Hace aproximadamente un par de semanas, comentabamos que Tubular Bells había sido adaptada para cuatro pianos por el pianista y compositor alemán Marcel Bergmann, y asimismo apuntábamos que iba a ser interpretada en directo por el Bergmann Duo y dos pianistas invitados en un espectáculo de artes combinadas contando también con la participación de un pequeño grupo de bailarines pertenecientes al Alberta Ballet.

Gracias a aquella pequeña entrevista realizada por Héctor Campos al propio Bergmann, supimos también que dichas interpretaciones iban a ser grabadas tanto en vídeo como en audio, y que el audio iba a ser editado por el sello discográfico Brilliant Classics e incluso podría conseguirse en Europa.

Pues bien, nuevamente en el sitio web Mundo Mike Oldfield, Héctor Campos nos ofrece la posibilidad de escuchar algunos fragmentos de una grabación previa de esta curiosa adaptación del primer disco en solitario del genio de Reading, ya que Jeroen Van Veen, uno de los intérpretes de dicha grabación (y también intérprete en directo de la misma), se ha puesto en contacto con él para darle la dirección de una pequeña web en la que podemos encontrar dichos extractos, además de información sobre el proceso de la adaptación, los propios intérpretes e incluso una pequeña biografía de Mike.

Marcel Bergmann, Tubular Bells 4 pianos (fragmentos)

Tras escuchar los extractos uno puede pensar que la adaptación no acaba de ser del todo original (algo que seguramente muchos de vosotros habréis pensado cuando la noticia salió a la luz), pero hay que reconocer que tiene mucho trabajo detrás. Es bastante fiel a la partitura original de Mike y recoge los detalles, pasajes y líneas melódicas más importantes, tal y como Bergmann había dicho en la entrevista. Aún así habrá que esperar a poder oirlo por completo para hacernos una mejor idea del conjunto global de la adaptación y poder así valorar en su justa medida los trabajos de adaptación y ejecución.

Pero tampoco nos olvidemos de la parte visual, ya que estoy seguro de que esos bailarines tomarán un papel fundamental en la ambientación de la obra y juraría que el espectáculo (que a estas alturas de mes ya ha llevado a cabo todas las representaciones que se tenían planeadas hasta la fecha) será una conjunción mutua e indivisible de ambos componentes.

Seguro que a todos nos ha pasado alguna vez que hemos pasado por alto algún instrumento concreto de Mike, cosa que es normal, debido a la colección tan amplia que tenía (y digo que tenía, porque por desgracia ha vendido gran parte de sus instrumentos entre el año pasado y el anterior, como ya todos sabréis si seguís con cierta asiduidad este blog). Pues en mi caso particular, uno de los que en un principio obvié de una manera totalmente involuntaria, puesto que estaba más pendiente de la utilización de otros instrumentos en esos momentos, fue esta increíble guitarra española, la Lowden S25 Jazz.

En parte es comprensible que la pasara por alto, porque además de estar pendiente de otros instrumentos, la confusión es fácil debido a su enorme parecido (sólo cambia en contados detalles de su hermana acústica, de la cual hablaré en sucesivas entregas), por lo que cuando me di cuenta de que no era la misma guitarra, me puse a indagar para saber de cuál se trataba. Pero centrémonos en el tema importante, la guitarra.

Diseñada y construída por la compañía guitarrera Lowden (afincada en Irlanda del Norte) para alcanzar las más altas cotas como guitarra de concierto, este modelo combina las propiedades de las cuerdas de nylon con unas características propias de una construcción para guitarra acústica. Cuenta con un diapasón levemente combado y un cuello ancho cuyos ensambles con el cuerpo de la guitarra (cuya tapa es de madera de cedro y cuyos aros y parte de atrás están hechos en palorrosa) son llevados a cabo en el traste 14. El cutaway añade una mayor facilidad y capacidad de expresión (y no nos olvidemos del rango harmónico) a la hora de tañirla, igual que la etapa anti-acoples, y su pre-amplificación con control en la propia guitarra, haciéndola ideal para su uso en escenarios.

En cuanto a los discos y conciertos donde ha sido utilizada, tenemos plena constancia de que ha sido empleada en las grabaciones de Tubular Bells II (en varias secciones y varios temas a lo largo de todo el disco), Voyager (en la épica Mont St. Michel) y Tubular Bells III (en la “aflamencada” Serpent dream), y asimismo, en los conciertos de presentación del primer y tercer disco citados (en el Castillo de Edimburgo y el Horse Guards Parade de Londres respectivamente), además de la gira de Tubular Bells II. Durante la gira Then & Now, empleó una guitarra muy similar en forma y características, pero no se trataba de ésta.

Desde mi punto de vista, es una de las guitarras españolas que mejor resultado le ha dado a Mike a lo largo de los años y las numerosas guitarras de este tipo que ha usado, puesto que es la que menos problemas le ha causado en grabaciones y conciertos y la que ha mantenido durante mayor tiempo su potente, limpio y dulce sonido, ya que alguna otra guitarra que había utilizado en la década de los 80 había perdido muchísima calidad de sonido, cuerpo o brillo con el paso del tiempo, de ahí que cambiara y escogiera esta Lowden S25 Jazz como nueva guitarra española.

Y para finalizar el artículo, aquí adjunto el sempiterno complemento audivisual que acompaña a casi todos mis artículos, que en esta ocasión se trata de una aparición de Mike con varios músicos acompañantes (presentes todos ellos en la presentación en Horse Guards Parade) en el programa Later… de Jools Holland durante el año 1998, promocionando Tubular Bells III con el tema Serpent dream.

Con “Hijos del Sol” comienzo una serie de artículos en los que tendremos la oportunidad de descargar las letras de los álbumes de Mike Oldfield traducidas al castellano. Se trata de una serie de PDFs en los que podréis disfrutar de las letras en inglés y sus traducciones a castellano para que podáis interpretarlas y conozcais más el universo lírico de Mike Oldfield.

Siempre se ha dicho que Mike Oldfield no se ha caracterizado por tener unas letras “inteligentes” pero yo también he dicho que “The Beatles” tampoco tenían letras inteligentes y mira donde llegaron. Pienso que conocer las letras de un artista ayudan a interpretar mejor sus trabajos ya que muchas veces en ellas están plasmados sus sentimientos, su forma de ver la música en ese momento….

Comencemos con “Hijos del Sol”. 1968 fue el año en el que Mike Oldfield grabó junto con su hermana Sally “Hijos del Sol” Un álbum claramente folk a dos voces y dos guitarras con algunas percusiones y con letras que nos hablan principalmente de amor. Un disco con un Mike Oldfield quinceañero que ya apuntaba maneras con estupendos solos de guitarra que ponían y ponen los pelos de punta.

Editado por Transantlantic Records, contaba con 14 temas con una duración de unos 50 minutos.

01 – Desconocidos
02 – Lady Mary
03 – Hijos del Sol
04 – Un amante para todas las estaciones
05 – La canción del rio
06 – Banquete en el agua
07 – Globos
08 – Acontecimiento de la noche en pleno verano
09 – Amor en cristales de hielo
10 – Cambiando colores (instrumental)
11 – Camaleón
12 – Botella de leche
13 – El asesinato d elo sniños de San Francisco
14 – Desconocidos (reprise)

Y a continuación os dejo el enlace para descargar las letras, recordad que debéis tener instalado un visor PDF como “Acrobat Reader” o como “Cool PDF” para poder leerlas o imprimirlas. Que las disfrutéis!!!

- Children Of The Sun – Hijos del Sol

(Para descargar el archivo, pulsa con el segundo botón y presiona “Guardar como”)

Próxima entrega: “Campanas Tubulares, el inicio del idioma Oldfield”

Morris Pert es un percusionista, teclista y compositor escocés, nacido en 1947. La música le apasionó desde pequeño, por lo que cursó estudios musicales en la Universidad de Edimburgo. Tras graduarse, en 1969, acude a estudiar composición y percusión en la Royal Academy de Londres. Paralelamente a esta formación clásica, Pert va desarrollando una gran pasión por el jazz, el rock, y otras formas de música popular. Por esto su carrera es una de las más multifacéticas que pueden encontrarse.

Por un lado, Pert lleva componiendo música instrumental sinfónica y de cámara desde los años 70. A pesar de su juventud ya era reconocido como uno de los mejores compositores de su generación, además de ser un creador inquieto e innovador. Durante esos primeros años de carrera escribió tres sinfonías (The Rising of the Moon, The Beltane Rites y The Ancient Kindred), a la vez que iba realizando trabajos de encargo para la BBC, consistentes en partituras para orquesta. Además, desarrolló música para instrumentos solistas o pequeños grupos, por ejemplo Eoastrion (para clarinete), Chromosphere (para cinco intérpretes) o The Book of Love (para percusión), todos para el sello Chantry Record. En el campo de la música sinfónica también se encuadran sus partituras para obras teatrales (las shakespearianas Mac Beth y The Tempest).

Su carrera en la música popular no es menos prolífica. Uno de sus primeros trabajos fue su colaboración con el percusionista japonés Stomu Yamashta, con el que grabó dos discos en el 73 y actuó en directo en varios festivales europeos. La experiencia con Yamashta le animan a crear su propio grupo de jazz experimental, Suntreader (bastante interesante). En 1977 se convierte en miembro del excelente Brand X, banda entre el jazz y el progresivo en la que años después militaría Pierre Moerlen, y que curiosamente fue fundada por otro gran baterista, Phil Collins. Con Brand X grabó cuatro discos.

Es imposible listar aquí todos sus trabajos como músico de sesión (aquí tenéis una lista muy completa), pero destacaremos sus colaboraciones con Brian Ferry (Another time, another place de 1974, Let’s stick together de 1976 e In your mind en el 77), Kate Bush (The kick inside del 78, Never for ever del 80, Hounds of love del 85), Jon Anderson (Song of Seven en 1980 y Animation, 1981), o Elvis Costello (Punch the Clock, 1983). Como curiosidad, he observado que Pert coincidió varias veces en las grabaciones con otro de los grandes percusionistas que trabajaron con Oldfield: Simon Philips, y que participó en un disco de Sally Oldfield: Celebration (1980).

En los últimos años Morris Pert vive y trabaja alejado de los circuitos más comerciales del negocio musical, trabajando en diversos proyectos y en su cuarta sinfonía. Según su propia web, su trabajo actual está inspirado en la simbología de los pictos y en las implicaciones filosóficas de la astronomía o la astrofísica. En estos últimos tiempos se ha caracterizado también por añadir elementos electrónicos a sus composiciones de corte clásico, con algunos resultados interesantes por lo que he podido escuchar.

Metámonos de lleno en su trabajo con Mike Oldfield. Pert colabora en varios discos de estudio, concretamente en Platinum (batería), Q.E.2 (batería en Conflict), Five Miles Out (percusión y secciones de cuerda) y The Killing Fields (percusión en Etude). Su contribución en discos donde la percusión tiene tanta presencia como Q.E.2 (plagado de excelentes percusionistas) o Five Miles Out es vital. Taurus II por ejemplo sería un tema completamente distinto sin ella, además de que teniendo en cuenta la habilidad compositiva de Pert y las peculiaridades de ese disco (fruto del trabajo conjunto del Mike Oldfield’s Group) no es descabellado suponer que metió mano en la composición.

Además de por su contribución a estos álbumes, Morris Pert es recordado por todos los oldfianos por sus actuaciones durante las giras de The European Adventure (1981) y las dos giras del 82, Five Miles Out Tour y Who’s Next Tour. Uno de los placeres de esas giras es escuchar la tremenda percusión que consiguen él y Mike Frye o Pierre Moerlen, y ver a Pert tocando su batería extasiado, completamente absorbido por la música, con sus sempiternas gafas y con ese aire hippie detrás del cual sería difícil adivinar que se encuentra un compositor de sinfonías. Sus solos me ponen los pelos de punta, especialmente el del final de Ommadawn: simplemente, es una máquina con la batería. Para mí, el mejor de todos los que ha tocado con Oldfield, junto con Moerlen.

Morris Pert alcanzó el reconocimiento en dos parcelas musicales aparentemente en las antípodas una de la otra, demostrando que el talento está por encima de ese tipo de clasificaciones, y siendo además un músico que da la impresión de disfrutar enormemente con su trabajo.

Acabemos el repaso a la carrera de Pert con un directo junto a Oldfield, como es habitual. En esta ocasión, os dejo una de mis debilidades, Conflict, una pieza corta que siempre me ha parecido de las más potentes de su discografía. El directo de Montreux es una maravilla que no me canso de ver, con un Pert exultante a la batería, acompañado de Frye y el bajista Rick Fenn echando una mano en la percusión.

La respuesta del Museo Guggenheim de Bilbao ha sido:

Mike Oldfield y la Orquesta Sinfónica de Euskadi van a realizar una representación privada para la prensa el 7 de marzo. No va a ser un concierto y no va a haber tickets a la venta, únicamente invitaciones.

¿Me sirven éstas? Es broma

La foto de la semana viene con una entrega recién sacada del horno, ya que tras varios meses de espera, parece que por fin alguien encontró a Mike en su regreso a España.

Y es que navegando por la cuenta Flickr de Jaume Colom, descubro esta fotografía que fue tomada ayer mismo, donde vemos al británico acompañado por tres jóvenes, imagino que capturada en Mallorca, alrededores o incluso en su propia vivienda.

Además, junto a esta divertida fotografía, Jaume Colom incluye tres imágenes más con los cuatro álbumes que Mike Oldfield le firmaba, exactamente The Orchestral Tubular Bells, Five Miles Out, Crises y The Songs of Distant Earth.

Ahora, gracias a esta foto, contactando con Jaume a través de su cuenta Flickr, quizá los mallorquines tengáis pistas de primera mano para localizar a Oldfield

Tras leer la contestación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, en un e-mail que adjuntó turok3, al hilo de su colaboración con Oldfield en la presentación de Music of the Spheres, parece que el Museo Guggenheim, mediante su servicio de atención al visitante, también responde a todos los correos electrónicos solicitando información.

Según nos avisaba ayer Dani a través de los comentarios, exactamente este es el e-mail que envían, el mismo para todas sus respuestas sobre el tema:

Buenos días.

Mike Oldfield y la Orquesta Sinfónica de Euskadi van a realizar una representación privada para la prensa el 7 de marzo. No va a ser un concierto y no va a haber tickets a la venta, únicamente invitaciones.

Saludos cordiales.

Por lo tanto, tal y como avanzaba Santi, parece seguro que no se tratará de un concierto público, sino de una presentación para prensa en el interior del museo. De todas formas, seguimos a la espera de Universal Music para confirmar más datos de forma oficial.

Parece que estamos en racha y que alguien ha cogido las riendas de la página oficial: www.mikeoldfield.com.

Según nos informa ViPeR, la web de Mike Oldfield ha sido actualizada de nuevo. Tres son las actualizaciones en menos de una semana, algo sorprendente si tenemos en cuenta que no había sido actualizada desde 2005.

En esta ocasión nos presentan algunos extractos de Music of the Spheres, extractos que, definitivamente, nos confirman que la versión que se distribuyó por la red es la definitiva, no se trata de una demo ni nada similar, sino puramente la versión que saldrá el próximo 17 de marzo a la venta.

Los temas que aparecen para escuchar online son los siguientes:

Harbinger – Click aquí para escuchar el extracto
The Tempest – Click aquí para escuchar el extracto
On My Heart – Click aquí para escuchar el extracto
Prophecy – Click aquí para escuchar el extracto
Musica Universalis – Click aquí para escuchar el extracto

Son extractos de un minuto con una calidad bastante baja, llena de ruidos, pero sirve para hacer una idea para quien no conozca la obra.

Estaremos atentos a futuras actualizaciones…