Morris Pert es un percusionista, teclista y compositor escocés, nacido en 1947. La música le apasionó desde pequeño, por lo que cursó estudios musicales en la Universidad de Edimburgo. Tras graduarse, en 1969, acude a estudiar composición y percusión en la Royal Academy de Londres. Paralelamente a esta formación clásica, Pert va desarrollando una gran pasión por el jazz, el rock, y otras formas de música popular. Por esto su carrera es una de las más multifacéticas que pueden encontrarse.

Por un lado, Pert lleva componiendo música instrumental sinfónica y de cámara desde los años 70. A pesar de su juventud ya era reconocido como uno de los mejores compositores de su generación, además de ser un creador inquieto e innovador. Durante esos primeros años de carrera escribió tres sinfonías (The Rising of the Moon, The Beltane Rites y The Ancient Kindred), a la vez que iba realizando trabajos de encargo para la BBC, consistentes en partituras para orquesta. Además, desarrolló música para instrumentos solistas o pequeños grupos, por ejemplo Eoastrion (para clarinete), Chromosphere (para cinco intérpretes) o The Book of Love (para percusión), todos para el sello Chantry Record. En el campo de la música sinfónica también se encuadran sus partituras para obras teatrales (las shakespearianas Mac Beth y The Tempest).

Su carrera en la música popular no es menos prolífica. Uno de sus primeros trabajos fue su colaboración con el percusionista japonés Stomu Yamashta, con el que grabó dos discos en el 73 y actuó en directo en varios festivales europeos. La experiencia con Yamashta le animan a crear su propio grupo de jazz experimental, Suntreader (bastante interesante). En 1977 se convierte en miembro del excelente Brand X, banda entre el jazz y el progresivo en la que años después militaría Pierre Moerlen, y que curiosamente fue fundada por otro gran baterista, Phil Collins. Con Brand X grabó cuatro discos.

Es imposible listar aquí todos sus trabajos como músico de sesión (aquí tenéis una lista muy completa), pero destacaremos sus colaboraciones con Brian Ferry (Another time, another place de 1974, Let’s stick together de 1976 e In your mind en el 77), Kate Bush (The kick inside del 78, Never for ever del 80, Hounds of love del 85), Jon Anderson (Song of Seven en 1980 y Animation, 1981), o Elvis Costello (Punch the Clock, 1983). Como curiosidad, he observado que Pert coincidió varias veces en las grabaciones con otro de los grandes percusionistas que trabajaron con Oldfield: Simon Philips, y que participó en un disco de Sally Oldfield: Celebration (1980).

En los últimos años Morris Pert vive y trabaja alejado de los circuitos más comerciales del negocio musical, trabajando en diversos proyectos y en su cuarta sinfonía. Según su propia web, su trabajo actual está inspirado en la simbología de los pictos y en las implicaciones filosóficas de la astronomía o la astrofísica. En estos últimos tiempos se ha caracterizado también por añadir elementos electrónicos a sus composiciones de corte clásico, con algunos resultados interesantes por lo que he podido escuchar.

Metámonos de lleno en su trabajo con Mike Oldfield. Pert colabora en varios discos de estudio, concretamente en Q.E.2 (batería en Conflict), Five Miles Out (percusión y secciones de cuerda) y The Killing Fields (percusión en Etude). Su contribución en discos donde la percusión tiene tanta presencia como Q.E.2 (plagado de excelentes percusionistas) o Five Miles Out es vital. Taurus II por ejemplo sería un tema completamente distinto sin ella, además de que teniendo en cuenta la habilidad compositiva de Pert y las peculiaridades de ese disco (fruto del trabajo conjunto del Mike Oldfield’s Group) no es descabellado suponer que metió mano en la composición.

Además de por su contribución a estos álbumes, Morris Pert es recordado por todos los oldfianos por sus actuaciones durante las giras de The European Adventure (1981) y las dos giras del 82, Five Miles Out Tour y Who’s Next Tour. Uno de los placeres de esas giras es escuchar la tremenda percusión que consiguen él y Mike Frye o Pierre Moerlen, y ver a Pert tocando su batería extasiado, completamente absorbido por la música, con sus sempiternas gafas y con ese aire hippie detrás del cual sería difícil adivinar que se encuentra un compositor de sinfonías. Sus solos me ponen los pelos de punta, especialmente el del final de Ommadawn: simplemente, es una máquina con la batería. Para mí, el mejor de todos los que ha tocado con Oldfield, junto con Moerlen.

Morris Pert alcanzó el reconocimiento en dos parcelas musicales aparentemente en las antípodas una de la otra, demostrando que el talento está por encima de ese tipo de clasificaciones, y siendo además un músico que da la impresión de disfrutar enormemente con su trabajo.

Acabemos el repaso a la carrera de Pert con un directo junto a Oldfield, como es habitual. En esta ocasión, os dejo una de mis debilidades, Conflict, una pieza corta que siempre me ha parecido de las más potentes de su discografía. El directo de Montreux es una maravilla que no me canso de ver, con un Pert exultante a la batería, acompañado de Frye y el bajista Rick Fenn echando una mano en la percusión.

La respuesta del Museo Guggenheim de Bilbao ha sido:

Mike Oldfield y la Orquesta Sinfónica de Euskadi van a realizar una representación privada para la prensa el 7 de marzo. No va a ser un concierto y no va a haber tickets a la venta, únicamente invitaciones.

¿Me sirven éstas? Es broma