excelente interpretación de Ayers), me interesa más centrarme en la relación que tuvo con el joven Oldfield, ya que fue sin duda una de sus mayores influencias. En su autobiografía, Changeling, cuenta lo mucho que le impresionó su primer encuentro con Ayers en las oficinas de EMI. Le presentó a David Bedford (otro nombre muy importante en el “panteón” oldfiano), y tras hacerle una prueba con el bajo en la que Oldfield, en lugar de limitarse a acompañar, improvisó una melodía, lo incorporó a su banda. “Kevin Ayers fue la primera persona que conocía que tenía auténtica carisma”, escribe en Changeling.

Ayers no sólo le dio a Oldfield la oportunidad de seguir progresando y aprender mucho en el plano musical (Oldfield cuenta que fue entonces cuando se sintió un músico de verdad por primera vez) sino que de alguna manera se convirtió en un modelo y una figura paterna para el joven Mike. Él cuenta que realmente necesitaba una figura de referencia, y que Ayers asumió ese rol con gusto.

Además, fue testigo de excepción de las primeras fases de la creación de Tubular Bells. Oldfield vivía en su casa cuando comenzó a grabar las primeras demos con una grabadora Bang & Olufsen que pertenecía al propio Ayers, y que Mike abrió y trucó para poder grabar varios instrumentos superponiéndolos sin que se borraran (cuenta en Changeling que volvió a montarla y se la devolvió a Kevin sin decirle nada).

Aunque no sigo especialmente la carrera de Ayers, y no me atrae demasiado lo que hizo en los ochenta, siempre le reconoceré su saber estar y su tremenda originalidad (además de su voz, que me gusta mucho).  Ayers es la antítesis de la típica estrella de rock, un hombre que disfruta de las cosas sencillas y no necesita fama ni éxito. El gran público no lo conoce y nunca lo hará, porque él es el primero que no quiere. No por ello su contribución a la música es menor.

Hace poco hablamos de Heaven’s Open, qué mejor que celebrar sus 17 añazos, aprendiendo algo más sobre él. Hoy, os ofrecemos “El cielo está abierto”

Poco más que decir de Heaven’s Open. Una portada única, la única en toda su discografía en la que aparece su nombre completo “Michael Oldfield” Se puede tomar de varias formas…. para diferenciarlo de los demás discos, por ser el último contractual con Virgin (a modo de…. “este no lo contéis, es porque me obligan“). Aunque en una ocasión Mike comentó que sus amigos le llaman Michael… También es innovador porque los temas vocales los canta el propio Mike Oldfield, con alguna ayuda de Nikki “B” Bentley, que también colaboró con Mike en Earth Moving, Anita Hegerland y el propio Tom Newman, quien además coprodujo el álbum.

En esta ocasión, los chicos de The Burning Bell nos traducen sus 5 temas vocales, temas en los que se aprecia cierto “resquemor” hacia su discográfica y en los que deja el cielo abierto para su nueva y polémica etapa.

01 – Producir, producir
02 – No es un sueño
03 – Sr. Vergüenza
04 – Devuélvemelo
05 – El cielo está abierto

Os dejo el enlace para descargar las letras, recordad que debéis tener instalado un visor PDF como “Acrobat Reader” o como “Cool PDF” para poder leerlas o imprimirlas. Que las disfrutéis!!!

- Heaven’s Open