Tal y como informamos hace un par de semanas, el pasado día 16 de Noviembre tuvimos la suerte de compartir unos minutos con Bieito Romero y su banda, Luar Na Lubre, para charlar sobre su nuevo trabajo discográfico: “Camiños Da Fin Da Terra“.

Camiños Da Fin Da Terra (Portada)

Desgraciadamente, y a consecuéncia de una série de diversos incidentes, ese viernes fue imposible acabar la entrevista, quedando la mitad por realizar cuando Bieito y los chicos enfilaron las escaleras que les dirigían al escenario del Auditori de Barcelona.

Fue pues el pasado día 22 cuando pudimos acabar la charla con Bieito. Estuvimos al teléfono más de 1 hora hablando sobre mil cosas en general y sobre la historia y la música de Luar Na Lubre en particular… Aquí os dejo la transcripción de nuestra conversa esperando que os guste y divierta tanto como me gustó y divirtió a mi.

(Nota: me gustaría “dedicar” esta entrevista a mi compañero y amigo Xavi Saavedra que tenía que acompañarme en ésta ocasión y que por un desafortunado accidente de circulación se tuvo que quedar en casa sin entrevista y con un codo roto… un abrazo y recupérate pronto!!)

MikeOldfieldBlog (MOB): Luar Na Lubre (LNL) nace en 1986 con la intención de “interpretar y reelaborar antiguos temas de las músicas de los 7 pueblos célticos”. ¿Tras 21 años de trayectoria y 10 discos en el mercado podéis afirmar haber logrado vuestro objetivo inicial?

Bieito Romero (BR): Bueno, es que realmente no existía un motivo inicial como tal… Cuando empezamos era más bien por motivos de militancia. No había grupos que hicieran ese tipo de música y decidimos proponer algo, una manera de entender nuestra historia personal pero a nivel muy amateur…Íbamos en serio pero no habia un objetivo concreto… lo que si hubo siempre era mucha ilusión y ganas de trabajar para conseguir llegar a un nivel medianamente profesional haciendo lo que nos gustaba, que era interpretar música folk gallega… ¡y seguimos en ello!

Luar Na Lubre en 1990

MOB: La cultura Celta se nutre de leyendas y cuentos donde la magia es la gran protagonista… ¿será por eso que su música nos hechiza?

BR: La música Celta tiene una mitologia detrás impresionante que es la que hace que sea atractiva para mucha gente que tal vez desconoce la propia música en si… No hay que olvidar que los Celtas fueron uno de los pueblos que conformaron la identidad Europea con lo cual casi todos los pueblos del viejo continente tienen algo de identidad Celta… Yo creo que todas esas leyendas que se ocultan tras la música Celta lo que consiguen al fin es enriquecerla, haciendo que llegue a mucha gente, de muy diversas formas y a todos los niveles posibles.

MOB: A mediados de la década pasada vivimos un resurgir de la música tradicional que destronó al Grunge de las listas de éxito en beneficio de un puñado de nuevos artistas que apostaron por volver a las raíces del folk. ¿Cuáles creéis que fueron los motivos que provocaron ese cambio de perspectiva en el panorama musical?

BR: ¡Pues sinceramente, no tengo ni idea!. El mundo de la música se nutre de las modas y éstas son muy caprichosas. Estamos en un mundo (musical) en el que todo se va y luego vuelve sin motivo aparente. Pero obviamente algo pasó porque vivimos un pico muy fuerte en lo que se refiere a música Folk, el primero que había en España… Coincidimos algunas bandas que llegamos a vender muchas más copias que los artistas Pop del momento y se potenció ese movimiento que ya existía en lo referente a nuestras músicas tradicionales… Fué algo puntual, pues en poco tiempo todo volvió a la normalidad, pero salimos reforzados algunos artistas (Carlos Núñez, Hevia y Luar Na Lubre entre otros) quedando patente nuestra música y obteniendo un “status” y un reconocimiento del que hasta entonces no pudimos disponer.

MOB: Seguramente lo que también ayudó a ese resurgir del folk fue otra de de las grandes aportaciones musicales que dieron los noventa a la industria: la fusión de estilos musicales. ¿Qué opinión teneis de la mezcla de lo tradicional con el Pop, Rock y demás estilos musicales? ¿Créeis que esa reacción se basa en una inquietud real por parte del artista o os decantáis por pensar que es más bien una tabla de salvación para viejas glorias y un trampolín para nuevos aspirantes?

BR: Yo creo que todas esas propuestas que citas són correctas. Todas las formas de ver y entender la música son muy válidas. Hay que recordar que uno de los grupos pioneros en incluír una sonoridad digamos “Celta” a sus melodías fueron ni más ni menos que “Celtas Cortos” y eso fue durante los 80… Es mucha la gente que hoy en dia está subida a este tren y que bebió de esa fuente del etiquetado “rock Celta”… de hecho actualmente tenemos a “Mägo de Oz“, por ejemplo, que gustan a un gran público fusionando el rock duro español de toda la vida con la sonoridad folk… y no son los únicos ni mucho menos… también están gente como “El Sueño de Morfeo” que tienen un estilo infinitamente pop pero que juguetean también con esos sonidos “celtas”… Lo importante es ubicarse. Que cada uno se ubique y trabaje para defender su música…

MOB: Hablando de “Mägo de Oz“… la semana pasada estuvimos con ellos para que nos presentaran su nuevo trabajo, “La Ciudad de los Árboles” y nos contaron muy orgullosos que colaboraste en la grabación del disco. ¿Téneis algún criterio a la hora de aceptar colaborar con otros artistas?

BR: No hay ningún criterio establecido a la hora de colaborar con otros artistas. Yo creo que sobretodo es una cuestión de “feeling” de hacer algo que te están solicitando y que crees que puede ser interesante. No tenemos un filtro concreto… lo único que no haríamos es colaborar en un proyecto que musicalmente no podamos defender por nuestro estilo… pero por lo demás, no tenemos ningún problema en colaborar con otra gente… de hecho suelen salir cosas bonitas cuando se mezclan diferentes formas de ver y entender la música… como con “Mägo de Oz” con quienes, como bien citas, ya he colaborado dos veces y me lo he pasado muy bien… son gente muy maja.

MOB: Y si pudierais escoger, ¿Con cuáles os gustaría colaborar en el futuro?

BR: Pues la verdad es que no soy nada mitómano… yo colaboro con quien me lo pida con tal que me parezca que puede salir algo bonito para ambas partes… pero vamos, que no tengo a un artista favorito con el que quiera o pretenda colaborar en el futuro… ¡ya se verá!

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MOB: La mayoría de grupos empiezan a hacerse un hueco en la música rellenando sus conciertos  con versiones de artistas consagrados. Vosotros en cambio sois de los pocos que pueden presumir de que un artista consagrado les versione antes de ser conocidos por las masas. Hemos oído y leído mil veces la historia: Un dia Mike Oldfield apareció en un concierto de LNL acompañado por su novia en esos momentos, Rosa Suárez, y quedó enamorado de una melodía llamada “O Son Do Ar”… ¿Cómo fué realmente ese encuentro?¿Cómo se produjo?

BR: Pues si que la hemos contado mil veces, si… ¡¡así que ya no viene de una más!! (risas). La verdad es que por mucho que lo cuente, sigue pareciendo un sueño o un cuento… es una cosa muy extraña… porque esto fué que un dia nos llaman y nos dicen “oye, que va a venir Mike Oldfield, que tiene una moza de Coruña que está visitando a su familia aquí. Que dice estar muy interesado en la cultura celta de Galicia (seguramente por parte de sus padres que creo que eran Escocés él e Irlandesa ella…) y que le gustaría veros tocar”… el nexo de todo eso fué que la moza de Oldfield, Rosa, al parecer tenía una cinta de Cassette nuestra, concretamente del disco “O Son Do Ar” (1988) y, también al parecer, era la única que le dió a escuchar a Mike cuando éste le preguntó sobre la música folk de Galicia… Entonces, como he dicho antes, nos llaman porque Oldfield nos quiere ver tocar… eso nos dicen, pero vamos, que no lo creímos mucho en ese momento… Hablamos de 1991 o 1992 y acababamos de publicar “Beira Atlántica” (1990)… joder, en ese momento Mike Oldfield era poco menos que un Dios! Estaba preparando “Tubular Bells II” (1992) y había mucha espectación al respecto… Total, que se presenta (Oldfield) con Tom Newman y sus respectivas mozas para vernos tocar así que montamos un concierto para él. Nos dice que ha escuchado nuestra música y tal… pero vamos, ¡que no te lo crees joder!… Y con esas que empezamos a tocar y el tipo parecía entusiasmado porque aplaudía sin parar después de cada tema… nosotros pensamos que era un “notas” porque, ¿cómo coño nos podía conocer?… La cuestión es que Mike se acercó y nos dijo “¡tocad ‘O Son Do Ar’!” y claro, nos quedamos pasmados porque pensamos “¡joder, pues al igual si que nos conoce!… Total, que al final acabamos a las 4 de la mañana tocando con él en una “jam session” totalmente improvisada. Nos intercambiamos las direcciones y,bueno, fué un rollo muy bonito porque hubo muy buen ambiente y mucha comunicación… fué algo maravilloso… y antes de despedirnos me dijo “Oye Bieito, yo quiero una gaita como la tuya”. Le contesté que había que encargarla, que era algo artesanal… Mike aceptó, me dijo que me la pagaría y que se la pidiera… Así lo hice y Mike cumplió también su parte, pues a los pocos días de volver a inglaterra me hizo una transferencia para pagar la gaita y los portes. Desde entonces siempre ha habido contacto con él… lo justo, mandarnos mails de vez en cuando o alguna llamada telefónica pero siempre ha sido muy cordial conmigo y con los chicos.

MOB: ¡Pues conociendo el carácter de Mike os podéis considerar afortunados!

BR: Pues si… la verdad es que sí porque (Mike) tiene una personalidad muy cambiante… ahora está bien y a los 10 minutos al igual cambia un 100%… pero vamos que conmigo siempre ha sido muy cordial… Nos invitó a Londres cuando Rosa grabó para él “The Inner Child” (“Tubular Bells III“, 1998) y pasamos allí unos días… Lo dicho, que siempre se ha portado muy bien con nosotros.

(Fin de la parte uno) (Inicio de la parte dos)

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