Gracias a Burning Fish, de los foros de Tubular.net, ahora se encuentra disponible, en YouTube o vía descarga directa, la entrevista que el programa Top 2000 a gogo de la televisión holandesa realizó recientemente a Mike Oldfield, según avisaba Tati ayer.

La entrevista, según traduce Félix, no ofrece nuevas noticias, ya que está dedicada a la gestación y grabación de Tubular Bells en 1973, recordando el disco en el programa de televisión holandés, con comentarios del propio Oldfield, según parece, desde Mallorca, su actual residencia familiar, aunque mencionen Mónaco en el reportaje.

Mike Oldfield se remonta a su trabajo como bajista, explicando que a los 17 y 18 años, cuando creó Tubular Bells, era un joven sin dinero, que vivía en el norte de Inglaterra en un sencillo apartamento. Relata que puso toda su concentración y energía en su famosa composición, expresando sufrimiento, comedia, felicidad y fealdad, ya que todas estas emociones vienen recogidas en Tubular Bells. También habla también de su estabilidad emocional de aquellos años, coqueteos con las drogas y problemas de infancia.

Por último, recuerda que la gente recibió su álbum con gran aceptación, con críticas en general positivas, y que el más famoso DJ del momento, John Peel, emitió el disco entero en la radio y se vendió de maravilla. De esta forma, con el dinero ganado, se compró una casa donde se encerró y la gente se enfadó porque no concedía entrevistas.

Como curiosidad, al final del vídeo, Mike compara Tubular Bells y Music of the Spheres, al tocar una variación de las notas introductorias del piano, como guiño a Harbinger, primer corte de su nuevo trabajo discográfico que en marzo por fin saldrá a la venta.

Complementado mi entrada anterior, Un póster muy especial, que trataba sobre el póster del primer concierto de la primera gira de Mike Oldfield (Barcelona, 31 de marzo de 1979), presento ahora un artículo recibido hoy mismo por correo.

Parece mentira que un documento como éste haya podido resistir al paso del tiempo (28 años), pero aquí os presento el 1979 European Tour Itinerary de la gira europea de Mike Oldfield en 1979.

Son 32 hojas bastante envejecidas por el paso del tiempo, que recogen los horarios, direcciones de hoteles y escenarios de los conciertos, teléfonos y direcciones de contacto de los organizadores, etc., de lo que fue esa primera y tan esperada gira de nuestro genio.

Me imagino que dispusieron de este documento todos los integrantes de esa gira, que no fueron pocos. Esta copia en concreto perteneció a Simon Hayworth.

Resulta curioso leer que en Barcelona se hospedaron en el Hotel Princesa Sofía, hoy en la Calle Pío XII, pero que en 1979 era la Calle del Generalísimo. O que el lugar del concierto en Madrid fue en el Pabellón del Real Madrid, situado actualmente en el Paseo de la Castellana, pero Avenida del Generalísimo núm. 175 en el año 1979.

Bueno, son muchas hojas para dejarlas aquí escaneadas, pero sí os dejo las 10 primeras hojas, las que sirven de presentación general y las que afectan a los shows ofrecidos en tierras españolas.

Pulsad sobre cada imagen y disdrutad de la lectura. Resulta interesante y puede que incluso os permita imaginar cómo fueron aquellos días en la vida del de Reading …

Como fanático de la tecnología musical que soy, siempre he ido prestando una especial atención a los elementos electrónicos que usan los artistas y bandas a las que sigo, y desde luego con el caso de Mike, no iba a ser menos (y menos aún si tenemos en cuenta que él tambien es un fanático de los avances de carácter técnicos), con lo cual me gustaría compartir con vosotros un pequeño artículo cuyo personaje central marcó una época, no sólo en la carrera de Mike, sinó en la de cualquier artista con carrera musical activa en la década de los 80. Se trata de uno de los instrumentos más revolucionarios en el mundo de las teclas de hace dos décadas, me refiero, como no, al Fairlight CMI.

Para no hacer tediosa esta entrada, he decidido dedicarla exclusivamente a la relación del instrumento con la carrera musical del protagonista del blog y a las características técnicas del mismo, así que si queréis cualquier tipo de información adicional sobre la historia y el desarrollo de este pionero en el mundo de los samplers digitales (y sus precursores y siguientes actualizaciones), os recomiendo que visitéis éste más que completo enlace en la Wikipedia, de obligada lectura y alto interes en contenidos.

Para ponernos en situación, conviene explicar brevemente el mecanismo de funcionamiento y los componentes de esta maravilla de la tecnología musical de los años 80. En realidad, y aunque parezca complicado a tenor de lo que vemos en todas las muestras visuales de funcionamiento, el aparato en sí es bastante sencillo de entender, aunque controlar su manejo llevaría cierto tiempo, incluso a alguien instruído y con nivel avanzado en la materia de los samplers. Consta de un microprocesador dual Motorola 6800 (que fue mejorado con los años) sobre el cual estaba basado el sistema de control de la síntesis y el sampleo, un sistema operativo llamado QDOS, un lightpen para facilitar el manejo de sus capacidades, una novedosa implementación MIDI en sus últimos modelos, además de una calidad de sampleo variable que fue in crescendo con el paso de los años y los modelos para pasar de 24kHz a calidad CD (16Bit/44.1kHz).

La versatilidad del Fairlight CMI radicaba en que era perfectamente capaz de samplear cualquier sonido introducido mediante micrófono en tiempo real modulando las ondas de la propia fuente hasta llegar a hacer verdaderas maravillas, y no sólo éso, sinó que a su vez era también una potente workstation con unas magníficas prestaciones para ejercer de herramienta para componer y grabar al mismo tiempo y, como no, también en tiempo real, ya que no sólo se podía utilizar el propio teclado con los sonidos sampleados, sinó que también era posible crear patrones de arpegios, ritmos, algoritmos harmonizados y muchísimas cosas más. No es de extrañar que la pantalla de trabajo mostrase un aspecto como éste (llena de notas y patrones) en pleno proceso creativo.

Pero claro… aún habiendo categorizado y explicado brevemente la forma de hacer música con esta impresionante herramienta, quizás no haya quedado del todo claro en el ámbito práctico, por lo que considero adecuado adjuntar este pequeño vídeo explicativo, en el que el ultraconocido compositor y artista (además de uno de los primeros compradores de estas unidades) Peter Gabriel, enseña brevemente el funcionamiento del Fairlight CMI.

Mike, en plena actualización de su equipo electrónico (teclados, sintetizadores y demás), tampoco pudo resistirse a las maravillas de esta herramienta de creación sonora y compró una unidad para su estudio personal. Discos como Crises, Discovery y The Killing Fields están practicamente basados en su totalidad en la utilización del Fairlight CMI (o cualquiera de sus modelos derivados). Temas como el homónimo Crises, Family Man, The lake, Foreign affair, In high places, Saved by a bell, Étude, Evacuation y otros muchos han sido formados de la nada con la mera presencia y utilización de este elemento. Otros trabajos de Mike como Five Miles Out, Earth Moving o Heaven’s Open (e incluso se sospecha que también Islands, por ese marcado sampleo que preside The Wind Chimes) también han contado con la presencia de esta máquina, pero ya en menor medida y sin un peso tan marcado en la base de dichos discos. También ha aparecido de manera presencial en algunos videoclips, como por ejemplo el de Innocent y el de Étude.

De hecho, y como base que se puede considerar de esos tres discos que anteriormente cité, incluso se realizaron algunas tomas vocales de Maggie Reilly (que proximamente será entrevistada por nuestro compañero Santi Ruiz) para ser disparadas en The lake con carácter de loop enlazado. Huelga decir que todas estas capacidades también se desarrollaron en los directos de los respectivos discos (sólo de los dos primeros que sonó el Fairlight CMI (ya que con el resto de discos, no hubo una gira acompañándolos), e incluso se adquirió una segunda unidad para apoyar en los directos y dar mayor riqueza harmónica a los temas. En dichos directos, ambos Fairlight estaban manejados por Graeme Pleeth (en la gira de Crises) y por Harald Zuschrader (en la gira de Discovery).

Creo que no hay mejor ejemplo para que comprobemos la calidad y la versatilidad de esta maravillosa máquina e interfaz de sampleo y composición que observar (o más bien escuchar) la amalgama de sonidos que fue capaz de crear con ella para llevar a cabo una preciosa versión del trabajo más conocido a nivel mundial de Francisco Tárrega, Étude.

Menno Schaatsbergen,más conecido por Blue Dolphin en los foros de Tubular.net,envioo un email para mí con un anúncio de Mike en la TV de Holanda:

“Hi Tati! 

The program will start at 19:30 pm GMT + 1 time on Dutch channel “Nederland 3″.This TV program is directly linked to the 2000 top hits which is played on Dutch radio 2 every year.If you miss the program, there is another rerun of the program, at 0:15 am GMT+1 time (28 December).The item will be viewable on the internet after the TV broadcast, at http://top2007.radio2.nl/ .I think it will be viewable live too.”

y en la página del programa,traducida al inglés - http://top2007.radio2.nl/page/textpage/uitzendingen

“Mike Oldfield - Tubular Bells (536/1974)

This record was on every record player in the seventies. It was the first record to be released by Richard Branson’s Virgin Records. 45 minutes long instrumental music which came out in 1973, it was made by a 17 year old boy. Tubular Bells was immediately a big hit. We gave Mike Oldfield a visit in Monaco.”

Todos a grabar el vídeo!!!!

No, no lo habéis leído mal! De hecho el primero que se sorprende al leer el título del post es un servidor pero ya se sabe, estamos en Navidad y la ilusión, la magia y la Fe estan en el aire…

Ha costado un poquito, eso es cierto, pero finalmente se ha confirmado y me hace tremendamente feliz!: Maggie Reilly, la verdadera musa del Oldfield ídolo de masas, contestará a las preguntas de MikeOldfieldBlog y Taurus IV.

Repasaremos su carrera musical de inicio a fin: de Cado Belle con quienes se inició a muy temprana edad hasta su último álbum en solitario, “Rowan” editado en 2006 pasando, obviamente, por los días de éxito junto a Oldfield: La Mike Oldfield Group, el lanzamiento de Crises y posteriormente de Discovery. Y todo ello sin olvidarnos de  sus éxitos en solitario, como aquel “Everytime We Touch” que saltó a las listas europeas en 1993.

El día 2 de Enero es la fecha límite para presentar vuestras preguntas así que dejad unos minutos el turrón y dadle a la cabeza!

Benedikt Markota, responsável por el fanzine alemán Hiawatha II, postó en Oldfield.de una foto de la edición #27, la más reciente:

Más informacciones cuando alguna persona tenelo en su manos… yo creo qué vay a tener más notícias de Music of the Spheres!