Simon Phillips (Londres, 1957) es uno de los grandes percusionistas con los que trabajó Oldfield en la década de los ochenta. A pesar de que no es muy conocido entre el gran público, goza de prestigio entre sus compañeros de profesión, que han recurrido a él como músico de sesión o colaborador puntual, lo cual dice mucho de su calidad, pero también de su forma de trabajar.
Por ello es imposible listar aquí todas las colaboraciones de Phillips, aunque destacaremos algunas: su debut en el disco de Phil Manzanera y Brian Eno 801 Live (1976), participaciones en discos de la banda Asia y en Sin After Sin (1977) del grupo heavy Judas Priest, del primer disco en solitario del ex-Scorpions Michael Schenker, en algunos discos de Jeff Beck, o una gira con The Who en 1989.
Aunque en los ochenta publicó algunos discos en solitario, quizás su trabajo más conocido sea con Toto, banda de A.O.R. en la que entró a formar parte en 1992 tras la muerte del anterior batería, Jeff Porcaro. Con Toto grabará discos como Tambu, Minfields, o el disco de versiones Through the Looking Glass. Actualmente sigue siendo miembro de Toto, actividad que compagina con su pertenencia a la banda de jazz Vantage Point.
Simon Phillips es un fiel usuario de la prestigiosa marca de baterías Tama, habiéndose “construido” con los años una muy completa. En este vídeo lo podéis ver en acción con una Tama. Simplemente impresionante.
Centrándonos en su colaboración con Mike Oldfield, encontramos el nombre de Simon Phillips en Crises (batería y coproducción), Discovery (ídem), Islands (batería en The Wind Chimes) y Heaven’s Open (batería). Además, acompañó a Oldfield en las giras del 83 y 84, participando en conciertos como el de Viareggio o el de San Sebastián.
Acostumbrado a estilos muy diversos y habiendo tocado todos los palos del rock, Simon Phillips es un batería al menos tan versátil como lo fue Pierre Moerlen, aunque no tan dado a la experimentación. Su contribución al sonido de Oldfield es fundamental, sobre todo en los álbumes que coprodujo con él, obviamente. Ambos se alejaron del sonido progresivo de Q.E.2 y Five Miles Out y viraron hacia una música más cercana al rock convencional, más comercial (con abundantes canciones cantadas de estructura más conservadora que en las obras anteriores). Este cambio no fue exclusivo de Oldfield y hay que entenderlo en el contexto histórico: fue una evolución que en mayor o menor medida siguieron casi todos los grupos de progresivo de los setenta con el cambio de década.
Al margen de eso, Phillips aporta una batería contundente, más dura y con más presencia que en otros discos, una batería que termina de definir el carácter rockero de las canciones vocales de Discovery, por ejemplo, o de Shadow on the Wall, todas ellas con unos ritmos muy reconocibles que seguramente le deben mucho al trabajo de Simon Phillips. Destacable también es su participación en la canción In High Places, único tema en el que compartió con Pierre Moerlen las labores de percusión (Phillips la batería, Moerlen el vibráfono), así como su aportación a los temas de Heaven’s Open y en especial al para mí infravalorado Music from the Balcony.
Es curioso cómo al entrar en los 90 y dejar Oldfield de colaborar con Phillips, la batería vuelve a un plano muy secundario en su música, hasta el punto de que en algunos trabajos es inexistente, o directamente se genera mediante software y midis. Nunca he entendido a qué se debe esto, por qué Oldfield prefiere una percusión sintética al trabajo de un batería, habiendo colaborado con tantos buenos intérpretes, y siendo evidente la diferencia entre ambas opciones. La energía, la fuerza que Simon Phillips imprimía a sus interpretaciones, no puede emularse con un programa informático, afortunadamente.
Concluyo el artículo enlazando un vídeo del concierto de San Sebastián del Discovery Tour del 84, que incluye Crystal Gazing y Tricks of the Light, ambas del album Discovery, en el que se puede apreciar el buen hacer de Simon Phillips.
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Que grande es Simon Phillips… a ver si con un poquito de suerte en unas semanas tenemos la oportunidad de charlar con él…
Supongo que a nuestro blogger Animo le haria mucha mas ilusion que leer una entrevista a artistas “no vinculados directamente con Oldfield”.
Gran trabajo Watcher!! one more time!!
Por cierto, Phillips fué el bateria del primer y exitoso disco de “The Corrs”, “Forgiven not forgotten” (1995).
Gracias, Santi, no conocía la participación en el disco de The Corrs, y eso que lo tengo por aquí XD.
Ojalá haya entrevista con Philips, sería genial.
Un saludo.
Lo acabo de mirar: la colaboración de Philips es en el tema Toss the Fathers, un instrumental.
Yo no tenia tantos datos, pero recuerdo que cuando salió ese disco Caroline (Corr, se entiende) dijo que Phillips había colaborado en él… recuerdo haberlo oído en una entrevista que le hicieron en 40 Principales.
Saludos,
de todas formas en la web oficial de phillips tienes todas sus colaboraciones. Te dejo el link: http://www.simon-phillips.com/disco/disco.html
Gracias y felicidades por tu artículo. Cada día en una sorpresa en este blog… instrumentos, artistas, noticias, … así da gusto!
Gracias Santi, ya le eché un ojo, es impresionante lo que ha currado este hombre.
Pues mira, lo estaba revisando yo tambien y veo que dice haber colaborado en Heaven’s Open también, cosa que desconocía
Gran trabajo The Watcher; artículos como el tuyo, y como el de otros, por su contenido y su elaboración, por su grado de profundidad y de interés, ayudan a engrandecer la página múltiple. Felicidades.
No te quepa la menor duda, SaRuRo, que la ilusión es mayor, mucho mayor. Músicos como Simon Philips han trabajado con Oldfield cara a cara, han sido copartícipes de algunos de sus más queridos discos, tanto en la producción como en la creación, conocen para bien o para mal al bueno de Mike en profundidad y su labor ahí está para quien quiera o sienta curiosidad por su trabajo.
Un saludo a los dos.
Olé, olé y olé.
Sinceramente, me quedo sin palabras y me quito el sombrero ante este artículo.
Grandes, Simon y Watcher.
Por cierto, y como detalle de lo de The Corrs, sí, fue en “Toss the feathers” donde colaboró, porque, según palabras de la banda (creo que de Jim, no recuerdo muy bien), Caroline no daba el nivel para meterle una batería cañera a ese tema (llevaba muy poco tiempo tocando aún) y le pidieron una ayudita a Simon por medio de John Hughes, el manager de la banda.
Dos leves apuntes:
1º) In High Places es la mejor canción corta del bueno de Mike. En mi subjetiva opinión, claro es.
2º) Music from the Balcony está justamente infravalorado. Es una pieza deslavazada, sin penetración, poco edificante e incluso en algunos pasajes irritantes. Aun a pesar de todo esto, contiene pocos pero afortunados momentos de gozo. No todo es malo en ella; vamos, que no es un L+S o un 3Lunas, por ejemplo.
…
…
Antes de nada gracias a Miguel y Ánimo por sus mensajes.
Respecto a Music from the Balcony, es cierto que sus distintas partes no están tan bien enganchadas como en Amarok, y que es más irregular que éste. No puede compararse a sus grandes obras, está claro, pero aún así, yo percibo en ella una intensidad, una elaboración, que están muy por encima de las de muchos discos posteriores. Hay melodías de guitarra interesantes, la percusión de Philips, sobre todo al final, me parece muy currada. Hay partes más incomprensibles, como los monos sampleados, pero no sé, yo prefiero Music from the Balcony no sólo a sus tres últimos discos, sino a otros instrumentales como The Wind Chimes.
Un saludo
Muy buen articulo The Watcher !!
Recuerdo perfectamente los solos de bateria de Simon Philips del final de Crises en Strasourg en 84 (Una pasada ..) y las percusiones en The Lake en BCNA . No solo eran las improvisaciones, de Philips, sino tb los juegos de luces : Impresionante !!
The watcher, has olvidado tb mencionar el muy bueno Phil Collins en el Taurus y Sheba de QE2.
Personalmente, yo los llevo tb mucho cariño a “Jabula” por sus percusiones en Ommadawn , Incantations, y Amarok.
Salu2
Titi
Music Fron the Balcony parece indicar cierto cansancio mental. Tiene trabajo detrás pero no es capaz de ligar un buen instrumental. A pesar de todo dame un Heaven’s Open y quítame todo lo que venga despuñes.
Buen trabajo el articulo, y gran bateria phillips.
music from the balcony está muy injustamente infravalorado, in high places dejando a parte el trabajo de phillips, moerlen y anderson es a mi entender una cancion menor en la discografia de mike
In High Places, ya lo he dicho en varias ocasiones, es la mejor canción de Oldfield, perfecto amalgama de voces, maravillosas percusiones y teclados.
A raiz de los comentarios del Heavens Open, a esta obra, sólo la salva algunos momentos del Music from the Balcony, pocos pero buenos, el resto, es un bodrio de trabajo, desganado, aburrido… corto ya con los adgetivos. (malos tiempos para la lírica, como decía la canción, el final de los 80 del Sr. Oldfield.)
Felicidades por el artículo.
“In high places”, tremendo y profundo tema. Simplemente cuando entra el bajo, hace que merezca la pena estar en un podio. “Music from the balcony”, no es una obra que emocionalmente me mueva mucho pero si que tiene rabia y contundencia, a la vez que cierta complejidad musical. En fin, como dice Da, superior a todo lo que vino después.
Salu2
Estoy de acuerdo con los comentarios positivos y ensalzadores de In high places y Music from the balcony, pero no comparto las opiniones de algunos que dicen que tras ese disco (entiéndase Heaven’s open) ya no había nada que destacase por su innovación, creatividad u originalidad.
Desde mi punto de vista, si echamos la vista atrás a 1991 y miramos los discos que llegaron después, evidentemente, no tenían la calidad creativa de los anteriores (las ideas, tarde o temprano, se acaban diluyendo) pero aún así pienso que hay cosas destacables, aunque no al nivel de los anteriores.
Ten en cuenta que, como ya dije, Mike Oldfield dejó de ser bueno en la seguda mitad del Tubular Bells…..
Ahora en serio, y en mi opinión, creo que después de Heaven’s Open, esá Tubular Bells II, que es magnífico, TSODE que es fantástico, Voyager es bueno, tradicional, con versiones muy acertadas y creaciones muy bonitas (Mont St Michel me encanta), Guitars, no es un gran disco pero tiene temas interesantes, Muse es un buen ejemplo, Tubular Bels III es genial, al menos yo lo creo así y gracias a ese disco hubo muchas incorporaciones de seguidores que han descubierto a Mike Oldfield, The Millennium Bell tampoco es Ommadawn pero es correcto, Tr3s Lunas, en la línea de TSODE, una música más “espacial”, igual que Ligh&Shade, tiene verdaderos desastres pero los temas más Oldfield son buenos. Y MOTS…. que quereis que os diga,a mi me encanta.
Ahora….. siempre habrá gente que, no solo detesta esos álbumes, sino que intentará que todos los detestemos. Y siempre habrá gente a la que solo le gusten los primeros cuatro discos…tiene que haber de todo, es tan válido alguien a quien le gusta L&S que alguien a quien no le guste…
Y también creo que erróneo decir que Mike Oldfield sin sus colaboradores no es tan bueno….. evidentemente es una opinión (otra) pero creo que afirmar eso es muy arriesgado, porque en Incantations poca colaboración hubo, igual que en Hergest Ridge…. y en TB no hace falta mentarlo.
Que se note la magia de sus colaboradores es obvio, pero no creo que esos álbumes sean mágicos gracias a ellos.
Estaba Tom Newman por ahí, Ángel, que aunque no tocaba ningún instrumento, realizaba una labor fundamental. Oldfield es Oldfield, su talento estaba ahí, pero los grandes colaboradores que tuvo le beneficiaban mucho. Ya no por tocar tal o cual instrumento en un disco, sino por el intercambio de ideas, el estímulo creativo que supone para un músico trabajar con otros. Es mi opinión, al menos.
Un saludo.
Ángel L. Valero dice: “Tubular Bells II, que es magnífico, TSODE que es fantástico, Voyager es bueno, tradicional, con versiones muy acertadas y creaciones muy bonitas (Mont St Michel me encanta), Guitars, no es un gran disco pero tiene temas interesantes, Muse es un buen ejemplo, Tubular Bels III es genial, al menos yo lo creo así y gracias a ese disco hubo muchas incorporaciones de seguidores que han descubierto a Mike Oldfield, The Millennium Bell tampoco es Ommadawn pero es correcto, Tr3s Lunas, en la línea de TSODE, una música más “espacial”, igual que Ligh&Shade, tiene verdaderos desastres pero los temas más Oldfield son buenos”
Como muy bien comentas, Ángel, ese amplio párrafo tuyo es solamente tu opinión, tu parecer, tus sensaciones sobre lo que a ti te dicen emotivamente esos discos. Extrapolable únicamente a tu gusto particular e intransferible. Resultaría redundante el comentarte que a mí (y conmigo supongo que otros muchos) todos esos discos o bien me parecen una medianía o bien son simplemente malos o bien son aberrantes e infames.
Es fácil. A ti te gustan y lo dices sin tapujos, y a mí no me gustan e igualmente lo digo con absoluta libertad.
¿Podemos entonces los que pensamos y sentimos así, decir en público y por internet que Oldfield lleva 17 años produciendo música de baja, bajísima, paupérrima calidad con respecto a su verdadero potencial como creador? ¿Decir esto último implica para ti que yo desee que todos odies esos discos que yo no disfruto? Espero no que no.
Un saludo.
Al hilo del último comentario de The Watcher, ya me gustaría a mí oír Amarok sin la intervención (creo que decisiva) de Newman en la producción final del disco. Ya me gustaría, de verdad que sí.
Haya paz señores (si es que no la hay). Todos defendeis la misma verdad pero por diferentes caras.
Esto no es un foro de opinión sinó un apartado destinado a “comentar” un artículo. Que a uno el blanco le parezca más blanco y a otro más negro es totalmente subjetivo y, a mi forma de verlo, bastante irrelevante (está claro que el que dice que le gusta algo no va a cambiar de criterio por lo que diga otro).
Me quedo, de todas formas, con que ambos concidís en algo que además comparto: el que tuvo, retuvo (con “v” que con “b” ya lo tenemos más que asimilado veniendo de éste señor).
Saludos,
Si tú tienes la mente ágil y mantienes una disciplina a la hora de ejercitarla obtienes mejores resultados. Incluso a la hora de las colaboraciones. Las guitarras que Mike les mete a Gong y a Pehja son sensacionales.
volviendo al disco heavens open, solo me gusta la cancion del mismo titulo, lo demas me es muy duro de escuchar y reconocer en el a mike-michael.
pero veo con alegria que hay gente que si le gusta.
POR FAVOR: decidme en que os fijais . que estracto o minuto de esa obra os sublima, para fijarme yo tambien en esa musica balconera
gracias a todos de antemano
1991 – Heaven´s Open – Michael Oldfield (¡Toma ya!)
Music from the balcony. Momentos interesantes (no mucho, pero algo es algo) para quien pueda servir de algo.
Del 7:42 al 8:57 – Fragmento resultón, sin más.
Del 9:12 al 12:18 – Grande Simon Phillips. Qué fuerza, destreza y dominio.
Del 12:55 al 13:33 – Genial y mínima melodía al piano. Y se acabó.
Lo demás es un revoltijo que su audición explica por sí mismo su abandono por el fan de Oldfield.
No hablo de las canciones por no abochornar al personal, porque a excepción del tema homónimo, el resto son infumables muestras de lo que no debe hacerse nunca en con tema vocal que dure 3 ó 4 minutos.
A mí la parte que más me gusta de Music from the Balcony es del minuto trece hasta el final. Tiene partes de guitarra interesante, la batería de Philips es perfecta, y sobre todo se ve esa forma de retomar los temas y hacerlos evolucionar, a otra escala, vale, pero eso es totalmente oldfiano. Previamente hay unos segundos de trompeta (u otro tipo de instrumento de viento metal) que me gustan mucho, alrededor del minuto once.
En cuanto a los temas vocales, no veo qué tienen de malo canciones como Make Make o Mr. Shame. Son frescas, trabajadas, y menos ñoñas que las de Islands, por ejemplo, que son un pelín pastel (aunque algunas me gusten).
Un saludo.
GRACIAS A ANIMO Y THE WATCHER POR LA INFORMACION
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[...] “Moonlight Shadow” es una canción pop del multiinstrumentista británico Mike Oldfield, lanzada como single el 6 de mayo de 1983 e incluida en su décimo álbum “Crises”. Las voces son de la vocalista escocesa Maggie Reilly, quién colaboró con Mike Oldfield desde 1980 hasta 1984. Además de las guitarras de Mike, el tema y el LP cuentan con las colaboraciones de ‘Ant’, así como el bajo de Phil Spaldingy la batería de Simon Phillips. [...]
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