(Fin de la parte uno)

MikeOldfieldBlog (MOB): Según nos cuentas, el primer contacto con Mike fué sobre 1991 - 1992 pero “Voyager” no se editó hasta el verano de 1996… ¿hicieron falta 4 años para que “El sonido del aire” (O Son Do Ar) se transformara en “la canción del sol” (The Song Of The Sun)?

Bieto Romero (BR): Pues eso parece (risas). La verdad es que no sabemos con exactitud cuando empezó Mike a grabar la adaptación de “O Son Do Ar” que abre el disco “Voyager“… lo que si recordaré siempre es el dia en que me llamó un hombre que decía ser de Warner Music para decirme que quería vernos a mi y al grupo en Madrid. Recuerdo que me dijo que un artista de su sello discográfico había versionado una canción nuestra y que les había pedido que se pusieran en contacto con nosotros… Obviamente pregunté sorprendido si me podía decir quien era el artista y cuando me dijo “…si, es Mike Oldfield” me pareció que lo había entendido mal (risas). Pero bueno, resultó ser cierto y nos ofrecieron un contrato discográfico que firmamos en esos días y que sigue estando vigente.

MOB: ¿Así pues os enterasteis de la versión por parte de Warner? ¡Muchos creíamos que se había pactado en ese encuentro con Mike!

BR: Bueno es que esa noche, como te he contado, acabó muy tarde… sobre las 4 de la mañana. Oldfield y Newman estaban entusiasmados con nuestra música y hablaban mucho entre ellos… yo entiendo el inglés pero hablaban tan rápido que costaba mucho seguirles. Además de eso, creo que usarían términos de argot porque muchas frases no se las entendía… Bueno, la cuestión es que Mike nos comentó que tenía intención de poner un tema con gaitas en “Tubular Bells II” y nos dijo que se pondría en contacto con nosotros para que participaramos en el disco… ¡¿imagínate que noche: viene a vernos Mike Oldfield, conoce nuestra música y nos invita a participar en “Tubular Bells II“?!… estábamos todos entusiasmados después de esa Jam Session. Pero el tiempo pasó y no recibimos llamada alguna… se empezaron a ver anuncios en los medios de la salida del disco y cuando tuvimos oportunidad de oírlo descubrimos que había un tema, “Tattoo“, donde sonaban gaitas… pero no eran gallegas, sino escocesas.

No hay que decir que nos quedamos un poco decepcionados y desengañados después de aquello… pero también es cierto que el contacto con Rosa (Suárez) seguía ahí y nos comentó que finalmente la discográfica y Mike habían optado por las gaitas escocesas para el tema pero que éste seguía interesado en colaborar con nosotros en algún momento futuro… Pasó el tiempo y Rosa nos volvió a decir que Mike quería usar una gaita para uno de los temas de su nuevo disco (”The Songs Of Distant Earth“, 1994) … al final Oldfield usaría una gaita sintetizada y el tema en cuestión quedó fuera del disco (Nota: seguramente Bieito se refiere a “The Song Of The Boat Men”, uno de los descartes del disco que posteriormente apareció como bonus en uno de los cd singles de “Hibernaculum“)…

MOB: ¿Dicen que “lo bueno se hace esperar”, no?

BR: (Risas) si… ¡eso dicen!… Finalmente la “colaboración” fué en el disco “Voyager” (1996) y no se puede considerar como tal, pues Luar Na Lubre no participa en el disco… pero bueno, ¡ahí está y quién sabe si algun dia finalmente grabaremos una gaita para Oldfield! (risas)

MOB: Oldfield se sumó a la moda de la música Celta. Gracias a su reciente biografía, “Changeling” (Virgin Books, 2007), sabemos que fueron los altos directivos de Warner Music los que le “sugirieron” grabar un disco cuya sonoridad fuera del “estilo Celta” con la intención de repetir el éxito que estaba viviendo Enya en el mismo sello. El resultado fué “Voyager“: un disco con versiones de temas cortos de la música tradicional irlandesa que se promocionó en España de forma totalmente diferente al resto de Europa. “Women of Ireland” fué el single elegido para su presentación internacional, mientras que aquí la que realmente sonaba en todas partes era “The Song Of The Sun“, llegando incluso a ser la canción elegida por una cadena de grandes almacenes para su campaña de otoño. ¿Qué aportó “Voyager” a Luar Na Lubre?

BR: Bueno, pues la verdad es que “Voyager” le aportó mucho a LNL… o más que “Voyager” la promoción indirecta que se hizo de nuestra música a través de la figura de Mike Oldfield… Para nosotros todo eso supuso, sobretodo, el que LNL  se pudiera dar a conocer fuera de nuestra tierra. En Galicia disponíamos ya de cierto reconocimiento… hay que tener en cuenta que en 1997 nosotros ya habíamos cumplido 10 años de carrera en la música y teníamos 3 discos en el mercado que nos habían servido para darnos a conocer. Éramos un grupo habitual en festivales Galegos pero no teníamos un reconocimiento más allá de nuestras fronteras… y eso lo conseguimos cuando se publicó “Voyager“. Por otro lado no sólo LNL sacó algo de ese lanzamiento; el folklore Celta galego fué el gran beneficiario, pues se dió a conocer en el mundo entero, permitiendo que muchos grupos y artistas tuviéramos la oportunidad de dar a conocer nuestra música… Nos dió esa primera y difícil oportunidad… pero bueno, todo son modas y nadie se mantiene en la música si su trabajo no lo merece…

MOB: ¿Créeis que hay un antes y un después en vuestra carrera a partir de su lanzamiento?

BR: Si, obviamente hay un antes y un después de ese momento en la trayectoria de LNL. El fichaje por Warner propició que una parte de la formación original decidiera no continuar la militancia en el grupo pues creyeron que perdíamos parte de nuestra identidad al fichar por una multinacional… o al menos eso entendimos los que nos quedamos. La trayectoria de LNL cambió de rumbo y fueron 3 los miembros que abandonaron la formación, entre ellos Ana Espinosa, la primera voz de LNL y con la que Mike nos conoció… Pero bueno, entraron Rosa (Cedrón) y otros miembros y con ellos grabamos nuestro bautizo en Warner; “Plenilunio” (1997) que fué disco de platino en España (Nota: tambíen lo sería dos años más tarde “Cabo Do Mondo” (Warner, 1999).)

MOB: Recientemente Mike ha vuelto a España y se ha afincado, una vez más, en las Baleares. ¿Crees que eso puede influír en que se intensifique el contacto y tengamos por fin una colaboración entre vosotros?

BR: Bueno, seguimos teniendo contacto con él… de vez en cuando me llega algún mail suyo… el típico “¿qué tal estás? ¿cómo vais?”… ya sabes a que me refiero… Nosotros le mandamos los discos que sacamos y él suele hacer lo propio también… Pero poco más… Mike es una persona muy introvertida… huidiza… bueno, ¡¿que os voy  a contar?! (risas)… De todas formas nosotros ya le invitamos a colaborarar en un disco nuestro. Concretamente fué en “Espiral” (2002). Kiko Fuentes, que entonces estaba en WEA, intentó que produjera algún tema nuestro o que participara de alguna forma en ese trabajo. Mike aceptó la oferta pero finalmente el proyecto no pudo ser por motivos no muy definidos en su momento (Nota: Oldfield tenía entonces contrato con Warner Music Spain, con quien editó “Tr3s Lunas” (2002) y “TB 2003” (2003). Desconocemos aún que pasó con el 3r disco que debía publicar Mike con Warner Music Spain, pero su contrato finalizó sin explicaciones a la prensa)… La verdad es que nos haría muy felices que Mike produjera alguna vez un tema nuestro…

MOB: Dejemos a Mike y hablemos de vosotros, de Luar Na Lubre. Vuestro anterior trabajo, “Saudade” (2005), además de ser un disco atípico en vuestra discografía pues contaba con la colaboración de artistas como Pablo Milanés o Emilio Cao, significó también el debut de la nueva voz de LNL tras la marcha del grupo de Rosa Cedrón. ¿Seguís manteniendo contacto con ella? ¿Habéis escuchado “Entre Dous Mares”, su primer trabajo en solitario?

BR: Pues la verdad es que no tenemos mucho contacto con Rosa. Como bien dices decidió iniciar su carrera en solitario después de la publicación de “Hai un Paraíso” (2004) y desde entonces ella sigue su camino y nosotros el nuestro. Y sobre el disco pues si, te diré que lo escuché en el programa que hago en la radio y que, para el que no lo conozca,  presenta una faceta de Rosa totalmente diferente a la que daba en LNL.

MOB: El cambio de vocalista en un grupo suele ser un reto importante a asumir, pues normalmente la voz es la parte más visible y por tanto, tarjeta de presentación de la banda. ¿Cómo asimilaron vuestros seguidores la nueva voz de la formación?

BR: Tienes razón en lo que dices… la verdad es que cuando Rosa nos comunicó su intención de dejar el grupo se formó una especie de “caos súbito” porque realmente era un factor muy importante en la identidad del grupo… pero había que asumirlo y buscar una solución así que montamos un cásting de voces y asistieron una quincena de aspirantes… había de todo, voces conocidas y otras que no…. y salieron múltiples opciones de esas audiciones. Sara ya era conocida por el público de LNL, pues había colaborado con nosotros anteriormente, y a todos nos convenció mucho su voz. Además de eso ya la conocíamos como persona también y vimos claro que debíamos apostar por ella.

Actualmente Sara encaja perfectamente en el grupo y se ha ído ganando a los seguidores más reacios a su entrada… aunque obviamente siempre habrá quien le guste más la voz de Rosa o de Ana que la suya… y viceversa.

Y sobre la reacción de los seguidores… pues hubo de todo, pero la mayoría lo asumió bien. Era el segundo cambio de vocalista en el grupo y creíamos que se lo tomarían peor pero no fué asi… A fin de cuentas, lo realmente importante es el funcionamiento del grupo como tal y actualmente, gracias a Dios, todo funciona perfectamente bien.

MOB: Bieito, muchas gracias por tu tiempo y vuestra disponibilidad en todo momento. Ha sido un placer poder charlar con vosotros y os deseamos lo mejor para el presente y el futuro. ¡Muchos éxitos!

LNL: Muchas gracias a vosotros por el apoyo que habéis brindado siempre a LNL. Debemos decir que a menudo paseamos por el Blog y por la lista de correo “Taurus IV” y que hacéis un trabajo increíble. ¡Un abrazo para todos los seguidores de Mike Oldfield en España!

MikeOldfieldBlog | Taurus IV | XaviSaavedra.com

Nota: Desde aquí quiero expresar nuestro agradecimiento a la gente de Gintonic Music, Warner Music Spain y, obviamente, a Luar Na Lubre por su colaboración y disponibilidad.

largstangmark, un miembro de los foros de Tubular.net, entrevistó a Tim Cross, (tecladista de Mike Oldfield de 1979 hasta 1982) y se quieres leer la entrevista, el enlace es: Tim Cross Q&A.

Tiene muchas cosas interesantes y curiosidades, como la inspiración para las letras de Family Man!

Lee algunos fragmentos traducidos al castellano gracias a Da.

Tal y como informamos hace un par de semanas, el pasado día 16 de Noviembre tuvimos la suerte de compartir unos minutos con Bieito Romero y su banda, Luar Na Lubre, para charlar sobre su nuevo trabajo discográfico: “Camiños Da Fin Da Terra“.

Desgraciadamente, y a consecuéncia de una série de diversos incidentes, ese viernes fue imposible acabar la entrevista, quedando la mitad por realizar cuando Bieito y los chicos enfilaron las escaleras que les dirigían al escenario del Auditori de Barcelona.

Fue pues el pasado día 22 cuando pudimos acabar la charla con Bieito. Estuvimos al teléfono más de 1 hora hablando sobre mil cosas en general y sobre la historia y la música de Luar Na Lubre en particular… Aquí os dejo la transcripción de nuestra conversa esperando que os guste y divierta tanto como me gustó y divirtió a mi.

(Nota: me gustaría “dedicar” esta entrevista a mi compañero y amigo Xavi Saavedra que tenía que acompañarme en ésta ocasión y que por un desafortunado accidente de circulación se tuvo que quedar en casa sin entrevista y con un codo roto… un abrazo y recupérate pronto!!)

MikeOldfieldBlog (MOB): Luar Na Lubre (LNL) nace en 1986 con la intención de “interpretar y reelaborar antiguos temas de las músicas de los 7 pueblos célticos”. ¿Tras 21 años de trayectoria y 10 discos en el mercado podéis afirmar haber logrado vuestro objetivo inicial?

Bieito Romero (BR): Bueno, es que realmente no existía un motivo inicial como tal… Cuando empezamos era más bien por motivos de militancia. No había grupos que hicieran ese tipo de música y decidimos proponer algo, una manera de entender nuestra historia personal pero a nivel muy amateur…Íbamos en serio pero no habia un objetivo concreto… lo que si hubo siempre era mucha ilusión y ganas de trabajar para conseguir llegar a un nivel medianamente profesional haciendo lo que nos gustaba, que era interpretar música folk gallega… ¡y seguimos en ello!

MOB: La cultura Celta se nutre de leyendas y cuentos donde la magia es la gran protagonista… ¿será por eso que su música nos hechiza?

BR: La música Celta tiene una mitologia detrás impresionante que es la que hace que sea atractiva para mucha gente que tal vez desconoce la propia música en si… No hay que olvidar que los Celtas fueron uno de los pueblos que conformaron la identidad Europea con lo cual casi todos los pueblos del viejo continente tienen algo de identidad Celta… Yo creo que todas esas leyendas que se ocultan tras la música Celta lo que consiguen al fin es enriquecerla, haciendo que llegue a mucha gente, de muy diversas formas y a todos los niveles posibles.

MOB: A mediados de la década pasada vivimos un resurgir de la música tradicional que destronó al Grunge de las listas de éxito en beneficio de un puñado de nuevos artistas que apostaron por volver a las raíces del folk. ¿Cuáles creéis que fueron los motivos que provocaron ese cambio de perspectiva en el panorama musical?

BR: ¡Pues sinceramente, no tengo ni idea!. El mundo de la música se nutre de las modas y éstas son muy caprichosas. Estamos en un mundo (musical) en el que todo se va y luego vuelve sin motivo aparente. Pero obviamente algo pasó porque vivimos un pico muy fuerte en lo que se refiere a música Folk, el primero que había en España… Coincidimos algunas bandas que llegamos a vender muchas más copias que los artistas Pop del momento y se potenció ese movimiento que ya existía en lo referente a nuestras músicas tradicionales… Fué algo puntual, pues en poco tiempo todo volvió a la normalidad, pero salimos reforzados algunos artistas (Carlos Núñez, Hevia y Luar Na Lubre entre otros) quedando patente nuestra música y obteniendo un “status” y un reconocimiento del que hasta entonces no pudimos disponer.

MOB: Seguramente lo que también ayudó a ese resurgir del folk fue otra de de las grandes aportaciones musicales que dieron los noventa a la industria: la fusión de estilos musicales. ¿Qué opinión teneis de la mezcla de lo tradicional con el Pop, Rock y demás estilos musicales? ¿Créeis que esa reacción se basa en una inquietud real por parte del artista o os decantáis por pensar que es más bien una tabla de salvación para viejas glorias y un trampolín para nuevos aspirantes?

BR: Yo creo que todas esas propuestas que citas són correctas. Todas las formas de ver y entender la música son muy válidas. Hay que recordar que uno de los grupos pioneros en incluír una sonoridad digamos “Celta” a sus melodías fueron ni más ni menos que “Celtas Cortos” y eso fue durante los 80… Es mucha la gente que hoy en dia está subida a este tren y que bebió de esa fuente del etiquetado “rock Celta”… de hecho actualmente tenemos a “Mägo de Oz“, por ejemplo, que gustan a un gran público fusionando el rock duro español de toda la vida con la sonoridad folk… y no son los únicos ni mucho menos… también están gente como “El Sueño de Morfeo” que tienen un estilo infinitamente pop pero que juguetean también con esos sonidos “celtas”… Lo importante es ubicarse. Que cada uno se ubique y trabaje para defender su música…

MOB: Hablando de “Mägo de Oz“… la semana pasada estuvimos con ellos para que nos presentaran su nuevo trabajo, “La Ciudad de los Árboles” y nos contaron muy orgullosos que colaboraste en la grabación del disco. ¿Téneis algún criterio a la hora de aceptar colaborar con otros artistas?

BR: No hay ningún criterio establecido a la hora de colaborar con otros artistas. Yo creo que sobretodo es una cuestión de “feeling” de hacer algo que te están solicitando y que crees que puede ser interesante. No tenemos un filtro concreto… lo único que no haríamos es colaborar en un proyecto que musicalmente no podamos defender por nuestro estilo… pero por lo demás, no tenemos ningún problema en colaborar con otra gente… de hecho suelen salir cosas bonitas cuando se mezclan diferentes formas de ver y entender la música… como con “Mägo de Oz” con quienes, como bien citas, ya he colaborado dos veces y me lo he pasado muy bien… son gente muy maja.

MOB: Y si pudierais escoger, ¿Con cuáles os gustaría colaborar en el futuro?

BR: Pues la verdad es que no soy nada mitómano… yo colaboro con quien me lo pida con tal que me parezca que puede salir algo bonito para ambas partes… pero vamos, que no tengo a un artista favorito con el que quiera o pretenda colaborar en el futuro… ¡ya se verá!

MOB: La mayoría de grupos empiezan a hacerse un hueco en la música rellenando sus conciertos  con versiones de artistas consagrados. Vosotros en cambio sois de los pocos que pueden presumir de que un artista consagrado les versione antes de ser conocidos por las masas. Hemos oído y leído mil veces la historia: Un dia Mike Oldfield apareció en un concierto de LNL acompañado por su novia en esos momentos, Rosa Suárez, y quedó enamorado de una melodía llamada “O Son Do Ar”… ¿Cómo fué realmente ese encuentro?¿Cómo se produjo?

BR: Pues si que la hemos contado mil veces, si… ¡¡así que ya no viene de una más!! (risas). La verdad es que por mucho que lo cuente, sigue pareciendo un sueño o un cuento… es una cosa muy extraña… porque esto fué que un dia nos llaman y nos dicen “oye, que va a venir Mike Oldfield, que tiene una moza de Coruña que está visitando a su familia aquí. Que dice estar muy interesado en la cultura celta de Galicia (seguramente por parte de sus padres que creo que eran Escocés él e Irlandesa ella…) y que le gustaría veros tocar”… el nexo de todo eso fué que la moza de Oldfield, Rosa, al parecer tenía una cinta de Cassette nuestra, concretamente del disco “O Son Do Ar” (1988) y, también al parecer, era la única que le dió a escuchar a Mike cuando éste le preguntó sobre la música folk de Galicia… Entonces, como he dicho antes, nos llaman porque Oldfield nos quiere ver tocar… eso nos dicen, pero vamos, que no lo creímos mucho en ese momento… Hablamos de 1991 o 1992 y acababamos de publicar “Beira Atlántica” (1990)… joder, en ese momento Mike Oldfield era poco menos que un Dios! Estaba preparando “Tubular Bells II” (1992) y había mucha espectación al respecto… Total, que se presenta (Oldfield) con Tom Newman y sus respectivas mozas para vernos tocar así que montamos un concierto para él. Nos dice que ha escuchado nuestra música y tal… pero vamos, ¡que no te lo crees joder!… Y con esas que empezamos a tocar y el tipo parecía entusiasmado porque aplaudía sin parar después de cada tema… nosotros pensamos que era un “notas” porque, ¿cómo coño nos podía conocer?… La cuestión es que Mike se acercó y nos dijo “¡tocad ‘O Son Do Ar’!” y claro, nos quedamos pasmados porque pensamos “¡joder, pues al igual si que nos conoce!… Total, que al final acabamos a las 4 de la mañana tocando con él en una “jam session” totalmente improvisada. Nos intercambiamos las direcciones y,bueno, fué un rollo muy bonito porque hubo muy buen ambiente y mucha comunicación… fué algo maravilloso… y antes de despedirnos me dijo “Oye Bieito, yo quiero una gaita como la tuya”. Le contesté que había que encargarla, que era algo artesanal… Mike aceptó, me dijo que me la pagaría y que se la pidiera… Así lo hice y Mike cumplió también su parte, pues a los pocos días de volver a inglaterra me hizo una transferencia para pagar la gaita y los portes. Desde entonces siempre ha habido contacto con él… lo justo, mandarnos mails de vez en cuando o alguna llamada telefónica pero siempre ha sido muy cordial conmigo y con los chicos.

MOB: ¡Pues conociendo el carácter de Mike os podéis considerar afortunados!

BR: Pues si… la verdad es que sí porque (Mike) tiene una personalidad muy cambiante… ahora está bien y a los 10 minutos al igual cambia un 100%… pero vamos que conmigo siempre ha sido muy cordial… Nos invitó a Londres cuando Rosa grabó para él “The Inner Child” (”Tubular Bells III“, 1998) y pasamos allí unos días… Lo dicho, que siempre se ha portado muy bien con nosotros.

(Fin de la parte uno) (Inicio de la parte dos)

Desde que en el blog empecé a adjuntar imágenes, etiquetadas bajo la categoría de la foto de la semana, intenté aportar instantáneas raras o poco vistas, algo realmente difícil hoy en día, ya que la mayoría de las fotografías que conocemos de Mike Oldfield se encuentran muy difundidas y repetidas en la red, siendo muchas veces las antiguas revistas extranjeras una buena mina de contenido fotográfico interesante.

Pero curiosamente, navegando esta mañana en la cuenta de usuario de sergiurusu, dentro del servicio de alojamiento de Photobucket, encuentro una fotografía tomada a dos imágenes promocionales originales, por el look del propio Oldfield imagino de la época Tubular Bells II en 1992, que desconocía hasta ahora, con un Mike posando sonriente al comienzo de su nueva etapa discográfica con Warner Music Group.

Recuerdo que hace dos meses, en el antiguo weblog, adjuntaba el listado completo de músicos de la Sinfonia Sfera Orchestra que, dirigidos por Karl Jenkins, grabaron el pasado mes de junio, en Abbey Road, la partitura de Music of the Spheres. Lista aportada por un forero de Tubular.net que seguramente anotó los datos de los textos de la promo alemana del disco, ya que tal y como nos enseñó Félix en el encuentro de la feria del disco, aparecen listados en el libreto, que próximamente adjuntaré.

Junto a todos esos músicos de la orquesta, también descubríamos los nombres de las 6 vocalistas (Mary Carewe, Jacqueline Barron, Nicole Tibbels, Mae McKenna, Heather Cairncross y Sarah Eyden; en este orden en las imágenes) en los coros de los temas Harbinger, Animus, Shabda, The Tempest, Harbinger Reprise, On My Heart, Aurora, Prophecy y Musica Universalis.

Al hilo de estas informaciones, hace varios días, gracias a mi amigo Dani de Mollet, seguidor de Enya y de la saga de discos de Adiemus, Tati y yo estuvimos charlando un rato vía Messenger con Suvi, una chica finlandesa actualmente presidenta del club de fans oficial de Miriam Stockley, vocalista principal en cuatro de las cinco entregas del exitoso proyecto musical de Karl Jenkins.

Lógicamente, Suvi, que ya venía escuchando desde hace tiempo algunos álbumes de Mike, está expectante ante el resultado de la colaboración entre Jenkins y Oldfield en Music of the Spheres, un disco que todavía no ha escuchado, esperando a su salida al mercado. Y al mencionarle el nombre de las vocalistas, tal y como era de esperar, nos contó que todas ellas habían trabajado previamente con Karl Jenkins.

En primer lugar, Mary Carewe tiene una relación estrecha con el proyecto Adiemus, ya que prestó voces adicionales en todos los discos, antes de que Karl se agenciase algunas cantantes finlandesas. En cuanto a Nicole Tibbels, participó en la grabación de otro álbum de Jenkins, un Requiem dedicado a su padre, publicado en 2005.

Más datos. Tanto Heather Cairncross como Sarah Eyden (junto a Micaela Haslam) colaboraron en los coros de otro disco de Karl, titulado Imagined Oceans y publicado en 1998. Además, estas dos vocalistas también son parte del grupo Synergy Vocals.

Por último, Mae McKenna también es una cantante de sesión, de nuevo relacionada con Karl Jenkins, ya que participó junto a las mencionadas Sarah, Heather y Micaela en la banda sonora de la película River Queen del año 2005, compuesta por el músico galés, y según comenté en el blog, lanzada recientemente con buenas críticas.

Finalmente, agradecer a Suvi su atención y a Dani la realización del encuentro virtual.

A pesar de que normalmente se asocia este disco con un bootleg o un recopilatorio, estamos de hecho ante un disco oficial, eso sí, ya descatalogado. Pero antes de continuar, y al ser esta mi primera entrada quizá debería presentarme un poco como ya han hecho los compañeros (aunque no hay mucho que decir, por lo que no creo sea necesaria una entrada aparte, así que si quieres saltarte esta parte solo has de ir al enlace que hay un poco más abajo).

Como a tantos otros, conocí la música a través de un familiar, en este caso mi hermano mayor que tenía Tubular Bells, QE2 y Crises. Mi entrada en ellos fué poco a poco, oyendo al principio solo los fragmentos y temas que más me sonaban y aventurándome luego en las partes que eran nuevas para mí. Para 1992 y el lanzamiento del nuevo Tubular Bells ya estaba convencido que todo lo que hiciera Oldfield iba a ser de mi gusto (luego descubriría que no era así). A medida que mi nivel adquisitivo iba aumentando fuí consiguiendo otros discos siendo Five Miles Out uno de los que mejor impresión me causó (llegando a ponerlo más de una vez al día, algo raro en mí), y The Songs Of Distant Earth de los que peor (me costó mucho oírlo completo). Cuando pude acceder a internet, un nuevo mundo de posibilidades se abría para mí, desde conseguir las letras de los temas que no aparecían en los libretos de los discos o incluso aquellas que incluso no sabía existieran como las de Taurus II u Orabidoo, hasta descubrir que existían grabaciones de directos y otros temas no incluídos en sus discos.

Pero vayamos ya con el tema que nos ocupa.

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Fuentes de Universal Music Spain han confirmado a MikeOldfieldBlog / Tauru