Gracias a Burning Fish, de los foros de Tubular.net, ahora se encuentra disponible, en YouTube o vía descarga directa, la entrevista que el programa Top 2000 a gogo de la televisión holandesa realizó recientemente a Mike Oldfield, según avisaba Tati ayer.
La entrevista, según traduce Félix, no ofrece nuevas noticias, ya que está dedicada a la gestación y grabación de Tubular Bells en 1973, recordando el disco en el programa de televisión holandés, con comentarios del propio Oldfield, según parece, desde Mallorca, su actual residencia familiar, aunque mencionen Mónaco en el reportaje.
Mike Oldfield se remonta a su trabajo como bajista, explicando que a los 17 y 18 años, cuando creó Tubular Bells, era un joven sin dinero, que vivía en el norte de Inglaterra en un sencillo apartamento. Relata que puso toda su concentración y energía en su famosa composición, expresando sufrimiento, comedia, felicidad y fealdad, ya que todas estas emociones vienen recogidas en Tubular Bells. También habla también de su estabilidad emocional de aquellos años, coqueteos con las drogas y problemas de infancia.
Por último, recuerda que la gente recibió su álbum con gran aceptación, con críticas en general positivas, y que el más famoso DJ del momento, John Peel, emitió el disco entero en la radio y se vendió de maravilla. De esta forma, con el dinero ganado, se compró una casa donde se encerró y la gente se enfadó porque no concedía entrevistas.
Como curiosidad, al final del vídeo, Mike compara Tubular Bells y Music of the Spheres, al tocar una variación de las notas introductorias del piano, como guiño a Harbinger, primer corte de su nuevo trabajo discográfico que en marzo por fin saldrá a la venta.
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Vaya, eso de hablar de gente desde lo anónimo, desde la cobardía, está fatal. No se debe de permitir …………………………………………………………………………………………………….. ?¿? COÑO !!! si fui yo. Se me olvidó poner el nick. Lo siento.
“Señorito”, eres un pedante repelente. Ahora ya sabes quien soy.
Animo, pon una cifra, con razón, de cuántos discos tiene que vender MOTS para que reconozcas que estas equivocado. Asi, tan honesto y sincero. O a lo mejor luego dices que la gente que lo compra no entiende. Yo ya te puedo decir de algunos que dudaban de Oldfield, han oido alguna cosa de este disco, y estan fascinados.
Por otra parte no hay entrevista que se haga a Oldfield en la que no se le pregunte por TB.
Y además, los cuatro músicos que citas al final tambien se plagian a si mismos. Elfman se repite hasta la saciedad, como Zimmer y su formula La Roca. Tiene un oscar, compartido en el Rey Leon, por ponerle cuerdas a tres o cuatro canciones de Elton John y Tin Rice y traer a un africano a cantar al estudio, que le salvó su carrera musica, con el “A su gueña” inicial. Y luego con Gladiator copia y pega hasta de Wagner. Y lo que faltaba es leer que Oldfield copia a Yanni y Enya. Uf.
Pero, ¿desde cuándo las ventas son un argumento a favor o en contra de la calidad de nada? Es repetirme, pero ¿cuánto vendió Amarok? Pensad en el cine, en la literatura. Si MOTS vende mucho, me alegro por Oldfield… Pero no se podrá decir que por eso es bueno. De los plagios o inspiraciones no puedo opinar, porque aún no he oído el disco. Pero que lo hagan otros con su propia obra no es comparable, en mi opinión. Eso es comparable a que Oldfield reutilice el inicio de TB. Es suyo, puede hacerlo (opiniones al margen).
Respecto a la polémica que se ha generado en estos días, por favor, os pido que lo dejéis ya. No se trata de que se cambie de tema (al menos para mí), es que se ha pasado a lo personal de un modo bastante desagradable. Esto no le interesa a nadie y no aporta nada, me temo.
Un saludo.
Ah, y por favor, que nadie se equivoque, que no creo que a nadie se le haya subido “el carguito” a la cabeza, entre otras cosas porque no hay tal cargo. Esto es una cosa informal y todos somos aficionados, nada más. Pero, como en cualquier otro blog, sus miembros además de subir posts, tienen otra función (y, cuando se tiene el número de visitas que tiene éste, diría que la obligación): moderar los comentarios. Y bastante cuerda tenemos, porque que yo sepa aún no hemos borrado ninguno que no sea spam. Se está avisando y nadie cambia sus formas: si empezamos a borrar, seremos fascistas, claro.
Un saludo.
Ya me extrañaba; los anónimos suelen ser “venecianos”, no “valencianos”; mejor para ti, valiente que eres como tú sólo, al dar un paso al frente y decir: yo soy el… (digamos que los puntos suspensivos podrían equivaler a un concepto próximo al fanatismo más beodo.)
A mi las ventas, sanimon, me dan igual. Yo esgrimía ese dato baladí para intentar esclarecer el hecho impepinable de que siempre, para lo malo y para lo funesto (TB3, TMB, 3Lunas, L+S, Voyager, Esferas…) nunca, ni Oldfield ni sus seguidores más fanáticos, tienen la culpa de nada. “¿Malos discos; cachondeo y pitorreo a la hora de publicar un álbum? No hay problema, señor Oldfield, no hay problema, aquí en España te los comprarán seguro, sí o sí; no ve usted que aquí el debate es innecesario, porque es casi impracticable; la filosofía musical para muchos se resume en esto: lo tuyo es siempre bueno, y basta ya de ponerlo en duda, cojones, malos oldfianos, malévolos casposos como el tal Ánimo, ejemplo absoluto de lo que no debe ser nunca un seguidor de último Oldfield, esto es, contestatario.”
Yo también conozco a muchos que dudaban de Oldfield; tras la escucha sosegada y repetida de las esferas de la mediocridad absoluta, muchos han tirado la toalla, han puesto cara de asco y de pena, se han partido de la risa después de llorar como niños pequeños, otros no se lo podían creer, alguno me ha comentado que si después del infame L+S, viene este hombre y vuelve a plagiarse y no contento con eso plagiar a otros, es que este señor llamado Oldfield ha perdido el norte casi de forma irreversible. Yo a este último le dije: ¡Coño, Manolo, ahora te das cuenta! También y para ser cabalmente sincero, conozco a gente que ha sido más benévola con las esferas, simplemente dicen que, dejando a un lado los plagios y la ñoñería y el pasteleo y el piano subibaja del héroe chino, no está tan mal. Vamos, unos 10 minutos en total, resultando tal estimación muy halagüeña. Ya vez, todos conocemos a gente que tiene una opinión sobre el disco.
En el caso de Zimmer no puedo estar más de acuerdo contigo, sinamon; es sabido por todos su afición al autoplagio y su vacua grandilocuencia y su regusto narcisista. El plagio a Yanni viene dado no tanto en un sentido literal de la palabra; digamos que lo que toman las esferas de Yanni sería ese pasteleo sin pies ni cabeza, ese enfoque Nueva Era Pagana, esas melodías de segunda fila, esa atmósfera de quiero y no puedo. En cuanto a Enya, yo y muchos otros nos referimos al hablar de ella en las esferas, principalmente al tema cantado y su innecesario Reprise, muy en la línea de lo expuesto por Howard Shore en el Anillo Único, cuando el tema era interpretado por Enya. Lo más grave quizás es lo de Elfman. Alguna melodía es un calco evidentísimo de algún pasaje del Eduardo Manostijeras. He aquí por lo que yo hablaba, con los suficientes matices, de plagio a otros artistas. Me dejo alguno atrás; otros han sabido hilar más fino que yo en los parecidos a otras obras. Por si te interesa, creo que rebuscando en la antigua página de David, podrás hallar el post donde se habla de todo esto.
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desde su caída en desgracía ha copiado estilos bastante mediocres, y los ha copiado mal y con desgana. En este caso igual, en plan banda sonora de peli de niños. Pero matizo que en este caso al menos hay 15-20 minutos que fluyen bastante bien, y que al menos puedes escuchar músicos interpretando instrumentos. Ahora bien, que se ponga las pilas de una vez porque sigue estando muy por debajo de lo que puede. Da un poco rubor verle “tocar” el piano ante una cámara.
Durante los últimos años de su vida su obra fue considerada anticuada, árida, difícil, rebuscada y muy llena de adornos, incluso para sus contemporáneos. Por entonces, el estilo musical había cambiado notablemente, las nuevas generaciones de músicos componían de forma muy diferente a Bach, era el llamado estilo pre-clásico o galante, en el que la música era más bien homofónica, y el cargado contrapunto que Bach usó apenas asomaba.
Por esa razón, en 1737 Johann Adolph Scheibe (crítico musical de la nueva mentalidad Ilustrada) criticó muy duramente la música de Bach, comentando: “Espera que instrumentistas y cantantes hagan lo mismo que él cuando toca el clavecín”.
[...] propio Mike Oldfield no olvida este apoyo, ya que según relataba en una entrevista para la televisión holandesa a finales del año pasado, Tubular Bells fue un trabajo recibido con [...]
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